Як і навіщо слухати оперу 1

10 речей, які варто знати про оперу, якщо ви не знаєте про неї нічого: для кого вона створювалася, про що розповідає, що і де слухати, як одягатися і коли плескати - і багато іншого.

Декорації до опери Моцарта «Чарівна флейта», акт I, сцена XV. 1793 рік Принц Тамино грає на флейті, щоб відлякати диких чудовиськ.

Опера - самий сложноустроенная театральний жанр, сповнена парадоксів і протиріч, які одночасно захоплюють і відлякують. Але щоб розуміти і любити оперу, може бути досить засвоїти базові знання про історію та специфіку жанру і подивитися кілька зразкових вистав.

1. З чого почати

Класичний набір оперних назв невеликий: він включає канонічних 20-25 опер. У різних частинах світу він відрізняється мінімально і виключно в силу місцевих переваг. Наприклад, вУкаіни «класичними» і «широ-ко відомими» вважаються кілька опер, які за її межами появля-ються в репертуарі не так вже й часто. Якщо звузити цей список до п'яти-десяти опер, в нього обов'язково увійдуть твори Верді ( «Травіата», «Ріголетто»), Пуччіні ( «Богема», «Тоска»), Моцарта ( «Весілля Фігаро», «Дон Жуан», « Чарівна флейта ») і Бізе (« Кармен »).

Багато назви з оперного хіт-параду увічнені в екранізованих версіях класичних спектаклів, створених режисерами в 1970-80-х роках - Жан-П'єром Поннеллем, Франко Дзеффіреллі, Франческо Розі, Гетцем Фрід-ріхом, Отто Шенком. Ці фільми-опери досі не втратили све-же-сти і завдяки участі видатних співаків стали зразковими в музикальний-ном відношенні. А ось багато постановок наступних десятиліть вимагають знання сюжету конкретної опери і деякого глядацького досвіду.

Альтернативний шлях «входження в оперу», не обмежений представленими вище списком, передбачає хорошу орієнтацію в суміжних видах мистецтв і літератури. Любителі театральної драматургії першої половини ХХ століття напевно із задоволенням відкриють для себе Яначека, Берга, Пуленка і Стра-Вінського. Романтизм в живопису і літературі, особливо англійської, співзвучний естетиці бельканто (одночасно техніка співу і великий період в історії оперного мистецтва) (Белліні, Доніцетті, серйозні опери Россіні); більш ранній європейський сентименталізм - французької ліричної опери (Гуно, Массне, Тома). Шекспіром, Гюго і Шиллером натхненні багато опуси Верді; від барокової та класичною драматургії - найкоротший шлях до опе-рам Монтеверді, Генделя, Вівальді, Рамо, Люллі, Глюка та раннього Моцарта.

2. Як з'явилася опера

Оперу називають самим елітарним і дорогим театральним жанром. Друге визначення абсолютно точно відображає реальність: вартість оперного спектаклю не йде ні в яке порівняння з іншими видовищами, він значно дорожче драми та балету, поступаючись тільки мюзиклу. При цьому з першим утвер-дження можна і потрібно сперечатися.

До кінця XIX століття опера займала в системі розваг фактично те ж місце, яке зараз займає кіно. Чим більше був успіх тієї чи іншої новинки, тим більше уявлень давав оперний театр. Високі збори дозволяли фінансувати подальші постановки, існувала система зірок, в оперу приходили сім'ями, публіці пропонувалися напої і їжа, при бажанні в ложу можна було замовити вечерю і там же усамітнитися з дамою серця. Оперний театр був місцем зустрічей вищої знаті і високопо-ставлених гостей, тому тут призначалися ділові зустрічі, обговарі-валися важливі угоди і заводилися нові корисні зв'язки. І все це - паралельно тому, що відбувалося на сцені. Лише в кінці XIX - початку ХХ століття опера стала йти в елітну резервацію, стаючи високоінтел-лектуальной розвагою, жанром зі складною драматургією і ще більш складним музичним мовою: розважальну функцію вона залишила опереті і пізніше - мюзиклу. Але класичний оперний репертуар - від Ген-ділячи і Моцарта до Верді та Пуччіні - був і залишається розрахований на найрізноманітнішу публіку.

3. Про що розповідає опера

Виникнувши як вісник нової барокової естетики з її підкресленою театралів-ністю, опера звела умовність в абсолют, створивши свою власну реаль-ність - світ оптичної і слуховий ілюзії. І зберегла її на довгі століття вперед, аж до двадцятого. В опері свої закони комунікації і свій відлік часу: герої розмовляють між собою за допомогою співу, розмірковуючи-ють вголос (арії і сольні сцени), можуть говорити один з одним в паралель про одне й те ж або про різне (ансамблі), в масових сценах одностайно співають хором, іноді взаємодіють з неспіваючі персонажами (балет або міманс (мімічний ансамбль, група артистів, які беруть участь в різних сценах оперних і балетних постановок)). Навіть в ХХ столітті опера, сприйнявши естетику реалізму, не втратила любов до сюжетних джерел, які живили цей жанр в минулі століття, - казкам ( «Турандот» Пуччіні, «Любов до трьох апельсинів» Прокоф'єва), античного міфу ( «Цар Едіп» Стравінського ; «Аріадна на Наксосі», «Дафна» і «Любов Данаї» Ріхарда Штрауса), біблійної тематики ( «Мойсей і Аарон» Шенберга), історичним і псевдоісторичним сюжетів ( «Діалоги кармеліток» Пуленка, «Глоріана» Бріттена).

4. Навіщо потрібно лібрето

5. Хто головний в опері

Як і сьогодні, публіка цінувала в співаків красу тембру, широту діапазону (коли голос звучить рівно і без змін і в низькому грудному регістрі, і на найвищих нотах), контроль дихання і плавність вокальної лінії (легато), рухливість і чистоту голосу (яка виявляється в колоратури і фіоритурами - заспіваних в швидкому темпі і на одному диханні численних прикрасах), а також драматичну виразність і хорошу дикцію.