Епічна лінія в творчості ина

Ще під час навчання в Медико-хірургічної академії Бородін почав писати романси, фортепіанні п'єси, камерно-інструментальні ансамблі, чим викликав невдоволення свого наукового керівника Зініна, який вважав, що заняття музикою заважає серйозної наукової роботи. З цієї причини під час свого стажування за кордоном Бородін, що не відмовився від музичної творчості, змушений був приховувати його від колег.

Після повернення в Україну в 1862 він познайомився з композитором Міліем Балакиревим і увійшов в його гурток (який отримав в пізнішій традиції назву «Могутня купка»). Під впливом М. А. Балакірєва, В. В. Стасова та інших учасників цього творчого об'єднання визначилася музично-естетична спрямованість поглядів Бородіна, як прихильника російської національної школи в музиці і послідовника Михайла Глінки. А. П. Бородін був активним членом Біляївського гуртка.

У музичній творчості Бородіна чітко звучить тема величі українського народу, патріотизму і волелюбності, що поєднує в собі епічну широту і мужність з глибоким ліризмом.

Творча спадщина Бородіна, який поєднує наукову та викладацьку діяльність зі служінням мистецтву, порівняно невелика за обсягом, проте внесло цінний внесок в скарбницю російської музичної класики.

«Князь Ігор» - опера українського композитора А. П. Бородіна в чотирьох діях з прологом.

А. П. Бородін вважається також одним із засновників класичних жанрів симфонії і квартету вУкаіни.

Перша симфонія Бородіна, написана в 1867 році і побачила світ одночасно з першими симфонічними творами Римського-Корсакова і П. І. Чайковського, поклала початок героїко-епічного напрямку українського симфонізму. Вершиною українського і світового епічного симфонізму визнається написана в 1876 році Друга ( «Богатирська») симфонія композитора.

До числа кращих камерних інструментальних творів належать Перший і Другий квартети, представлені цінителям музики в 1879 і в 1881 роках.

Самобутня творчість А. П. Бородіна відрізнялося глибоким проникненням в лад як російської народної пісні, так і музики народів Сходу (в опері «Князь Ігор», симфонічної картині «У Середній Азії» та інших симфонічних творах) і зробило помітний вплив на українських і зарубіжних композиторів. Традиції його музики продовжили радянські композитори (Сергій Прокоф'єв, Юрій Шапорін, Георгій Свиридов, Арам Хачатурян та ін.)
19.Характерістіка творчості М. Мусоргського, огляд основних жанрів. Опери «Борис Годунов», «Хованщина».

Модест Петрович Мусоргскій- український композитор, член «Могутньої купки».

Спеціальність Мусоргського - музика вокальна. З одного боку, він прагнув до реалізму, з іншого боку, до барвистого і поетичному розкриттю слова. У прагненні слідувати слову музикознавці вбачають спадкоємність з творчим методом А. С. Даргомижського. Любовна лірика як така приваблювала його мало. Широко проявляється специфічна стилістика Мусоргського в тих випадках, коли він звертається до російського селянського життя. Багатою колоритністю відзначені пісні Мусоргського «Калістрат», «Колискова Ерёмушкі» (слова Н. А. Некрасова), «Спи-засни, селянський син» (з «Воєводи» А. Н. Островського), «Гопак» (з «Гайдамаків» Т. Шевченка), «Серденько Савишна» і «Бешкетник» (обидві останні - на слова Мусоргського) та багато інших. ін. В таких піснях і романсах Мусоргський знаходить правдиве і драматичне музичне вираз для безвиході і скорботи, яка прихована під зовнішнім гумором тексту пісень. Гумор, іронія і сатира взагалі добре вдавалися Мусоргскому (в казці про «Козла», в довбає латинь «семінаристів», закоханого в попівську дочку, в музичному памфлеті «Раек», в пісні «Пиха» і ін.). Виразна декламація відрізняє пісню «Сирітка» і баладу «Забутий» (на сюжет відомої картини В. В. Верещагіна). Мусоргський зумів знайти зовсім нові, оригінальні завдання, застосувати нові своєрідні прийоми для їх виконання, що яскраво виразилося в його вокальних картинах з дитячого життя, в невеликому циклі під назвою «Дитяча» (текст належить композитору). Винятковою драматичною силою відрізняється вокальний цикл «Пісні і танці смерті» (1875-1877; слова Голенищева-Кутузова; «Трепак» - картина замерзаючого в лісі, в заметіль, який був напідпитку селянина; «Колискова» малює мати біля ліжка вмираючого дитини і т. Д .).

Такого роду забобони багато в чому були характерні насамперед для Римського-Корсакова, який стверджував, що в інструментуванні Мусоргський малоопитен, хоча вона іноді не позбавлена ​​колоритності і вдалого різноманітності оркестрових фарб. Від нього подібні твердження перекочували і в радянські підручники музичної літератури. Насправді не тільки інструментування, але і весь стиль Мусоргського не вкладалися в прокрустове ложе романтичної музичної естетики, яка панувала в роки його життя.

Мусоргський залишив лише кілька творів для оркестру, з яких виділяється симфонічна картина «Ніч на Лисій горі». Це - колоритна картина «шабашу духів пітьми» і «величання Чорнобога». Заслуговує на увагу «Інтермеццо» (складено для фортепіано в 1861 р інструментував в 1867 р), побудоване на темі, що нагадує музику XVIII в.

Визначний твір Мусоргського - цикл фортепіанних п'єс «Картинки з виставки», написаний в 1874 році як музичні ілюстрації-епізоди до акварелям В. А. Гартмана. Контрастні п'єси-враження пронизані російської темою-рефреном, що відбиває зміну настроїв при переході від однієї картини до іншої. Російська тема відкриває композицію і вона ж закінчує її ( «Богатирські ворота»), тепер перетворюючись в гімнУкаіни і її православну віру.