Історія і особливості оперної драматургії

Використана література і джерела

Опера поєднує в єдиному театральній дії вокальну та інструментальну музику, драматургію, образотворчі мистецтва, нерідко і хореографію. В Опері знаходять багатоаспектний втілення різні форми музики - номери сольного співу (арія, пісня (каватина) і т.д.), речитативи, ансамблі, хорові сцени, танці, оркестрові номери ...

(З інтернет-глосарію "Класична музика")

Ніхто не знає, хто написав першу симфонію або перший концерт. Ці форми розвинулися поступово, протягом XVII-XVIII століть. Але абсолютно точно відомо, що перша опера - "Дафна" - була написана італійським композитором Якопо Пері і вперше виконана у Флоренції в 1597 році. Це була спроба повернутися до простоти давньогрецької драми. Люди, об'єднані в суспільство "Camerata" ( "Компанія"), знаходили переплетення середньовічної церковної музики і світських мадригалів занадто складним і сковує справжні почуття. Їх лідер Джованні де Барді висловив кредо своїх прихильників в наступних словах: "При письменництві ви повинні ставити перед собою мету складати вірші так, щоб слова вимовлялися настільки доступно, наскільки це можливо".

Партитура "Дафни" не збереглася, але важливо те, що вже через невеликий час після першого виконання новий жанр міцно утвердився.

В кінці XVI століття група італійських дворян побажала звільнити музику від середньовічної ускладненості і відновити дух чистоти, яку вони знаходили в давньогрецьких п'єсах. Так було з'єднане мистецтво пісні з драматичним розповіддю, в результаті чого народилася перша опера. З того часу грецькі драми і легенди надихали багатьох композиторів, в тому числі Глюка, Рамо, Берліоза і Стравінського.

Перші оперні починання отримали свій розвиток, перш за все, у творчості такого великого композитора свого часу, як Монтеверді, який написав свою першу оперу "Орфей" в 1607 році і останню - "Коронація Поппеи" - в 1642 році. Монтеверді і його сучасники встановлять класичну оперну конструкцію, діючу і понині:

в них герої висловлюють свої емоції.

в них пояснюються що відбуваються (за традиціями Хору з античної драми).

включалися програму подання, щоб дати глядачам можливість розсістися по місцях.

супроводжували зміну декорацій.

Всі перераховані пункти чергуються і повторюються відповідно до правил музичної драматургії.

Мета цієї роботи - простежити розвиток різних жанрів оперного мистецтва в історичному розрізі і через творчість різних композиторів, творчість яких по праву вважається віхами в історії оперної музики.

Природно, що опера отримала свій найбільший розвиток саме в Італії, де вона народилася, в країні, мову якої дуже мелодійна і співучий.

Але незабаром цей музичний жанр поширився в інших країнах Європи, особливо у Франції, де Людовик XIV оцінив можливості опери з пишними декораціями, танцювальними номерами, дополнявшими чисто музичну сторону вистав. Його придворним композитором був Жан Батист (Джованні Батіста) Люллі, італієць за народженням, який пройшов шлях від хлопчиська - кухонного підсобника до безперечного законодавця французької музики. Люллі зробив собі стан, купуючи право на кожну оперу, що виконується в країні.

Англійська опера розвивалася з королівського театру масок. Розважальна церемонія складалася з театральної вистави, танців і музики. Персонажами були міфологічні герої. Декорації та костюми були надзвичайно вишуканими. Англійська театр масок досяг досконалості на початку XVII століття. За своєю формою ці подання були дуже схожі з оперою: так, наприклад, в них використовували речитатив і оркестрові інтерлюдії.

В Англії Громадянська війна 1640-х років і наступні роки правління пуританського режиму Кромвеля затримали розвиток опери. Винятком став Генрі Перселл і його опера "Дідона і Еней", написана в 1689 році для дівочої школи в Челсі, аж до тих пір, поки Бріттен не залишили 250 років по тому "Пітера Граймза".

Приблизно до 1740 року італійська опера в Лондоні прийшла в занепад. "Опера жебрака" Джона Пепуша (лібрето Джона Гея), поставлена ​​в 1728 році, завдала нищівного удару по помпезності колишньої італійської опери: з появою на сцені розбійників, їх подруг і т.д. стало вже неможливим захопити глядача пихатими героями з античної міфології. Гендель спробував заснувати в Лондоні інший італійський оперний театр, проте спроба не увінчалася успіхом.

Георг Фредерік Гендель

Рання смерть Перселла в 1695 році призвела до панування на англійській оперній сцені Генделя.

Народжений в Галле (Німеччина) в тому ж, що і Бах; 1685 року, Георг Фредерік Гендель був музикантом з надзвичайно широкою міжнародною практикою. До того як осісти в Англії в 1712 році, він зробив коротку, але яскраву кар'єру в Італії. Роком раніше в Лондоні з величезним успіхом була поставлена ​​його опера "Рінальдо", після якої він випускав оперу за оперою протягом 30 років. Він сам взявся направляти всю лондонську музичне життя, розшукуючи по всій Європі співаків, наймаючи театри.