Гамлет (спектакль, 1932)

[Ред] Театральне життя

Анатолій Горюнов - Гамлет ( «Гамлет» в театрі Вахтангова, 1932)

Рубен Симонов - Клавдій ( «Гамлет» в театрі Вахтангова, 1932)

Анна Орочко - Гертруда ( «Гамлет» в театрі Вахтангова, 1932)

Гертруда. Малюнок Н.Акімова ( «Гамлет» в театрі Вахтангова, 1932)

Офелія - Валентина Вагрін ( «Гамлет» в театрі Вахтангова, 1932)

Лаерт - Леонід Шихматов ( «Гамлет» в театрі Вахтангова, 1932)

Полоній - Борис Щукін ( «Гамлет» в театрі Вахтангова, 1932)

Гораціо - Олександр Козловський ( «Гамлет» в театрі Вахтангова, 1932)

Розенкранц і Гільденстерн ( «Гамлет» в театрі Вахтангова, 1932)

А в країні починав вводитися порядок.

А державної кампанії проти «формалізму» ще не було [1]. Вона попереду. І саме цей спектакль поклав їй початок.

[Ред] П'єса «Гамлет»

П'єса Шеспіра «Гамлет» була складена в 17 столітті і до сих є однією з вершин світової драматургії.

Головна інтрига розгортається між принцом Датським Гамлетом і його вітчимом-дядьком узурпатором Клавдієм, який, убивши брата-короля, зайняв престол, одружившись на вдові свого брата. Про скоєний злочин Гамлету повідомляє дух його вбитого батька. Гамлет не знає, як довести, що Клавдій - убивця. А в процесі збирання доказів гинуть всі дійові особи.

Ця трагедія про принца Датському обійшла всі театральні підмостки світу, стала не просто класикою, а класикою канонічної. Неодноразово ставилося трагедія і вУкаіни.

Однак Микола Павлович Акімов, натхненний революційної свободою творчості, створив свою унікальну розробку давно відомої п'єси.

[Ред] Версія Акімова

Видатна шекспірівська трагедія в версії Н. Акімова перетворилася в памфлет. Сюжет в цій версії зводився до боротьби за владу - в даному випадку, за данський престол. Революційним нововведенням став повний розворот від містичного змісту шекспірівської трагедії. Антіклірікальная країна, яка оголосила війну всьому божественному і містичного, породила і інші зміни в прочитанні п'єси. Містична сцена, коли дух батька приходить до Гамлету і розповідає про злочин - своєму вбивстві, пішла з версії Акімова [2]. Ця сцена стала грою: Гамлет сам висміював її, промовляючи «загробним голосом» текст духу батька. Грою стало і все інше в п'єсі.

Трагедія перетворилася на комедію, але комедію жорстку, розумну, бічующую, гостру, сатиричну, ексцентричну, буфонадний.

Художником вистави став сам же Микола Акімов, для якого цей спектакль був режисерським дебютом.

Спроби переробити «Гамлета» на свій сучасний лад уже були і до того. Несподіваного «Гамлета» поставив Михайло Чехов. сам же виконавши головну роль принца Датського - його Гамлет потрапляв в Чистилище, де діяли мерці, і композитор Д. Шостакович з цього приводу сказав (зі спогадів Дмитра Шостаковича, записаних Соломоном Волковим): «Публіка виходила після цього дивного" Гамлета "з почуттям, що тільки-но повернулася з того світу »[3]. Свою версію пробував створити ще 1920-х роках Мейєрхольд [4]. Композитор Д. Шостакович згадував (зі спогадів Дмитра Шостаковича, записаних Соломоном Волковим): «Ще він [Мейєрхольд - Лаврентьечка] пропонував мені написати оперу за" Гамлету ", яку теж хотів би поставити. Сумно. Хоча можу уявити, як би нам дісталося за цього "Гамлета", тому що як ідеї Мейєрхольда були настільки "неправильні", наскільки це взагалі було можливо бути в ті часи. Нас би напевно звинуватили у формалізмі »[3].

Цілком можливо, що Акімов використовував ідею Мейєрхольда по своєму розумінню, а заодно виступив проти версії Михайла Чехова, яка йому активно не подобалася [3]. Микола Акімов знайшов свій варіант п'єси, переглянувши всі характери трагедії: кожен шекспірівський персонаж був їм виплекане і отримав свою унікальність. При цьому і мова дійових осіб, і їх характерні риси були збережені - шекспірівські. Але в блазнівському пародійному ключі вони придбали зовсім інший відтінок. Правда, повністю без змін тексту не обійшлося: Акімов замовив тексти кількох сцен майстрам сатиричних оглядів Н. Ердмана і В. Массу. а сильно укорочені монологи принца перетворив в насичені дією сцени [4].

Гамлет і Клавдій в спектаклі Вахтанговського театру виявлялися ровесниками.

Гамлет (актор Анатолій Горюнов) був маленьким товстуном, носив шкіперського борідку і курив люльку. У сцені божевілля з'являвся з каструлею на голові, морквою в руці і «хитреньких поросям» на прив'язі [5].

Клавдій (Рубен Симонов) на противагу Гамлету опинявся худеньким і немічний [5]. Симонов показав незначного пройдисвіта, готового на все заради влади, але действуюшие не відкрите, а боягузливо, інтригами.

Гертруда в Якимівському виставі годилася Клавдію в матері.

Офелія (цю роль виконувала визнана найкрасивішою актрисою трупи Валентина Вагрін) поставала шпигункою і коханкою короля. При цьому вона створювала певний вигляд часу - типову непмановской панночку, яка, сп'янівши на балу, співала веселу пісеньку з вельми фривольним текстом, в стилі німецьких шансонеток початку ХХ століття, під ярий акомпанемент джазу [6].

Гораціо був образ «вічного студента» -неудачніка. Він зовні нагадував карикатурного Еразма Роттердамського.

[Ред] Музична частина

Вистава з розмаху бичував тих, хто прийшов робити нову «радянську» культуру. Бичував яскраво, феєрично. Серед іншого дісталося і модному композитору «пролетарського» напряму Олександру Давиденко. Сьогодні мало хто знає про такий, а в кінці 1920-х - 1930-х років це був один з наймодніших і вірних уряду музикантів. Пісня Олександра Давиденка «Нас побити, побити хотіли» стала одним з найбільш модних хітів на початку 1930-х. Ця пісня на слова Дем'яна Бєдного присвячена подіям 1929 р коли відбулося захоплення Китайсько-Східної залізниці військами Чжана Сюеляна, а Червона армія розгромила противника [8] [9]. Пісня проста і повна невигадливого патріотизму. Розповідає вона про те, як «нас», тобто радянські збройні сили, хотіли перемогти вороги і як їм це не вдалося. Пісня викликала ряд пародій, серед яких складені Яковом Ядова [10] і Іллею Ільфом [11] (докладніше див.ст. Олександр Олександрович Давиденко). Але то були поети, і вони більш висміювали вірші Дем'яна Бєдного. А ось музичну пародію створив Дмитро Шостакович якраз в цьому спектаклі. З приводу пародії на обридлу пісню музикант театрального оркестру Юрій Єлагін у своїй мемуарній книзі «Приборкання мистецтв» писав:

Цікаво, що в знаменитій сцені з флейтою, Шостакович зло висміяв і радянську владу, і групу пролетарських композиторів, які як раз в той час були на вершині своєї могутності і завдавали чимало зло російській музиці і українським музикантам. У цій сцені Гамлет прикладав флейту до нижньої частини своєї спини, а пікколо в оркестрі з акомпанементом контрабаса і барабана фальшиво і пронизливо грало відому радянську пісню: «Нас побити, побити хотіли ...», твори композитора Давиденко, лідера групи пролетарських музикантів, пісню, написану з нагоди перемоги радянських військ над китайцями в 1929 році [6].

[Ред] Прем'єра

[Ред] Фотографії вистави

[Ред] Театральна критика

Подання Вахтанговського театру викликало не просто безліч відгуків театральної критики - це був шквал, потік думок, часом досить витончених [12]. Були навіть рецензії в зарубіжній пресі.

«Горюнов грає товстого веселого чоловічка з кривими ногами, як ніби зійшов з картин голландського художника Пітера Брейгеля» [5]. І. Березарк, Авантюрист і гуманіст. «Гамлет» в театрі ім. Вахтангова. ( «Рабіс», М 16, 1932 г.) [12]
«... якийсь щільний тваринно-темпераментний повнокровно-сангвинистический, дуже земний і великоваговий" молода людина "невідомого століття» [5]. А. Піотровський, «Гамлет» без філософії ( «Червона газета», веч. Вип. 31 травня 1933 г.)
«Він всю земну, повнокровний, натурально існуючий, а не ефемерне меланхолійне створення. Сама епоха відновлена у всій примітивної брутальності, соковитості, фривольність своїх звичаїв »[5]. О. Литовський. Гамлет без гамлетизму. Шекспір в театрі ім. Вахтангова ( «Вечірня Київ», 23 травня 1932 г.); О. Литовський, «Гамлет» або «Боротьба за престол» ( «Радянське мистецтво», 27 травня 1932 г.) [12]
Критик Борис Алперс обурювався: «... на глядача Дивилися не мужнє суворе обличчя Гамлета, але посміхаються фізіономія всесвітнього пошляка і міщанина» [4].

«Горда королева Анна Орочко. Вона немов зійшла з полотен іспанських майстрів XVI століття: копиця рудого волосся, як вогняне пляма, на тлі похмурих нависають стін Ельсінора. (Руда перука - натяк на Єлизавету Англійську) ». М. Заболотня [5]
«Поважна матрона, в'язка панчоха (крім іншого схожа на владних героїнь трагедій Лорки) і тремтяча над своєю могутністю». І. Березарк [5])
«... хіба масивна жорсткість, віроломство і свинцево-важка чуттєвість Гертруди НЕ чудово намічені в грі т. Орочко? Я стверджую: чудово ». І. Гроссман-Рощин [5].

«Весела красуня, полногрудая Офелія». І. Березарк [5].
«Офелія зовсім не дочка небес ... земна вона, лукава і твереза донька лукавого царедворця - любов її цілком - від світу цього. ... вона здорово б'є віскі і каже двозначності ». І. Гроссман-Рощин [5].
«Офелії ... передано зобов'язання демонструвати" розкладання "вдач і шкідливість зловживання спиртними напоями. Напившись (мабуть, з горя), вона йде купатися і тоне. Офелія п'яниця і дура ». І. Аксьонов [5]

«Безглуздий Гораціо, немов сторонній, відкривав і закривав спектакль, викликавши у багатьох здивування поведінкою" вічного студента ", людини" недоречно "," невпопад ".». М. Заболотня

Розенкранц і Гільденстерн:

«Невмілі шпики короля (Розенкранц і Гільденстерн) вперше з'являлися в кабінеті Гамлета. Рабськи кланяючись, задкуючи, по-мужицьки билися вони чолом об підлогу, повідомляючи про приїзд акторів в замок ». М. Заболотня [5].

Актор Щукін так говорив про свою роль: «Я відчув, що він не схожий на того, яким його звикли грати. Його (Акімова) Полоній був з довгою білою бородою, з вусами, з якимось відносним витонченістю: в оксамиті, схожий на дуже мальовничу птицю. Придворний - у всьому чрезвичано, але по обличчю видно - дурний. Акімов відійшов від звичного Полонія - хитруна, підлесника, такою собі пролазливої лисиці ... На одній з репетицій вирішили жартома спробувати прочитати уривок тексту в манері відомого режисера (говорили, це був К. С. Станіславський або Вл. Немирович-Данченко). Виявилося, що інтонація знайдена ». М. Заболотня [5].
«Полоній, на відміну від інших персонажів, більш традиційний. Щукін створює живу, майже натуралістичну фігуру придворного, тільки часом ускладнену умовними прийомами турандотовской маски. Поєднання це проведено тонко і вміло ». І. Березарк.

«... франтуватий Лаерт доведений в цьому образі до карикатурною іронії ...». П. А. Марков. «Гамлет» у постановці Н. Акімова ( «Радянський театр», 7-8, 1932 р. Стор 15-18).
«Лаерт у вахтанговцев - просто дурень». І. А. Аксьонов, Трагедія про Гамлета, принца датському, і як вона була гра на акторами театру ім. Вахтангова. ( «Радянський театр», № 9, стор. 19-22, 1932 г.) [5].

[Ред] «Формалізм»

Спектакль був заборонений не відразу, він проіснував аж майже один рік [1] - поки до нього нарешті знайшлося визначення - формалізм. Вистава звинуватили у формалізмі, в суперництві з Шекспіром і відсутності розуміння внутрішнього розвитку дії п'єси. І «праві» і «ліві» лаяли режисера за «товстого, пухкого Гамлета» і «п'яну Офелію» [13].

Це мала бути виразний приклад «формалізму» - саме цей ярлик спектаклю в результаті і приклеїли [1].

Офіційна точка зору, яка проіснувала багато десятиліть, був таким: «Серйозною невдачею стала вульгарно-социологич. пост. "Гамлета" (1932, реж. Акімов), побудована на надуманий мотив боротьби Гамлета за престол »[14].

У 1939 році, коли спектакль вже давно не йшов, на 1-й Всесоюзній режисерської конференції його згадували як яскравий приклад чужого театрального мистецтва. На конференції Акімов погоджується з ошибочностью свого Гамлета, однак в колі близьких людей не відрікався від нього [13].

Шостакович говорив: «Ця скандальна постановка і до цього дня - кошмар для шекспироведов. Вони бліднуть при одному тільки згадці про неї, як якщо б побачили Примари. До речі, Акімов якраз позбувся Примари. Думаю, це - єдина версія "Гамлета" без нього. Постановка мала, так би мовити, матеріалістичну основу »[3].

Минув час. Сьогодні це здається гнітюче жахливим: творець геніальної постановки виправдовувався! Але що було робити - за ідеологічні «помилки» в 1930-і роки засуджували до розстрілу.

Через 60 років цей спектакль визначать як «політичний детектив» і вважатимуть його одним з яскравих подій театральної Москви 1930-х років [13]. Той, Якимівський «Гамлет» став предтечею нинішньої генеральної тенденції прочитання класики в дусі вільної композиції [4]. І без того забороненого опального «Гамлета» було б неможливо ніяке сучасне прочитання великої спадщини минулого.