Характерні риси гуманізму
· Визнання людини гармонійним єдністю тілесного і духовного начал, розуму і пристрастей;
· Розуміння людини як діяльнісної, активної особистості;
· Визнання свободи розуму і думки;
· Визнання творчості вищим проявом людських здібностей;
· Оптимістичне світосприйняття, прагнення до повноти життя.
«Талановиті, неспокійні, неприборкані уми, швидко працюють, непомірно самолюбні, ніколи не задоволені, зі стоїчним промовами на мові, але ласі на гроші, на блага життя, на почесті і повагу, безпардонно запобігливі перед знатними і багатими, злобно конкуруючі між собою» , - такий портрет ці людей нової породи, гордовито називали себе гуманістами (А.Степанов).
Ф.Петрарка, духівник гуманістів, вигукував: «Наскільки красномовство дорожче самого життя для всіх нас, що обертаються в пилу літературної палестри, настільки гаряче прагнемо ми до слави, ніж до чесноти!».
Свідченням нових поглядів на людину служать навіть назви трактатів епохи Відродження: «Про перевагу і перевагу Людини» (Фаціо) або «Промову про гідність Людини» (Піко Делла Мірандола) (для порівняння можна згадати середньовічне послання Папи Римського: «Про нікчемність людського стану» ).
Прикладом нової особистості може служити італійський філософ-гуманіст Піко Делла Мірандола (+1463 - 1494). У 20 років він знав 28 мов, а його віра в безмежність людського розуму і власну освіченість була така велика, що він був згоден запросити 20 найрозумніших людей з усієї землі, щоб відповісти на 700 найважчих питань. Подібної самовпевненості не знала європейська культура, тим більше після тисячі років приниження середньовічної людини.
Епоха Відродження приводила обґрунтування такого звеличення людини. Піко Делла Мірандола по новому трактував історію створення людини Богом: створивши людину і «... поставивши його в центрі світу, Бог звернувся до нього з такими словами:« Не даємо ми тобі, про Адам, ні певного місця, ні власного образу, ні особливої обов'язки , щоб і місце і обличчя і обов'язок ти мав за власним бажанням, згідно твоєї волі і твоєму рішенням ».
Свобода і самостійність були оголошені, таким чином, невід'ємними особливостями людини, але ще більш значущою з'явилася думка про людину як про центр світу. Саме вона стала основою нового світогляду - антропоцентризму, згідно з яким людина вважався найвищою метою світобудови.
5. Звернення до античності.
Антична культура стала для епохи Відродження джерелом натхнення і нових ідей. Гуманісти бачили в античності зразок гармонії, розумного суспільного устрою і намагалися наблизитися до світовідчування древніх. Повернення до забутих досягненням античної культури відбувалося в області науки, філософії, літератури, мистецтва, класичної «золотий латині». Так, в Італії розшукувалися рукописи античних письменників, витягувалися із забуття твори античної скульптури, архітектури і ставали зразками для вивчення і наслідування (наприклад, Мікеланджело зображує біблійного Давида в образі античного героя).
У Флоренції в XV в. була утворена Платонівська академія, де освічена аристократична публіка вчилася красномовства, володінню латинською і грецькою, витонченості манер і мистецтву любові.
Наслідування античності було часто парадоксальним. Наприклад, архітектор Альберті створив в Ріміні в готичному храмі гробу знатної дами, на якій була латинський напис: «Divae Isotta Sacrum», тобто «Божественна Ізота», як писали на римських надгробках. Приклад цей вельми показовий: з одного боку, епоха Відродження намагалася відродити язичницьку античність, але з іншого боку, творці Відродження були людьми християнської культури, і античність не могла стати для них органічно близькою.
Епоха Відродження стала, таким чином, досвідом з'єднання непоєднуваного: язичницької та християнської культур. Яскравим прикладом такого досвіду можна назвати творчість Боттічеллі, який зображував язичницьких богинь з особами Мадонни.
Примітна в цьому зв'язку точка зору О. Шпенглера, який вважає епоху Відродження культурним регресом: Європа нічого не створила нового, а лише механічно повторила старі відкриття.
6. Розуміння творчості.
Епоха Відродження не була голослівною, ставлячи людину в центр світу, на місце Бога. Мислителі Відродження знаходили того переконливий доказ: Людина подібний до Бога, тому що він здатний творити. Здатність до творчості стала для епохи Відродження головним достоїнством людини. Творчість цінувалося вище багатства і титулів (особливістю гуманізму можна назвати свого роду ворожість до влади золота і багатства).
Ідеал епохи Відродження - це людина - творець, універсальний геній, який не знає кордонів, який прагне охопити неможливе, об'єднати божественне і людське. Прикладом є Мікеланджело, який як творець створює новий світ у фресках Сікстинської капели. Таке розуміння людини отримало назву Ренесансу титанізму. Кращим прикладом цього є фігура Леонардо да Вінчі.
7. «Зворотний бік титанизма».
Небачена до епохи Відродження спроба художника встати над природою обернулася і спробою встати над людиною. «Сатанинські спокусою» називав це дослідник культури А.Ф.Лосев і бачив в возрожденческих ідеях прояв імморалізм.
Дійсно, повсякденна реальність епохи вельми своєрідно втілила ідеї гуманістів про свободу людини. Нічим не обмежена свобода перетворилася на вседозволеність і презирство до всіляких моральним нормам. Прикладів тому безліч. Для помсти в церквах отруювали чаші зі святою водою. Папа римський Олександр IV сам випадково отруївся отрутою власного приготування. У резиденції Папи Римського влаштовувалися оргії, римські Папи зі свитою їздили на полювання. Священикам заборонялося «заради грошей робитися звідниками повій», монахи віддавалися оргій, а письменники порівнювали монастирі з вертепами. Неаполітанський король Ферранте тримав своїх ворогів в клітинах, відгодовував, вбивав, засолюють їх і подавав до столу своїм недругам, а Феррарскій герцог мав звичай гуляти по місту голим. «Зворотним боком титанизма» називав це А.Ф.Лосев.
Антиподом гуманізму стали, по суті, погляди італійського мислителя Ніколо Макіавеллі (1469-1527), виправдовували використання будь-яких засобів для досягнення мети. Макіавеллі в своїй книзі «Государ» висловлював ідею про те, що політик вільний від заборон моралі, порівнюючи його з кентавром: «Новому государю необхідно володіти природою як звіра, так і людини». Це стало першим усвідомленням трагічного протиріччя між загальнолюдської мораллю і політичними інтересами.
Епоху Італійського Відродження умовно поділяють на ряд етапів:
- проторенессанс (треченто) - кінець XIII - XIV ст.
- раннє Відродження (кватроченто) - XV ст.
- високе Відродження (чинквеченто) -1 половина XVI ст.
- пізніше Відродження - 2 половина XVI - початок XVII ст.
Спадщина видатного майстра пензля Раннього Відродження Сандро Боттічеллі (1445-1510), який працював при дворі Медічі у Флоренції, відрізняють тонкий колорит і настрій смутку.
Скульптор Донателло (ок.1386-1466), відроджуючи античні традиції, першим представив в скульптурі оголене тіло. Для його мистецтва характерна реалістична манера.
Один з основоположників архітектури Ренесансу Філіпа Брунеллески (1377-1446) відродив основні елементи античної архітектури, талановито вирішував найскладніші технічні завдання (будівництво купола Флорентійського собору), вніс великий внесок у фундаментальну науку (теорія лінійної перспективи).
Високий Ренесанс. Період Високого Ренесансу був порівняно коротким. Він пов'язаний насамперед з іменами трьох геніальних майстрів, титанів Відродження - Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті та Мікеланджело Буонарроті. У творчості представників Високого Відродження досягли вершини реалістичні і гуманістичні основи культури Ренесансу.
Леонардо да Вінчі (1452-1519) навряд чи має рівних собі за ступенем обдарованості і універсальності серед представників Відродження. Леонардо одночасно був художником, теоретиком мистецтва, скульптором, архітектором, математиком, фізиком, механіком, астрономом, фізіологом, ботаніком, анатомом, збагативши ці та багато інших сфер знань відкриттями і геніальними здогадками.
У творчості Леонардо найповніше виразився універсалізм представників Відродження, де складно виявити різкі грані між наукою, художньою фантазією і втіленням задумів.
Молодший сучасник Леонардо великий живописець Італії Рафаель Санті (1483-1520) увійшов в історію світової культури як творець мальовничих шедеврів, пройнятих витонченістю і м'яким ліризмом ( «Сикстинська мадонна»). Майстер знаменитий також розписами парадних залів Ватиканського палацу (фреска «Афінська школа») та архітектурними проектами.
Останнім майстром Високого Відродження був Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) - великий скульптор, живописець, архітектор і поет. Незважаючи на його різнобічні таланти, його називають перш за все першим малювальником Італії завдяки найзначнішою роботі вже зрілого художника - розпису зводу Сікстинської капели у Ватиканському палаці (загальна площа фрески - 600 кв. Метрів).
Як скульптор Мікеланджело став відомий завдяки своєму раннього твору «Давид». Але справжнє визнання як архітектор і скульптор Мікеланджело знайшов в якості проектувальника і керівника будівництва основної частини будівлі Собору св. Петра в Римі, що залишається і до теперішнього часу найбільшим католицьким храмом у світі. Не меншу популярність принесли йому архітектурні та скульптурні роботи у Флоренції, зокрема, скульптурна композиція в капелі Медічі. Чотири оголені постаті на саркофагах володарів Флоренції «Вечір», «Дочка», «Ранок» і «День» дуже яскраво ілюструють усвідомлення майстром обмеженості людських можливостей, відчай перед швидкоплинним часом. Ці трагічні настрої звучать у вірші останнього титану Відродження, написаному від імені скульптури «Ніч»:
«Відрадно спати, втішний каменем бути
О, в цей століття, злочинний і ганебний,
Не жити, не відчувати - доля завидний.
Прошу, мовчи, не смій мене будити ».
Мистецтво Венеції. На період Високого і Пізнього Відродження припав розквіт мистецтва у Венеції. У другій половині XVI ст. Венеція, що зберегла республіканський устрій, стає своєрідним оазисом і центром Ренесансу. Серед художників венеціанської школи - Джорджоне (1476-1510), обезсмертив своє ім'я полотнами «Юдіф», «Спляча Венера», «Сільський концерт». Найбільший представник венеціанської школи - Тіціан Вечелліо (1477 або 1487 -1576). За життя він отримав визнання в Європі. Роботи Тіціана залучають новизною рішення перш за все колористичних і композиційних завдань ( «Каяття Магдалини», «Любов земна і небесна», «Венера», «Даная», «Святий Себастьян» та ін.)
Пізній Ренесанс. Період Пізнього Відродження був відзначений настанням католицької церкви. Церква намагалася відновити частково втрачену неподільну владу над умами, заохочуючи діячів культури, з одного боку, і використовуючи репресивні заходи щодо непокірних - з іншого. Так, багато художників, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, успадкувавши лише манеру, техніку великих майстрів Відродження (так званий маньеризм). Серед найбільш великих художників маньєризму Якопо Понтормо (1494-1557), Франческо Пармиджанино (1503 - 1540), Анджело Броізіно (1503-1572), для яких характерний ідеал холодної і одночасно чуттєво-загадкової краси.