Героїчна симфонія Бетховен

"У цій симфонії. Розкрилася вперше вся неосяжна,
дивовижна сила творчого генія Бетховена "
П. І. Чайковський

Приступаючи до начерками "Героїчної", Бетховен визнавався: "Я не цілком задоволений своїми колишніми роботами, відтепер хочу обрати новий шлях".

"Починаючи з Бетховена немає такої нової музики, яка не мала б внутрішньої програми" - так Густав Малер через століття окреслив внесок композитора, вперше пронизана симфонію диханням загальнолюдських, філософських ідей.

1. Allegro con brio
2. Траурний марш. Adagio assai
3. Скерцо. Allegro vivace
4. Фінал. Allegro molto

Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan

Історія створення

Він знайшов радість у своєму мистецтві, втіливши величний задум Третьої симфонії - не схожою ні на одну з існуючих доти. «Вона є якимось дивом навіть серед творів Бетховена, - пише Р. Роллан. - Якщо в своєму подальшій творчості він і рушив далі, то відразу він ніколи не робив такого великого кроку. Ця симфонія являє собою один з великих днів музики. Вона відкриває собою еру ».

За словами Роллана, перша частина, можливо, «була задумана Бетховеном як свого роду портрет Наполеона, зрозуміло, зовсім не схожого на оригінал, але такого, яким його малювала уява і яким він хотів би бачити Наполеона в дійсності, тобто як генія революції». Це колосальне сонатное алегро відкривають два потужних акорду всього оркестру, в якому Бетховен використовував три, а не дві, як зазвичай, валторни. Головна тема, доручена віолончелі, окреслює мажорний тризвук - і раптово зупиняється на чужорідному, дисонує звуці, але, подолавши перешкоду, продовжує своє героїчне розвиток. Експозиція многотемной, поряд з героїчними виникають світлі ліричні образи: в ласкавих репліках сполучною партії; в зіставленні мажору - мінору, дерев'яних - струнних побічної; в нинішньому тут же, в експозиції, мотивной розвитку. Але особливо яскраво розвиток, зіткнення, боротьба втілені в розробці, вперше розростається до грандіозних розмірів: якщо в двох перших симфоніях Бетховена, подібно моцартівським, розробка не перевищує двох третин експозиції, то тут пропорції прямо протилежні. Як образно пише Роллан, «мова йде про музичному Аустерліцем, про завоювання імперії. Імперія Бетховена тривала довше, ніж імперія Наполеона. Тому і досягнення її зажадало більше часу, бо він в собі поєднував і імператора і армію ... З часів Героїчної ця частина служить місцеперебуванням генія ». У центрі розробки - нова тема, не схожа ні на одну з тем експозиції: в строгому хоральній звучанні, в гранично віддаленій, до того ж мінорній тональності. Вражаюче початок репризи: різко дисонує, з накладенням функцій домінанти і тоніки, воно сприймалося сучасниками як фальш, помилка невчасно який набрав валторніст (саме він на тлі прихованого тремоло скрипок інтонує мотив головної партії). Подібно розробці розростається коду, що грала перш незначну роль: тепер вона стає другою розробкою.

Резчайшая контраст утворює друга частина. Вперше місце співучого, зазвичай мажорного Анданте займає похоронний марш. Утвердився під час Французької революції для масових дійств на площах Парижа, цей жанр перетворюється у Бетховена в грандіозну епопею, вічний пам'ятник героїчної епохи боротьби за свободу. Велич цієї епопеї особливо вражає, якщо уявити досить скромний за складом бетховенський оркестр: до інструментів пізнього Гайдна додана всього лише одна валторна та виділені в самостійну партію контрабас. Трехчастная форма також гранично ясна. Мінорна тема у скрипок в супроводі акордів струнних і трагічних гуркотів контрабасів, завершується мажорних приспівом струнних, варіюється кілька разів. Контрастне тріо - світла пам'ять - з темою духових по тонам мажорного тризвуку також варіюється і призводить до героїчного апофеозу. Реприза траурного маршу значно більш розгорнуто, з новими варіантами, аж до фугато.

Скерцо третьої частини з'явилося не відразу: спочатку композитор задумав менует і довів його до тріо. Але, як образно пише Роллан, який вивчав зошит бетховенських ескізів, «тут перо його відскакує ... Під стіл менует і його розмірене грацію! Геніальне кипіння скерцо знайдено! »Яких тільки асоціацій не народжувала ця музика! Одні дослідники бачили в ній відродження античної традиції - ігри на могилі героя. Інші, навпаки, передвістя романтизму - повітряний хоровод ельфів, на зразок створеного сорок років по тому скерцо з музики Мендельсона до комедії Шекспіра «Сон в літню ніч». Контрастна в образному плані, тематично третя частина тісно пов'язана з попередніми - чутні ті ж мажорні трезвучние заклики, що і в головній партії першої частини, і в світлому епізоді траурного маршу. Тріо скерцо відкривається закликами трьох соло валторни, що народжують відчуття романтики лісу.

Фінал симфонії, який український критик А. Н. Сєров порівнював з «святом миру», сповнений переможного тріумфу. Відкривають його розмашисті пасажі і потужні акорди всього оркестру, немов закликають до уваги. Воно зосереджене на загадкової темі, яка звучить в унісон у струнних піццикато. Струнна група починає неквапливе варіювання, поліфонічне і ритмічне, як раптом тема йде в баси, і з'ясовується, що основна тема фіналу - зовсім інша: співучий контрданс, виконуваний дерев'яними духовими. Саме ця мелодія була написана Бетховеном майже десять років тому з чисто прикладною метою - для балу художників. Той же контрданс танцювали і тільки що одухотворені титаном Прометеєм люди в фіналі балету «Творіння Прометея». В симфонії тема винахідливо варіюється, змінюючи тональність, темп, ритм, оркестрові фарби і навіть напрям руху (тема в обігу), зіставляється то з поліфонічно розвивається початковій темою, то з новою - в угорському стилі, героїчної, мінорній, з використанням поліфонічного прийому подвійного контрапункту. Як писав з деяким здивуванням один з перших німецьких рецензентів, «фінал довгий, занадто довгий; вправний, дуже вправний. Багато його гідності кілька приховані; дещо дивно і гостро ... »В запаморочливо швидкої коді знову звучать розкотисті пасажі, які відкривали фінал. Потужні акорди tutti завершують свято переможним радістю.

Два роки по тому в першому виданні 1806 р Третя симфонія (колишня симфонія «Буонапарте») отримала закріпилася за нею назву «Героїчна» і була присвячена князю Францу Йозефу Максиміліану фон Лобковіц.