Іван Іванович шишкин біографія живописця і графіка

І. Н. Крамськой. «Портрет художника І. І. Шишкіна». 1880. український музей

Іван Іванович Шишкін (1832-1898) - український [en] художник-пейзажист, живописець і графік, гравер-аквафортіст. Передвижник. Знак зодіаку - Водолій.

В епічних образах ( «Жито», 1878; «Ранок в сосновому лісі», 1889) розкрив красу, міць і багатство російської природи (переважно лісової). Майстер літографії та офорту. Видатний майстер пейзажу, органічно поєднав у своєму живописі та графіці риси романтизму і реалізму.

Закінчивши Московське училище живопису, скульптури та архітектури в 1856 році, майбутній майстер навчався в Харківській Академії мистецтв (1856-1860). Як пенсіонер Академії жив в 1862-1865 роках в Німеччині і Швейцарії, відвідував майстерню швейцарського пейзажиста Р. Коллера. Але незрівнянно більший вплив на нього справили епічно величні пейзажі іншого швейцарця, Олександра Калама. Жив переважно в Харкові. Особливе значення для Шишкіна мали натурні враження, отримані в рідних місцях (куди він нерідко наїжджав), а також на острові Валаам і в околицях Харкова і Москви.

рання творчість

І. І. Шишкін. «Вид на острові Валаамі». Фрагмент. 1858. Київський музей українського мистецтва. Картина була удостоєна великої золотої медалі Академії мистецтв, хоча сам митець не був цілком задоволений цією роботою.

Для ранніх робіт майстра ( «Вид на острові Валаамі», 1858, Київський музей українського мистецтва; «Рубка лісу», 1867, Третьяковська галерея) характерна деяка дробность форм; дотримуючись традиційного для романтизму «кулисного» побудови картини, чітко размечая плани, він не досягає ще переконливого єдності образу.

У таких картинах, як «Полудень. В околицях Москви »(1869, там же), це єдність постає вже очевидною реальністю, перш за все за рахунок тонкої композиційної і світло-повітряно-колористичної координації зон неба і землі. грунту (останню Шишкін відчував особливо проникливо, в цьому відношенні не маючи собі рівних в українському пейзажному мистецтві).

І. І. Шишкін. «Вечір». Третьяковська галерея.

У 1870-ті роки Іван Шишкін входив в пору безумовної творчої зрілості, про яку свідчать картини «Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії »(1872) і« Жито »(1878; обидві - Третьяковська галерея).

Зазвичай уникаючи хитких, перехідних станів природи, художник фіксує її вищий літній розквіт, досягаючи вражаючого тонального єдності саме за рахунок яскравого, полуденного, літнього світла, визначального всю колористичну шкалу. Монументально-романтичний образ Природи з великої літери незмінно присутня в картинах. А нові, реалістичні віяння, проступають у цьому проникливому увазі, з яким виписуються прикмети конкретного шматка землі, куточка лісу або поля, конкретного дерева.

І. І. Шишкін. "Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії ». 1872. Третьяковська галерея.

Іван Іванович Шишкін - чудовий поет не тільки грунту, але і дерева, тонко відчуває характер кожної породи (в найбільш типових своїх записах він зазвичай згадує не просто «ліс», але ліс з «осокорея, в'язів і частиною дубів» (щоденник 1861 роки) або «ліс смерековий, сосновий, осика, береза, липа» (з листа І. В. Волковська, 1888)). З особливою полюванням художник писав породи найпотужніші і міцні типу дубів і сосен - в стадії зрілості, старості і, нарешті, смерті в буреломі.

Класичні твори Івана Івановича - такі, як «Жито» або «Серед долини рівної. »(Картина названа за піснею Олексія Федоровича Мерзлякова; 1883 Київський музей українського мистецтва),« Лісові далі »(1884, Третьяковська галерея) - сприймаються як узагальнені, епічні образиУкаіни.

І. І. Шишкін. «Корабельна гай». 1898. Третьяковська галерея.

Художнику Івану Шишкіну однаково вдавалися і Далев види, і лісові «інтер'єри» ( «Сосни, освітлені сонцем [гір]», 1886; «Ранок в сосновому лісі» де ведмеді написані Костянтином Аполлонович Савицьким, 1889; обидві - там же). Самостійну цінність мають його малюнки і етюди, що представляють собою деталізований щоденник природного життя.

Іван Шишкін плідно працював також в області офорта. Друкуючи свої тонко нюансірованние пейзажні офорти в різних станах, видаючи їх у вигляді альбомів, Іван Іванович потужно активізував інтерес до цього виду мистецтва.

Педагогічною діяльністю Іван Шишкін займався мало (зокрема, керував пейзажної майстерні Академії мистецтв у 1894-1895), але мав у числі своїх учнів таких художників, як Федір Олександрович Васильєв і Григорій Іванович Чорос-Гуркин. Його образи, незважаючи на свою «об'єктивність» і принципове відсутність психологізму, властивого «пейзажу настрою» саврасовско-левитановского типу, завжди мали великий поетичний резонанс (недарма Іван Шишкін належав до числа найулюбленіших художників Олександра Олександровича Блока).

У Єлабузі відкритий будинок-музей художника. (М. Н. Соколов)

Чи не задовольняючись заняттями в стінах академії, Іван Шишкін в цей час усередині малював і писав етюди з натури в околицях Харкова і на острові Валаам, через що набував все більшого знайомство з її формами і вміння точно передавати її олівцем і пензлем. Уже в перший рік перебування його в академії були присуджені йому дві малі срібні медалі за класний малюнок і за вид в околицях Харкова. У 1858 році Іван Шишкін отримав велику срібну медаль за вид на Валаамі, в 1859 р - малу золоту медаль за пейзаж з околиць Харкова і, нарешті, в 1860 - велику золоту медаль за два види місцевості Кукко, на Валаамі. Придбавши, разом з цією останньою нагородою, право на поїздку за кордон в якості пенсіонера академії, він відправився в 1861 р в Мюнхен, відвідував там майстерні відомих художників, між іншим, майстерні Бено і Франца Адамов, які користувалися великою популярністю за свою зверопісь, а потім, в 1863 р перебрався до Цюріха, де, під керівництвом професора Коллера, який вважався тоді одним з кращих изобразитель живопису, змальовував і писав останніх з натури.

У Цюріху Шишкін спробував вперше гравірувати міцною горілкою. Звідси він зробив екскурсію до Женеви з метою ознайомитися з роботами Діде і Калама, а потім переїхав в Дюссельдорф і написав там на замовлення Н. Бикова «Вид на околицях цього міста» - картину, яка, будучи надіслана до Харкова, доставила художнику звання академіка. За кордоном, крім живопису, Шишкін багато займався малюнками пером, твори його в цьому роді дивували іноземців, і деякі були поміщені в Дюссельдорфському музеї поруч з малюнками першокласних європейських майстрів.

І. І. Шишкін. «Дощ в дубовому лісі». 1891. Третьяковська галерея.

Затужила по батьківщині, Іван Іванович в 1866 р повернувся до Харкова до закінчення терміну свого пенсіонерства. З того часу він нерідко робив подорожі з художньої метою поУкаіни, майже щорічно виставляв свої твори спочатку в академії, а потім, після того як заснувалося товариство пересувних виставок, на цих виставках виробляв малюнки пером, і з 1870 р приєднавшись до утворився в Харкові кухоль аквафортістов, почав знову за гравірування міцною горілкою, яке вже не покидав до кінця свого життя, присвячуючи йому майже стільки ж часу, скільки і живопису.

Всі ці роботи Івана Івановича Шишкіна з кожним роком збільшували за ним репутацію одного з найкращих українських живописців пейзажу і незрівнянного, в своєму роді, аквафортіста. У 1873 р академія звела його в звання професора за придбану нею майстерню картину «Лісова глухомань». Після вступу в дію нового статуту академії, в 1892 р художник був запрошений керувати її навчальної пейзажної майстерні, але, за різними обставинами, виконував цю посаду недовго.

Іван Шишкін помер [en] раптово. Серед українських пейзажистів Шишкіну безперечно належить місце самого сильного художника. У всіх своїх творах він є дивним знавцем рослинних форм, що відтворює їх з тонким розумінням як загального характеру, як і найдрібніших особливостей будь-якої породи дерев, кущів і трав. Брався Шишкін за зображення соснового або ялинового лісу, окремі сосни або їли, точно так же, як і їх сукупність, отримували у нього свою справжню фізіономію, без жодних прикрас чи убавок, - той вид і з тими подробицями, які цілком пояснюються і обумовлюються грунтом і кліматом, де художник змушував їх рости.

Зображував Іван Шишкін дуби або берези, вони брали у нього донезмоги правдиві форми в листі, гілках, стовбурах, корінні і в усіх подробицях. Сама місцевість під деревами - камені, пісок або глина, нерівності грунту, порослі папороттю та іншими лісовими травами, сухе листя, хмиз, сушняк та інше - отримувала в картинах і малюнках Шишкіна вид досконалої дійсності. Але ця реалістичність нерідко шкодила його пейзажам: у багатьох з них вона затуляла собою загальний настрій, повідомляла їм характер картин, задуманих не з метою порушувати в глядача ту чи іншу почуття, а випадкових, хоча і чудових етюдів.

Повинно також зауважити, що з Іваном Шишкіним повторилося те, що буває майже з будь-яким особливо сильним малювальником: наука форм далася йому на шкоду для колориту, який, не будучи у нього слабким і не гармонійним, все-таки не варто на одному рівні з майстерним малюнком. Тому талант художника іноді набагато яскравіше висловлюється в одноколірних малюнках і офортках, ніж в таких роботах, в яких він користувався багатьма фарбами. Картини і малюнки його настільки численні, що вказівка ​​навіть на найважливіші з них зайняло б занадто багато місця; особливо багато розійшлося їх між любителями мистецтва після влаштованої в 1891 р ретроспективній виставці робіт художника за сорок років його діяльності і розпродажу після його смерті того, що залишилося в його майстерні.

Досить буде згадати про шишкинских творах, які перебувають в публічних колекціях. Всього багатшими ними Московська Третьяковська галерея. У ній є картини: «Рубка лісу», «Полудень в околицях Москви», «Сосновий ліс», «Горілий ліс», «Жито», «Нетрі», «Пасіка», «Смерековий ліс» і «Ранок в сосновому лісі» , і, крім того, сімнадцять майстерень малюнків. Музей імператора Олександра III володіє картинами Івана Шишкіна: «Корабельна гай», «Полянка з соснами», «Лісова глухомань» і «Поляна», п'ятьма етюдами і двома малюнками.

У московський публічний музей надійшли, за заповітом К. Солдатенкова, картина «Вид на околицях Москви» і один малюнок. Всіх виконаних Шишкіним офортів Д. Ровинський налічує до сотні; він вказує, понад те, на 68 оригінальних літографій і на 15 цінкографіческіх дослідів цього майстра. А. Беггров, в 1884 - 1885 рр. видав у двох серіях збірка 24-х фототипічних знімків з вугільних малюнків, виконаних для нього Шишкіним. У 1886 р сам художник Іван Іванович випустив у світ альбом своїх обраних 25 гравюр. Згодом, відбитки з дощок, що служили для цього альбому, підправлених і кілька перероблених, були видані, з надбавкою кількох інших офортів, у вигляді нового альбому паном Марксом. - Пор. Ф. Булгаков «Альбом російського живопису. Картини і малюнки І. І. Шишкіна »(СПб. 1892); А. Пальчиков «Перелік друкованих аркушів І.І. Шишкіна »(СПб. 1885) і Д. Ровинський« Докладний словник українських граверів XVI - XIX століть »(том II, Харків. 1885).

У фатальний день вранці він відчував ще себе здоровим [en]. У десятій годині, як звичайно, він вже був у своїй майстерні за роботою разом зі своїм учнем-алтайців р Гуркіна.

Об одинадцятій годині Іван Шишкін разом зі своїм учнем вугіллям креслив на новому полотні новий етюд. Роблячи якийсь штрих, він раптом раптово ніби позіхнув, потім, після двох важких зітхань, що вилетіли з його грудей, голова його безпорадно опустилася на груди, а права рука з вугіллям впала на коліна.

Астрологія виникла в давнину (вавилонська храмова астрологія і інші), була тісно пов'язана з астральними культами і астральної міфологією. Набула широкого поширення в Римській імперії (перші гороскопи - на рубежі 2-1 століть до нашої ери). З критикою астрології як різновиди язичницького фаталізму виступило християнство. Арабська астрологія, що досягла значного розвитку в 9-10 століть, з 12 століття проникла в Європу, де астрологія користується впливом до середини 17 століття і потім витісняється з поширенням природничо-наукової картини світу.

Відродження інтересу до астрології сталося після 1-ї світової війни, феномени астрології зв'язуються з тонкими космічними і біокосміческімі ритмами і т. П. З середини 20 століття астрологія знову придбала популярність. Фелікса Казимировича Величко.

Підпишіться на новини