Історія кіно - образ готики в кінематографі

Історія кіно >>

«. Ніщо не впливає настільки сильно на людину, як готика. навіть самий нечутливий мозок, розум, вільний від яких би то не було слідів марновірства, мимоволі визнає її владу і силу ».
Натан Дрейк

З кожним роком все далі від нас йде та тонка романтична нитка візуальної поезії блакитного екрану і чим слабкіший вона стає, тим сильніше б'є ностальгія. Багато приховано прекрасного в дивовижній скарбниці кінематографа, одночасно такою далекою, але все більш доступною з кожним витком технічного прогресу справжнього століття комунікацій. Звичайно, багато речей підлягають історичному стягненню, оцінює і неупередженого. На багато жанрів, напрямки і навіть окремі картини крізь призму часу дивитися легше, ніж в упор звичайних днів. Хто з нас міг подумати, що коли-небудь настане час, коли глядач перестане потребувати романтиці гучних морських пригод або в таємничих загадках якісної наукової фантастики? Попит глядачів диктує моду кіно, тепер герої нового покоління - колишні рестлери, фігуристи співачки і величезні роботи - займають екранний час. А тим часом саме картини минулого цінні в першу чергу як достовірний діагноз поколінь: чим вони жили, про що мріяли, які питання ставили перед собою?

***
Готика, як період у розвитку мистецтва, зародилася в XII столітті у Франції і дуже швидко поширилася практично на всій території Старого Світу. Прийшовши на зміну романському стилю, готична культура в сучасному її понятті є «перегородкою», яка відділяє середньовіччя від епохи Відродження. Дуже важливим для нашого есе представляється пояснити, що спочатку готичний стиль застосовувався виключно в архітектурі храмів, соборів і монастирів, тобто був релігійним по тематиці. Наскрізь просякнуте християнськими мотивами, він уособлює своєрідне звернення до вічності, до вищих всемогутнім силам, до природи. Підкреслена вертикаль всіх будівель цієї архітектури позначає ідею устремління вгору. Внутрішнє оздоблення готичних споруд є численні скульптури і вітражні вікна, що також підкреслює тектонічний сенс напрямки. Такі внутрішні елементи, створюючи імпульсивну светотеневую гру, в свою чергу оживляють і одухотворяє архітектурні маси. На початку XV століття, зміщена помпезністю Ренесансу, готика була відкинута, як варварський пережиток темних віків. До творів мистецтва, створеним в період еклектики і пізніше, застосовується термін «неоготика».

Найперша і, знову ж таки, дуже значуща для жанру готики екранізація роману Стокера була знята видатним німецьким кінорежисером Фрідріхом Вільгельмом Мурнау в 1922 році. Фільм вийшов під назвою «Носферату: Симфонія жаху». Ця картина мала приголомшливий успіх, принесла своєму творцеві світову популярність, а образ графа Орлока, (у фільмі довелося змінити імена оригінального літературного твору в зв'язку з проблемами на права екранізації) чудово виконаного Максом Шреком. і до цього дня залишається недосяжною планкою. Його талантом був створений магічний образ безумовно трагічного героя з власною манерою, пластикою і відчуттями. «Прадід» всіх вовкулаків на екрані, Макс Шрек зміг зародити основні постулати героїв такого типу, що піддаються прагненню і страждають від своїх тварин, а від того гранично зрозумілих кожному глядачеві, бажань. Сказати щось нове у створенні таких персонажів практично неможливо, краще, що можна зробити - постаратися максимально наблизитися до «оригіналу».

Важливим є присутність елемента еротики у фільмі. Сама ідея багатовікової любові і з'єднання люблячих через пиття крові один одного являє собою всього лише заміну повсякденному статевого акту на щось фантастичне і таємниче, що цілком би могло вписатися в концепцію неготіческого кіноформату. Здебільшого ці сцени межують між невідворотним жахом і непереборним бажанням, що й надає їм таку пікантність.

Багато в чому інноваційний для свого часу, «Носферату: симфонія жаху» визначив власну кінематографічну традицію. Створений під впливом епохи декадансу «Носферату» робить спробу донести до глядача ідеї не в очевидній, готової до вживання манері, а окремими символами. Неоготическое кіно, в цьому визначенні, є якась форма, здатна власної містичної естетикою і за допомогою іносказань донести до глядача цілком конкретні істини. Таке поняття неоготичного мистецтва багато в чому визначає проміжні (для нашого есе) межі жанру - символізм, як невід'ємна частина ідейної композиції. Відштовхуючись хоча б від цього малого, ми сміємо зробити наступні відмінність: два різні течії в одному напрямку, які йдуть паралельно і, як відомо, ніколи не перетнуться.

***
У 1931 році студія Universal випускає свою екранізацію сценічної версії роману Брема Стокера. Фільм «Дракула», знятий засновником класичної американської школи жахів Тодом Броунингом. був неймовірно далекий від суті готичної культури, де жах став метою, але не шляхом. Режисер відійшов від загальної естетики роману, вважав за краще символізму примітивізм, знехтував чуттєвістю і сексуальністю самої історії. Недарма фільм вийшов якраз до дня Святого Валентина і був піднесений глядачам, як «сама неймовірна історія кохання».

Тод Броунинг, сам того не усвідомлюючи, ознаменував своїм фільмом початок цілої епохи «класичних жахів Голівуду», залишивши за рамками фундаментальні питання неоготики і повністю присвятивши свої фільми (а в майбутньому всі фільми цієї течії робили те ж саме) насолода потреби глядачів в страху. Його «Дракула» обзавівся п'ятьма абсурдними продовженнями. В цей час студія Universal «випустила» своїх кращих монстрів, таких як Мумія, Людина-неведимка, Людина-вовк і нещасного Франкенштейна.

До яскравих сучасних представників класичної Голлівудської школи жахів, в рисах яких до сих пір впізнаються нотки готичного напряму, можна віднести «Мумію» і «Ван Хелсинга» Стівена Соммерса. «Інтерв'ю з вампіром» Ніла Джордана і трилогію Лена Уайзмана «Інший світ». Наріжним каменем композиції цих фільмів, запозиченим у прабатька, стало трагико-романтична історія кохання. Багато в чому ці картини зобов'язані своєму успіху саме їй. Зазубрені Голлівудом сюжети, переказані за багато раз в інших жанрах, тут, за рахунок специфічних (але на відміну від справжніх неоготичних стрічок абсолютно порожніх) стилістичних особливостей виглядають «по-новому». Голлівудські майстри зі спецефектів розгортаються своїм талантом, маскуючи загальну пошарпаності сценарію і численні помилки, надають фільмам відполірований і блискучий зовнішній вигляд. Втім, це аж ніяк не означає, що за блискучої «обгорткою» виявляється зяюча порожнеча. Багато з них можуть похвалитися цікавими акторськими і операторськими роботами, що неодноразово зазначалося найпрестижнішими кінопреміями, та й свій прямий обов'язок - розважати глядача - вони виконують з лишком.

***
У той же час класичне розуміння готики в кінематографі залишилося практично без змін. Через багато десятиліть послідовники Мурнау пронесли свою консервативність і вірність традиціям, що, звичайно ж, не можна сказати про багатьох інших жанрах в кіно, на яких завжди помітно позначався технічний прогрес. Нам в цьому короткому дослідженні залишається тільки розглянути найбільш вражаючі, показові і значущі неоготичні картини і постаратися сформулювати основні риси, властиві «чистої неоготики».

У 1957 році знаменитий шведський режисер театру і кіно, сценарист і письменник Інгмар Бергман представляє свою картину «Сьома печать». Сюжет оповідає про лицаря Антоніус Блок, який повернувся після довгих хрестових походів до себе на Батьківщину. Він давно розчарувався в житті, і, коли за ним приходить Смерть, вирішує зіграти з нею в шахи, тим самим відклавши свою неминучу загибель. Така відстрочка дає можливість Блоку дізнатися, чи є Бог насправді.

Перед нами в центрі картини головний герой - лицар Антоніус Блок. Всі його християнські переконання, довгі пошуки Гробу Господнього зазнали катастрофи. Його терзають вічні невідповідності релігійних навчань з похмурою реальністю. Бергман, як справжній майстер візуального мистецтва, показує нам ці невідповідності, але вголос про них не говорить. Буквально кожна сцена висловлює продовження геніальної задумки цього шведського маестро. Загальна песимістичний настрій стрічки і фундаментальні філософські питання, які перед собою ставлять герої, безпосередньо зіткнення людини з силами надприродними: тут все це просякнуте ще й християнськими мотивами. На самому початку цієї статті я хотів звернути увагу Новомосковсктеля на те, що готика спочатку була релігійною за тематикою. Поки що ми утримаємося від конкретних висновків, чи є зіткнення героя з релігійними переконаннями невід'ємною частиною композиції жанру, старіший простежити цю ідею і в інших картинах.

Практично через півстоліття, в 1978 році, ще один видатний німецький режисер Вернер Херцог зняв ремейк картини Мурнау, тільки тепер під назвою «Носферату: привид ночі». Орієнтуючись тільки на картину Мурнау, а не на літературне першоджерело, Херцог старанно знімає кальку з цього шедевра німого кіно. Нове різке графічне сприйняття німецького експресіонізму охоплює і прекрасні зйомки натури і незвичайно солодкий і приречене питво крові на цей раз вже у виконанні Клауса Кінскі. Херцог зміг в точності, але вже само собою по своєму, передати цю незабутню містику високого мистецтва неоготики, яка потім ще довго таїться в свідомості глядача.

В даному випадку перед нами конфлікт, в основі якого не християнські догмати, а фундаментальні загадки природи людських бажань. Пристрасть, бажання і бажання, тобто все, що уособлює вампіризм, стикається з вихованим раціоналізмом сучасної культури. Конфлікт вічний, конфлікт невичерпаний тут розказаний однієї моторошної і привабливою історією, яка з огляду на вищесказане ніколи не втратить свою актуальність.

Після фільму Вернера Херцога в жанрі неоготики настало затишшя. Європейське кіно впритул зайнялося новим авангардом, гострим гротеском, пошуками нових художніх прийомів зйомки і монтажу, а західна культура почала відверто паразитувати на сюжетах і знахідки Старого Світу, перетворюючи їх в легкотравну суміш. Для того щоб повернути неоготику на широкий екран потрібно втручання справжнього маестро.

В першу чергу режисера в своїй постановці приваблює ідея вторгнення моторошного і містичного в тихий раціоналізм британського суспільства кінця XIX століття. Композицію Коппола будує навколо трагічної багатовікової історії кохання, заради якої граф кинув виклик Богу. Стає помітним, що в першу чергу Коппола орієнтувався на «Носферату» Херцога, виконаного, як сказано вище, в манері німецького експресіонізму, хоча і виконано все це за всіма канонами «високого стилю» Голлівуду. Загалом, в усіх відношеннях трудомістке завдання догодити всім - і прихильникам старих добрих традицій неоготики і не настільки витонченою широкому загалу - реалізована на вищому рівні.

Фільм Романа Поланського став на даний момент останнім найяскравішим представником класичної неоготики. Звичайно, є багато талановитих і не дуже режисерів, які в своїх роботах використовують ті чи інші прийоми з готичної естетики, але розповідь про кожну таку дрібницю займе непристойно багато часу, а просунутися в суть питання нам це ніяк не допоможе. Використовуваного і розібраного матеріалу цілком вистачає, щоб зробити необхідний висновок. Так що ж таке неоготика в кіно? Неоготика - це те саме невловиме, тонке і піднесено поетичне сприйняття вічних конфліктів плоті і розуму, релігії і людини. Наскрізь просякнуте християнською культурою, цей напрям несе відтінок виключно європейського кіно. Недарма практично всі (за одним, нехай навіть дуже яскравим винятком) значущі картини зняті європейськими маестро. Неоготика покликана спокушати глядача привабливістю якогось (хоча завжди недосяжного) одкровення. Неоготика - це складна естетика з химерними оборотами, моторошними метафорами і відвертими формами, де кожна деталь перенасичена значеннями. Загалом, це те, яким має бути мистецтво: непокірним і розпусним одночасно.

На закінчення хотілося б сказати, що високе мистецтво завжди робить крок в сторону вчиненого: протоптує дорогу іншим, менш сміливим. Мені хотілося б закінчити це есе словами одного мого друга, які як не можна до речі підходять до теми розмови: «Як це не парадоксально, але« кінематограф розважальний »- він сам по собі вампір. Своєю крові немає, потрібно весь час пити чужу ».