Флер ван додеваард

Інтерв'ю Анн-Селін Джагер / Anne-Celine Jaeger.

Ф.в.Д .: Відділення фотографії, з фокусом на одному Медіумі і розвитку чіткої і індивідуальної точки зору кожного художника, дало мені якусь базу, на основі якої я могла діяти. Я навчилася працювати зі своїми ідеями, очей став гостріше, легше стало продумувати концепції і виконувати задумане максимально точно.

А-С.Д .: До цього ти також вивчала витончені мистецтва. Як це формувало твою свідомість?

А-С.Д .: Як з'явилася «Серія заходу» / «Sun Set Series»? Що послужило відправною точкою?

Ф.в.Д .: Для молодих художників важливо бажання бути оригінальним. Я не виключення. Через якийсь час саме бажання стало об'єктом мого інтересу, а потім і роботи. Для «Серії заходу» я вибрала найбанальнішу тему для фотографії. Ця серія робіт показує, як я вибудовую моделі для зображень зі знайдених матеріалів, що містять якомога менше візуальної інформації. Я використовувала дзеркало для цих конструкцій. Для мене це цікавий предмет: він завжди показує не те, чим є сам. В якомусь сенсі можна зняти дзеркало. У цій серії я роблю акцент на тому, що фотографія - це ілюзорний медіум, службовець для того, щоб відобразити нову правду. Виставлений на стінах галереї, проект представляє з себе 13 знімків сонця. Це відсилання до сценічних декорацій Малевича для опери «Перемога над сонцем» 1913 року.

А-С.Д .: Де і коли у тебе з'явився інтерес до вивчення і розширення кордонів фотографії?

Ф.в.Д .: Мені здається це природним - дослідити і піддавати сумнівам поле, в якому працюєш, шукати нові теми для фотографії і думати про нові художні способи використання медіума. Так як я багато працюю з іншими формами мистецтва, я стикаюся з істотними обмеженнями фотографії. Але мені подобається працювати в цих межах, намагаючись їх трохи розсунути.

А-С.Д .: Обидва проекти, «Серія заходу» і «Сторінки Келлі» / «The Kelly Pages», дуже графічність завдяки використанню цілісних квітів. Якою мірою подібне використання кольору також є частиною твого дослідження?

Ф.в.Д .: Мені подобається, коли проста форма, лінія або колір стають візуальної стартовою точкою ідеї, залишаючи простір для інтерпретації.

А-С.Д .: Як у тебе початкова ідея розвивається в проект?

Ф.в.Д .: Зазвичай все починається з того, що я стикаюся з яким-небудь зображенням, Новомосковський текст, бачу будь-якої предмет мистецтва. Я даю нової інформації можливість резонувати в мені, потім починаю досліджувати нові запитання і незабаром починаю думати про матеріал і втіленні. Потім - довгий період проб і помилок в студії. Іноді трапляється так, що під час роботи над однією ідеєю народжується інша. У цьому випадку розвиток ідей відбувається довше.

А-С.Д .: Що найбільше з побаченого чи почутого надихнуло тебе в минулому році?

Ф.в.Д .: Нещодавно зроблений знімок студії Роберта Манголд / Robert Mangold, американського абстрактного художника.

А-С.Д .: Як ти думаєш, як звучить внутрішній діалог глядача, який розглядає твої роботи?

Ф.в.Д .: Я не можу цього знати. Я хочу бути не лише концептуальної, але і створювати візуально сильні зображення. Мені подобається, коли люди можуть співвіднести себе з чимось в зображенні. Просто дивитися на нього. Задуматися про те, на що вони насправді дивляться, як це сконструйоване, про які інші зображеннях або ситуаціях це їм нагадує. І в конкретному випадку з «Серією заходу» мені б було цікаво, могли б глядачі порівняти зображення з малюнком сонця, чи згадали б вони про заходи, які бачили особисто, і якщо вони матимуть змогу знову побачити захід, то чи вплинуть на його сприйняття мої роботи.

Foam Magazine, номер 28 "Талант"

Переклад: Альона Яблокова