Галина Дятлево - майстри натюрморту - стор 21

Ж. Б. С. Шарден. "Молитва перед обідом", 1744, Ермітаж, Харків

Розквіт творчості Шардена доводиться на 1730-1740-ті роки. Повні щирого почуття, прості і природні твори майстра показують повсякденне життя звичайної людини, його праця, відпочинок, сімейні взаємини ( "Працівник", ок. Один тисяча сімсот тридцять сім, Ермітаж, Харків; "Жінка, що чистить овочі", +1738, збори Ліхтенштейну, Відень; " рукодільниця ", Національний музей, Стокгольм;" Гувернантка ", 1739, збори Ліхтенштейну, Відень;" повернулася з ринку ", 1739;" Працьовита мати ", 1740, обидва - в Луврі, Париж). У цих роботах художник поетизує буденне життя, показує глядачеві її привабливі сторони.

Жанрові композиції свідчать про величезний інтерес художника до світу речей, що оточують людину. Яскравим прикладом цього є полотно "Молитва перед обідом" (1744, Ермітаж, Харків). У кімнаті, де зібралися до обіду мати і її маленькі доньки, перебуває безліч різноманітних предметів, написаних майстром з не меншою увагою, ніж фігури людей. На комоді стоїть скляний глечик і блискуче блюдо, на полиці - бутлі, миска, млин для кави. На спинці дитячого крісельця висить іграшка - барабан. На першому плані ми бачимо стоїть на підлозі маленьку жаровню, на якій господиня готує обід для сім'ї. Життя речей на полотні нерозривно пов'язана з життям людей. Мати ласкаво дивиться на дівчинку, яка виголошує молитву зі словами подяки до Бога за "хліб насущний".

Глибокого морального змісту сповнена і більш рання картина - "Годувальниця" (1738, Національна галерея, Вашингтон). Прекрасний натюрморт, представлений в центрі композиції, грає таку ж важливу роль, як і в попередньому полотні. Кожна проста і скромна річ в цій маленькій групі на столі несе додаткову символічне навантаження.

У 1750-х роках натюрморт займав головне місце в творчості Шардена. Живописець зображував звичайні побутові предмети, харчі, посуд, хатнє начиння. Картини, що представляють речі, так само як і жанрові сцени, демократичні і в той же час сповнені внутрішньої значущості.

Всі предмети, які глядач бачить в натюрмортах Шардена, символізують міцність сімейного життя, впорядкованість її укладу. Прості тарілки і миски, каструля з відсунутою кришкою, яблука і цибулини, ступка, бутель з вином - все нагадує про скромну трапезу звичайної людини ( "Банку з оливками", 1760; "Натюрморт", Музей Коньяк-Же, Париж; "Трубки і глечик "," Кухонний стіл "," Мідний бак ", все - в Луврі, Париж). Вражає те, з якою увагою відноситься художник до кожної, здавалося б, нічим не примітною речі, будь то великий, блискучий мідними боками бак або проста миска.

Шарден розпорядженні предмети для своїх натюрмортів так, щоб вони здавалися природними, зазначеними незримою присутністю людини. Всі речі, розставлені на столі, дуже ретельно підібрані за своїми розмірами, вони не здаються ні надмірно великими, ні занадто дрібними, і це дає можливість глядачеві добре розглянути їх. У той же час вони досить віддалені від нас і тому дуже переконливі.

Хоча натюрморти написані об'ємно, з використанням найтонших світлотіньових переходів і звучних, живих відтінків, в картинах немає ілюзорності. Це не "обманки", а дуже точні і реалістичні "портрети" речей.

Шарден завжди довго і ретельно працював над своїми натюрмортами. Якщо в ранніх творах цього жанру він, прагнучи оживити картини, вводив в них зображення тварин або декоративні елементи, то в зрілий період творчості майстер відмовився від подібної практики і обмежився набором кількох звичайних предметів. Такі полотна, статичні і спокійні, вірно зраджують споглядально-філософський дух мистецтва Шардена.

У своїх натюрмортах художник постає як талановитий колорист. За допомогою дрібних, динамічних мазків, різноманітних по насиченості колірних градацій і рефлексів він створює дивно барвисте і виразне зображення.

Особливе місце в живописі Шардена займають натюрморти, що показують предмети-атрибути, пов'язані з музикою, мистецтвом, наукою. Майже всі вони були написані художником для галереї замку Шуази, а також музичного залу Бельвю.

Ж. Б. С. Шарден. "Натюрморт", Музей Коньяк-Же, Париж

Ж. Б. С. Шарден. "Натюрморт з атрибутами мистецтв", 1760-е, ГМИИ, Київ

На полотні "Натюрморт з атрибутами мистецтв" (1760-е, ГМИИ, Київ) зображена група предметів, серед яких виділяється гіпсова голова Меркурія в центрі картини. Поруч лежать інструменти для креслення і малювання, книги в шкіряних палітурках, гравюри, згорнуті в рулон. Але провідну роль в композиції відіграє все-таки Меркурій - античне божество, що вважається покровителем мистецтв. Можливо, його зображення є також символом скульптури як виду пластичного мистецтва (жанр міфологічної скульптури займав одне з головних місць в академічній системі навчання XVII століття). Приналежності для малювання наводять на думку про високе призначення малюнка. Увійти в світ науки і мистецтва дозволяють книги, що відкривають для людини шлях до досконалості.

Дивна барвиста гармонія полотна. Колірна гамма майже монохромна. Оливкові, сірі, блакитні відтінки прекрасно поєднуються один з одним, і лише яскраві корінці книг сперечаються з жовтувато-білим гіпсом і світлими листами гравюр.

Дені Дідро писав про колористическом майстерності художника: "Ось хто відчуває до кінця гармонію фарб і рефлексів! Про Шарден! Чи не білу, червону і чорну фарби розтираєш ти на своїй палітрі: саму матерію, саме повітря і самий світ береш ти на кінчик своєї кисті і кладеш на полотно! "

Мальовнича поверхню полотен Шардена незвичайно різноманітна. Іноді фарби створюють шорстку і щільну фактуру, на якій можна помітити сліди енергійної пензля майстра. На інших ділянках полотна кольору зливаються воєдино, що народжує враження відполірованої поверхні. Дивлячись на "Натюрморт з атрибутами мистецтв", глядач відчуває шорсткість шкіри книжкових і гладкі обриси гіпсового погруддя.

Ж. Б. С. Шарден. "Натюрморт з атрибутами мистецтв", 1 766, Ермітаж, Харків

Приділяючи таку увагу інструментам для малювання, Шарден не поміститься на полотно головний символ живописця - палітру.

Можливо, на це вплинуло бажання показати витоки живописної майстерності, адже кожен художник починав свій нелегкий шлях у мистецтво з олівця, який допомагає осягнути таємниці малюнка. Цей довгий і важкий процес описав в "Салоні 1865 року" Д. Дідро: "Років семи-восьми нам дають олівець в руки. Ми починаємо малювати за зразками очі, роти, вуха, потім ноги і руки. Ми довго гнемо спину над альбомом, перш ніж нас помістять перед "Геркулесом" або яким-небудь торсом ... Після того як ви сохли дні і проводили при лампі ночі перед нерухомою і неживої натурою, вас знайомлять з мальовничою природою. Раптово вся робота попередніх років здається зведеної нанівець. ви були більше розгублені, коли вперше взяли олівець ... Це роздирання нашої життя ". Мабуть, саме такого неймовірно складного процесу навчання, тяжкої праці юності і присвячена картина Шардена.

У художника є ще одне полотно з тією ж назвою і на цю ж тему - "Натюрморт з атрибутами мистецтв" (1766), що зберігається в Ермітажі. Ця композиція, тісно заповнена різноманітними предметами, серед яких книги, інструменти для креслення, палітра, невелика скульптурна фігура, оповідає про працю живописця, скульптора, архітектора.

В останні роки життя, коли інтерес до його творчості значно знизився, Шарден написав кілька психологічність і щирих портретів ( "Автопортрет", 1775 Лувр, Париж; портрет другої дружини художника, Франсуази-Маргарити, 1775 збори Уайкс, Париж). В цей час Шарден переживав далеко не кращі часи (перервані його відносини з академією, ослабло зір), але продовжував створювати чудові картини.

Нілс Шілмарк
(1745-1804)

Незвичайно талановитий і різносторонній художник Нилс Шілмарк з великим успіхом працював у жанрі портрета, пейзажу, натюрморту. У картині "Дівчинка з суницею" (1782, Художній музей Атенеум, Хельсінкі) він зумів, не порушуючи загальної цілісності, з'єднати два різні жанри - портрет і пейзаж.

Фінський живописець Нилс Шілмарк навчався в Стокгольмі у відомого шведського художника П. Хіллестрёма. У 1773 році він повернувся до Фінляндії.

Спочатку Шілмарк працював в якості портретиста в фортеці Суоменлинна (Свеаборг), яка була на той час центром мистецького життя країни і місцем, де працювало безліч відомих живописців не тільки з Фінляндії, а й з інших держав. Потім Шілмарк переїхав в Гельсінкі, а через деякий час - в Ловійса.

У Фінляндії художник дуже швидко завоював славу прекрасного портретиста. Його замовниками були військові, міська знати, дворяни. Всього Шілмарк написав близько 130 портретних зображень своїх сучасників. Цим творам властиві такі якості, як композиційна простота і строгість, гармонійність колориту, благородство образів ( "Портрет Анни Магдалени Юстандер", 1779-1781, Міський історичний музей, Турку).