Філософія сюжетної фотографії - особливості побудови внутрикадрового простору в сюжетній

Філософія сюжетної фотографії

Згідно Леонардо да Вінчі, в хорошій мальовничій картині розподіл або розташування фігур має бути здійснене відповідно до тією подією, яка ти хочеш зобразити.

Зазвичай сюжет охоплює певний часовий відрізок, оскільки має свій початок, свій розвиток і завершення. Інакше кажучи, втілює в собі певний процес.

У «жанровому» знімку інтерпретуються і осмислюються не тільки зображені люди, скільки процес, в який вони включені. Щоб бути сприйнятим і пережитим аудиторією, процес повинен містити в собі значні, тобто «загальнолюдські елементи». Тим самим «жанр», як і портрет, розімкнути на глядача. Однак, на відміну від портрета, головне джерело виразних елементів тут - не зображуваний чоловік, але процес. Тому «жанр» розімкнути не тільки на глядача, а й на події зовнішнього світу.

«Жанровий» знімок містить лише одну фазу процесу, на відміну від кіно, яке здатне фіксувати процес в повній його протяжності. Одномоментність фотографії долається, якщо кадр виразний, образна. Багатство виразності в кадрі має змушують глядача вірити, що показане подія він пережив глибоко і повно. Пережите глибоко подія стає для глядача цілісним. Заради такого впливу «жанрова» фотографія і прагне до образності.

У «жанрової» светописи методи, придатні для портретиста, ускладнюються, оскільки для створення сюжету необхідний ансамбль об'єктів, що складається з намальованих людей і предметів. Прихильники репортажного методу виходять із переконання, що зовнішній світ наповнений виразними ансамблями ( «дійсність пропонує нам велику різноманітність сюжетів»), а мета фотографа - виявити їх, щоб перенести, перемістити на знімок.

Вірячи в безмежну і невичерпну експресію реальності, фотографи підстерігають виразні композиції. Полювання на них - не єдиний принцип роботи в «жанрової» светописи, але один з найбільш

поширених. Згодом таке полювання була доповнена іншими прийомами і методами, і сьогодні фотографи використовують постановку, знаходять несподівані точки зйомки, застосовують спеціальні методи друку. В результаті репортажний метод втратив свою колишню чистоту.

Фотоапарат, якщо він помічений, порушує справжнє протягом життя; при вигляді камери людина підтягується, чепуриться - робиться таким, яким хоче виглядати. В результаті перед об'єктивом постає не справжнє життя, але «зрежисована». Суті справи не змінює той факт, що в подібних випадках відбувається «саморежисури».

Щоб уникнути підміни дійсного бажаним, фотографи широко користувалися «прихованою камерою».

Ще одна техніка фіксації - так звана «звична камера» - передбачає тривале спостереження. Люди знають, що їх будуть знімати, але поступово звикають до апарата і, поглинені своїми справами, перестають звертати на нього увагу.

Звичайно, режисура в «жанрової» фотографії, як і в портреті, вимагає від фотографа особливої ​​чуйності, розуміння тієї межі, за якою поставлена ​​ситуація загрожує перетворитися в фальш.

У «жанровому» знімку часто інсценується не факт, що трапився тоді-то там-то, але «можлива ситуація» - подібна реальної, але не обов'язково відбувалася. Фотограф не стверджує, що вигадані ним обставини мали місце в реальності такого-то числа в такому-то місці.

Фотограф ловить мить часу, який відразу ж кане в минуле, розчиниться в небутті. Радіючи вмінню спіймати його, він нерідко підкреслює доступними засобами швидкоплинність фіксованої моменту.

Для фотографа зовнішній світ - бездонний колодязь експресії, але реальність як би дражнить нею фотографа: на мить відкриє щось виразне і тут же сховає.

«Повертаючись», об'єкти немов пропонують дивиться все нові експресивні елементи. Тому Родченко наполягав: «Потрібно з об'єкта давати кілька різних фото з різних точок і положень, як би обсматрівая його, а не підглядати в одну замкову щілину»

Сенс виходить від того, хто знімок задумав і реалізував, використавши зовнішній світ як матеріал для втілення задуманого.

Висуваючи одні ознаки і затемнюючи інші, фотограф може керувати реальністю на своєму знімку і народжувати цікаві ідеї.

Підкреслимо ще раз: ця важлива особливість художньої фотографії не обов'язково означає необхідність її інтелектуального, свідомого її сприйняття; пошук зв'язків і подоб може відбуватися і на свідомому рівні, але, мабуть, істинно глибоке сприйняття фотографії досягається тоді, коли необхідність у свідомому розборі відпадає. Відповідальна за таке сприйняття почуття "нового мистецтва", або естетичне почуття властиве (як абсолютний музичний слух) якоїсь малої частини аудиторії від народження, хоча і має бути розвинене навчанням.

Отже, ми з'ясували, що ж таке сюжетна фотографія, історію її виникнення; усвідомили, що цей жанр фотографії виник одним з перших і залишається популярним донині. Розглянули специфіку побудови внутрикадрового простору і філософію сюжетної фотографії. Але ми ще не згадали про технології побудови сюжетної фотографії, адже не можна говорити про жанрові знімках, не згадавши роботу з моделлю, так як саме люди є центральною дійовою особою сюжетних знімків. Так само необхідно докладніше розглянути технологію створення знімків, і постобробки зображень, які допомагає нам не тільки підправляти невдалі моменти при зйомці, але і створювати свою нову реальність в сюжетній фотографії.