Іркутський обласний фонд лову

До 65-РІЧЧЯ ОЛЕКСАНДРА Вампілова

ВІКОМ ВІД "СТАРШОГО СИНА", АБО ІСТОРІЯ ПРО ПЕРШОЇ ЛЮБОВІ

Перша постановка Вампілова була здійснена в Тернопілля

ЯКИМИ МОЛОДИМИ МИ БУЛИ.

Іркутяне знають, що перша постановка вампіловской п'єси була здійснена на сцені Тернополя драматичного театру імені Н.Охлопкова в 1969 році. Як і коли це відбувалося? Про це згадують учасники тих подій, Тернопіль актори, перші виконавці ролей. СЬОГОДНІ вони стали трошки (на якихось тридцять років!) Старше, ТОДІ були безоглядно молодими, так і сам драматург був молодий (Вампілову було трохи за тридцять) - в наш час вважали б майже хлопчиськом!

Заслужена артистка України Тамара ПАНАСЮК. виконавиця ролі Макарской:
- Був час, коли Саша дуже дружив з поетом Петі Реутська, буквально днював і ночував у нього. Там, на дні народження у Реутська, я познайомилася з Вампілова. Були Гліб Пакулов, Ольга, майбутня дружина Вампілова, якась ще дівчина, я - першокурсниця з театрального училища. Саша співав "Це конвалії все винні.", Акомпанував собі на гітарі. Вірші Новомосковсклі. Романтичне час. І нічого вульгарного, буденного. Так що до участі в першій постановці ми були знайомі з Сашком.

ЩО НЕ ЗАБОРОНЕНО - ТО ДОЗВОЛЕНО?

- П'єса, як я розумію, справила на всіх враження. І що, її відразу взяли в постановку?

Т. Панасюк:
- Мало хто про це знає, але ще до цієї читки з трупою завідуюча літчастиною Раїса Василівна Курбатова і її чоловік режисер Олександр Миколайович Терентьєв Сашину п'єсу (думаю, не тільки цю) вже прочитали. Терентьєв хотів ставити її в театрі, але йому це заборонили.

- З яких мотивів?

ЛЮБОВ НА СЦЕНІ І В ЖИТТІ

- Як сприйняли ви п'єсу тоді і як це співвідноситься з подальшим її відчуттям? Як ви працювали над своїми героями і як брав участь в цьому процесі сам Вампілов?

Г.Марченко:
- Сьогодні ми і самі інші, і відчуття, напевно, дещо інше. Тоді ж нам здавалося само собою зрозумілим, що він робив все просто, інтелігентно, по-дружньому. Саша не пропускав репетицій, стежив за розвитком дії, і мені він, наприклад, підказав одну річ, яка мені дуже допомогла. У мене не йшла одна сцена - розмова напідпитку Васенькою з батьком. Режисер вимагав серйозності, мені чогось не вистачало. У перерві між репетиціями Саша Вампілов підійшов до мене:
- Мені здається, що щось не те виходить?
- Так я і сам не зрозумію, в чому справа.
- А ти згадай свій стан після першої чарки. Це якесь особливе відчуття. Його можна порівняти з польотом, щось відчайдушне.
І дійсно, варто було мені "увійти" в підказане стан - і все стало на свої місця. З'явився гумор, легкість. А там і такі сцени стали складатися. Так, здавалося б, тільки штрихом позначивши акторові завдання, Саша допоміг відчути правду образу, і ми зрозуміли, наскільки він уже тоді був мудріший за нас.
Коли я з ним говорив потім про цю роботу, він сказав: "Я бачив, що на перших репетиціях все йшло важко і болісно, ​​але потім спектакль знайшов потрібну йому тональність - спокійно-іронічну, і все вийшло".

За сюжетом п'єси Вася був закоханий в Наташу Макарський, жінку старше його. Мені пощастило - я, тоді ще не мав великого сценічного "любовного досвіду", в реальному житті переживав закоханість. Якраз те, що мені було потрібно по ролі! Тому мені не потрібно було нічого вигадувати в своєму стані. До того ж незадовго до цього спектаклю ми з Тамарою були партнерами в "Традиційному зборі" Віктора Розова.

Т.Панасюк:
- І там Гена Марченко теж був "закоханий" в мене. Він грав мого однокласника. А потім наш "роман" продовжився у Вампілова в "Старшому синові".

У НАС БУЛА ЗАГАЛЬНА ТАЄМНИЦЯ

Т. Панасюк:
- Вампілов був дуже дорослим, і з кожною людиною розмовляв на його мові. Він був внутрішньо багатшими і мудріше багатьох.

Г.Марченко:
- Ніколи не пригнічував співрозмовника. З боку навіть здавалося, що це його самого треба розговорити, так він себе вів - стримано, ніби сором'язливо. Зрештою, він був ще зовсім молодою людиною, коли написав монолог Сарафанова: ". Життя завжди розумніший за всіх нас, що живуть і мудрують. Так-так, життя справедлива і милосердна. Героїв вона змушує засумніватися, тих, хто зробив мало, але прожив з чистим серцем, вона завжди втішить. "

Т.Панасюк:
- Він, дійсно, рано подорослішав, він же син репресованого батька. Положення таких дітей було особливим і в школі, і поза нею, існував як би негласна заборона для розмов на певні теми, хвороблива настороженість. Сам він ніколи не говорив про це. Але я це могла зрозуміти - у мене самої була подібна таємниця: мама була вислана, і мені навіть здається, Саша не просто знав про це, але і намагався це ввести в контекст п'єси. Я відчувала деякі паралелі в своїй долі і в образі героїні "Старшого сина" Наташі Макарской, вона така ж - "людина без минулого", ніхто нічого про неї не знає. І мені здавалося, що я це її минуле вгадувала.
Пам'ятаю, після останнього при його житті спектаклю "Старшого сина" ми розходимося, до мене підійшов Саша, обійняв за талію:
- Ти була сьогодні така розумна, Томка!
- Да уж, - кажу йому, - по-моєму, ти про це навіть не писав.
- Звідки ти знаєш, про що я писав?
Це був наш останній з Сашком розмову.

ДЛЯ НЬОГО НЕ БУЛО ДРІБНИЦЬ

- Чи всі подобалося Вампілову, чи він брав у ваших акторських роботах?

Г.Марченко: - Саша Вампілов залишився дуже задоволеним прем'єрою, здивований тим чарами театру, яке перетворило його текст в хороший спектакль. І цілих 14 років ми грали його при повних аншлагах, при повному розумінні і любові - таким живою мовою і з таким розумінням життя драматург зумів вступити в діалог з глядачем.

Т.Панасюк:
- Ще в процесі репетиційної роботи над виставою Вампілов дописав невелику сцену - він був необхідний глядачеві для розуміння "сімейної таємниці" Сарафанових. Йдеться про діалог з сусідом, який був давно в курсі, що Сарафанов працює не в філармонії, а в похоронному оркестрі.
Розмірковуючи над передісторією своєї героїні, я, наприклад, розуміла, чому Макарська не може відштовхнути Васеньку від себе в його першій цієї закоханості. Адже вона знала його з дитинства, можна сказати, на горщик садила. Вона бачила, що він ріс без матері - як же вона могла не щадити його?

У цій виставі я, знову ж таки за логікою своєї героїні (Макарська працювала секретарем в суді і, мабуть, їй, навіть на ті часи, робили подарунки), вирішила шикарно одягтися. Не дарма ж Саша знайшов для неї цю трохи іронічну характеристику - "краса рідного села", "Оклахома". Модницею повинна бути! І ось я надягаю коротку спідницю і шикарні високі чоботи на шнурівці з якогось іншого спектаклю. На репетиції виходжу на сцену. І яка ж була реакція Вампілова?
- Ой, йолки-палки, Тамара! Зніми ці чоботи!
- Чому це? Чи не зніму.
- З ними.
- Сказала - не зніму.
- Ну тоді не дивуйся, якщо вони у тебе зникнуть!
І чоботи, дійсно, зникли. Хто цьому допоміг, куди вони поділися? Я цього так і не дізналася. Але, видно, вже зовсім здалися вони Саші неприйнятними. Надто модні, блискучі чоботи, для французької п'єси. А для Вампілова кожна деталь була важлива.

Г. Марченко:
- Що характерно - ми все дуже детально опрацьовували, болісно навіть, і театр був дуже правдивий, до дрібниць. Критик Марина Дмитрівська в одному зі своїх виступів на недавньому театральному фестивалі "Сибірський транзит" якраз про це і говорила: сьогодні докладний спектакль - рідкість. Але ж тільки така докладна опрацювання образу дає можливість створити на сцені повнокровного індивідуального героя. Такий професійний підхід ми виробляли тоді, і в правдивих п'єсах Вампілова нам це допомагало правдиво грати.

НАМ АПЛОДУВАЛИ ХВИЛИН ДВАДЦЯТЬ

НАШ "СИН" - НАЙКРАЩИЙ

А ось що говорить про ту постановку заслужена артистка України Олена МАЗУРЕНКО:
- Я завжди захоплювалася, як вони грали "Старшого сина". 350 раз був зіграний спектакль! І як тут не погодитися з Вампілова, який теж говорив, що кращого спектаклю за цією п'єсою не бачив. У Калінінському театрі, наприклад, теж йшов "Старший син", і Бусигіна грав актор Ісайченко. Наш, іркутянін, який раніше грав його в охлопковской театрі. Але навіть один і той же артист по-різному виглядав в різних спектаклях, і в Тернополі він був - краще. Тому що сама атмосфера була інша.
І зараз, коли вже стільки років пройшло і коли бачиш, що бувають різні періоди в театрі, і більш вдалі, і більш важкі, - розумієш, що все не дарма, просто в молодості нам була дана така аванс, ми починали з такої вершини, що втриматися на ній постійно - завдання важке. І все ж, на мій погляд, дуже гідно сьогодні виглядає наш театр.

Т. Панасюк: - П'єси у Вампілова дуже високі і дуже чисті. За ним перевіряються реальні людські відносини: я знала сімейну пару, вона жила в акторському гуртожитку, - так там чоловік і дружина розлучилися через те, що вона не могла пробачити йому зневажливе ставлення до драматургу Вампілову.

Е. Мазуренко: - Вампілов як би постійно сперечається з режисером, з режисурою. Ми якось грали "Старшого сина" в селі, так одна глядачка на репліку Ніни: "Ну да, їду!" закричала із залу: - Правильно, їдь! Я от не поїхала, так все життя шкодую. Це тому, що люди відчувають, коли на сцені правда. У нього йде проста, звичайна життя простих, звичайних людей. Але зате в фіналі це доходить до високої правди і до самого серця.

. Власне, вся наша розмова вийшов про кохання - любов до театру, яка у кожного з трьох моїх співрозмовників була чимало підкріплена їх спілкуванням з драматургом і людиною Олександром Вампілова, теж закоханим в театр.

Хотілося б розкрити і одну висловлену ними ідею, яка здалася і мені вкрай цікавою, - сьогодні відновити "Старшого сина" тим, колишнім, першим акторським складом. Звичайно, когось потрібно буде замінити, але, скажімо, дует Макарська - Вася буде можливий і реальний, оскільки в театрі донині працюють актори Тамара Панасюк і Геннадій Марченко. А що? Вони в хорошій формі. І спектакль міг би вийти унікальним.