Як навчитися малювати ілюстрацію в стилі фантастичного концепт-арту

Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.

Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.

Ілюстрація "День, коли ми покинули Землю"

У цьому уроці ви дізнаєтеся, як створювати ефектний науково-фантастичний концепт-арт у виконанні художника Гржегорж Рутковський. Ви навчитеся того, як почати з концептуального ескізу, використовуючи правила композиції і перспективи, і перетворити його в більш деталізований потужний малюнок.

По-перше, починаємо з ескізу. Це найважливіша частина всієї роботи, тому що він нього залежить подальша розбудова картини. Важливо не те, щоб додати якомога більше деталей, а то, щоб побудувати правильні форми і композицію. Пам'ятайте, що працювати треба з шарами! Це набагато полегшить ваше подальшу роботу, тому що так простіше редагувати зображення, правити шари і застосовувати ефекти.

Дуже важливо вибудувати правильну перспективу, тому накресліть пару ліній, щоб простежити правильність перспективи.

Коли основна частина ескізу готова, можна приступити до додавання кольору. Деякі художники малюють в чорно-білій гамі і додають кольору тільки в кінці роботи, можете вибрати будь-який вподобаний метод.

Тут я використовував кисть «масляна пастель», її ви можете завантажити тут
Якщо не хочете використовувати цю кисть, можете використовувати звичайні крейдяні кисті, які також підійдуть для концепт-арту.

Додайте ще більше деталей, приділяючи увагу специфічним частинах картини. Іноді, просто пропрацювавши деталі однієї частини (особи і частини костюма), можна відразу вловити настрій всієї картини (в даному випадку, я хочу передати смуток на обличчі героїні, яка дивиться на Землю в останній раз).

Наступний етап - світло. Натуральний джерело світла (сонце) розташований праворуч. Проте, необхідно додати ще трохи світла в центральну частину картини, щоб висвітлити найголовніше - особа героїні.

Коли героїня картини досить промальована, можна перейти до роботи над заднім фоном. Ми продовжуємо постійно працювати з кольором, але кольори на задньому плані повинні бути не такі темні і насичені, як кольори на передньому плані - такий прийом додасть більшої глибини композиції.

Я використовував кисть «гора» (звичайно, ви можете скористатися будь-який інший пензлем).

Пам'ятайте, ви завжди можете модифікувати свої кисті.

Далі, я вирішив надати картині більш фентезійний вид. Небо переливається від кольору фуксії до жовтого і світло бузкового, тоді як космічний корабель знаходить більш синій відтінок.

Використовуйте різні режими, щоб домогтися більш красивих ефектів, особливо коли застосовуєте Накладення (Overlay), Лінійне ухилення (Linear Dodge) і Лінійний Світло (Linear Light).

На даному етапі ми можемо додати кілька нових елементів, як в даному випадку - людина позаду головної героїні.

Іноді, коли у вас недостатньо часу або, коли ви хочете домогтися певного ефекту, можна використовувати текстури. Я використовував кілька текстур, місто на горизонті (далеко).

І, щодо Землі і перекручених текстур. Правило просто: виділіть шар, який треба змінити. І встановити режим М'яке світло (Soft Light) або Накладення (Overlay).

Тепер видно, який ефект це дає. Натисніть на «Вільна трансформація» або натисніть сполучення клавіш «Ctrl + T». утримуючи клавішу Ctrl. натисніть на кінець вибраної ділянки. Можна застосувати нову текстуру до нашої перспективі.

Текстуру корабля я створив сам, і це дуже просто.
Створіть Новий шар (New Layer) і за допомогою інструменту Виділення прямокутником (Rectangular Marquee Tool) накресліть просту форму квадрата.
Залийте цю область основним кольором корабля.

Наступний етап полягатиме в прорісовиваніе ліній і пластин на виділеній зоні, і додавання відблисків на краю пластин.

Якщо ви закінчили з текстурою, можна змінити форму виділеного об'єкта і встановити його там, де вам необхідно.

Тепер треба додати відображені світлові промені. Виберете шар, клікнувши на нього мишкою, утримуючи клавішу Ctrl.

Тепер видно, що наш шар виділений.

Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.

Візьміть м'яку кисть і додайте кілька світлових відображень, які виходять зсередини корабля і маленьких лампочок по краях кришки двері.
Щоб видалити гострі кути текстури, використовуйте інструмент Розмивання (Smudge Tool) (м'яка кисть) і размойте краю, де це необхідно.

Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.

Робимо те ж саме з іншою текстурою.

Ви можете завантажити текстури, які вам можуть дуже стати в нагоді, на сайті з текстурами

Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.

Щоб додати ефект заходу, я створив Новий шар (New Layer) в режимі Лінійне світло (Linear Light). Лінійне світло дуже хороший інструмент (як кисть і режим шару), тому що він надає зображенню дуже реалістичний ефект.

Тепер треба додати трохи вогню, гарячого повітря, що виходить від двигунів корабля. Я використовував більш складну кисть (ви можете використовувати звичайну, але це буде складніше і займе більше часу).

Розносяться по вітрі попіл і різні осколки порід додадуть картині більшої динамічності.

Можна пропрацювати все дрібниці (на нових шарах), щоб поліпшити ілюстрацію.

Остання корекція кольору проведена за допомогою Балансу кольору (Color Balance).

Інший цікавий ефект можна досягти за допомогою фільтра Корекція лінз (Lens Correction) (Фільтр - Деформація - Корекція лінз) (Filter - Distort - Lens Correction).

Останній ефект, який я використовую - Різкість (Smart Sharpen).

Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.