Еміль Нольде картини, біографія
Еміль Нольде (нім. Emil Nolde, справжнє ім'я Ганс Еміль Хансен (нім. Hans Emil Hansen), 1867, Нольде, нині Данія - 1956, Зеебюль) - один з провідних німецьких художників-експресіоністів, графік. вважається одним з найбільших акварелістів XX ст. Еміль Нольде відомий своєю енергійною манерою письма і виразним вибором кольорів.
Біографія Еміля Нольде
Еміль Нольде не любив, коли його називали експрессіоніс-те. Одного разу він зізнався, що зітхнув вільніше, ко-ли «футуристи і конструктивісти стали претендувати на цю назву». Нольде не хотів - чи не в силах був - відстій-пити від своєї позиції «самотнього художника». Таким він і залишився - унікальним художником, дивним і нелюди-мим людиною. Він завжди цурався художніх груп, лише ненадовго приєднавшись до «Мосту», потім до «Синього вершника». Але якщо шукати одного, самого характерного експресіоніста, можливо, їм виявиться саме Нольде - художник вражаючою інтенсивності переживання і ред-кою відкритості у вираженні своїх почуттів, художник тра-ня темпераменту і високого релігійного напруги-ня. Для нього, вічно невдоволеного собою, зануреного в меланхолію, живопис був єдиним засобом виска-зиванія і звільнення від сумнівів, єдиною мож-тю жити.
Авотопортрет Еміля Нольде
Експресіонізму, напрямку, яке з'явилося на початку 20 століття в Німеччині, судилося отримати статус «вічно повертається» художнього явища. Він відповідав мі-ру людини новітнього часи з його нерозв'язними кол-лізіямі, суміш »грубо низинного і духовного, жорстокого і піднесеного. Він був викликаний до життя бажанням осягнути справжнє, постійне в природі речей, а не зовнішнє і пре-ходить. Звідси напружена пристрасність експресіоністській живопису, звідси і розрив з традицією імпресіонізму. «Замість невпевненого витонченості імпресіо-нізму, - скаже один яз теоретиків нового руху, - достовірне твердження, відважність, владність і патетична різкість». Експресіоніста виявилися потрібні широкі мальовничі жести, по-варварськи-яскраві фарби, зламані форми, матеріальність і визначеність предме-тів. Деталі зникають - адже «мистецтво, яке хоче тільки справжнього, виключає другорядне».
Еміль Нольде, лише будучи вже зрілою людиною, ступив на власну дорогу в мистецтві. В юності він носив прізвищ Ханзен, змінивши її пізніше на назву тієї невеликої північ-ний села, де народився. У його життя назавжди увійшли се-вірні краю з їх суворої і величної природою, і не раз ще вона подорожуватиме або поневірятися по півночі Європи, живучи в Данії, Швеції, Ютландії, Гамбурзі. Середовище, в якому пройшло його дитинство, теж була простою, грубою і суворою - з важкою працею, з Біблією в головах з постійним мовчанням, що визначив і його характер. Біг-ство в природу зробило його художником: він набув досвіду, своєрідну школу, а й засоби для художньої освіти, коли виконана ним серія листівок з зображені женіем гірських вершин у вигляді фантастичних велетнів несподівано здобула комерційний успіх. Більше, ніж част-ні художні школи, дали йому картини Мілле і Гойї, Бекліна і Дом'є. Рембрандта і Тиціана - худож-ників, в яких він шукав «внутрішнього вогню». Не пройшли повз його увагу Ван Гог. Гоген і особливо близький йому по духу Мунк.
Еміль Нольде багато працював в гравюрі. Спочатку це була суха голка, потім ксилографія з її різкими сопоставлениями чер-ного і білого, грубими, як би вирубаними сокирою скульптурними формами. Такий його запам'ятовується «Про-рок» (1912) з трагічним поглядом глибоко запалих очей.
Презентація: Еміль Нольде
Релігійні композиції у творчості Еміля Нольде, художника запряженій життя духу, завжди займали особливе місце.
У таких картинах, як «Таємна вечеря» (1909), «Розп'яття» (1911-12), «Положення в труну» (1913), він шукає екстатично, безпосередній сили впливу на глядача. Герої його творів стоять впритул до нас, поруч, істо-рія зради і мук відбувається зараз і завжди. «Інстинкт в десять разів важливіше знання», - говорив Нольден Його картини і відзначені прагненням піти від об'єктивності знання до повноти містичного переживання долі Христа. Христос у Нольде - це Христос «селянський», спустивши-шийся на саме дно світу, щоб підняти його. Образи Нуль-де, трагічні, часом до безвиході, змушують згадати велику традицію німецької середньовічної живопису і перш за все Грюневальда.
Вся творчість Еміля Нольде перейнято релігійним почуттям - до нього вела експресіоністів сама спрямованість на «внут-реннее» речей, прагнення до сверхчувственному пізнання єдино даної істини. Енергія, що наповнює світ, у Еміля Нольде явлена насамперед в кольорі, який став для нього на-завжди головним виразним засобом. Це фарби природи, але не копіюють її, а взяті у неї самої, з її надр і глибин, і тому єдино справжні. «Нольде пише гарячими фарбами, які начебто виламані прямо з грубої землі, взяті з глибини лілових озер, видавлені з вовчих ягід», - так писав про нього його сучасник, критик Вільгельм Гаузенштейн.
Еміль Нольде Хіба ж не писав портретів своїх сучасників, прагнучи піти від конкретності. Зображення людини у нього є символічними, вони знаходяться, як говорив художник, «по той бік розуміння і знання» і «поза часом». Такі його «Диявол і вчений», «Оголена і євнух», «Брат і сестра». Але людська душа завжди була в центрі його творчості. Про неї і його численні пейзажі, які він писав протягом усього життя. Природа для нього - простір переживання, але від суб'єктивності цього відчуття світу художник підноситься до об'єктивності життєдайної сили самого творчого духу світу. Величезну роль в його пейзажах грає небо, часто в драматичному, передгрозова стані, з рваними силуетами важких хмар. Природа урочиста і значна. Людини в ній не видно, але є знаки його присутності: будинки, млини, човни, лише в розчиненні в безкрайньому универсуме знаходять своє місце.
Природа Нольде барвиста, але в цьому немає ні декоративності, ні життєрадісного відчуття світу. Інтенсивність кольору у нього, як завжди, заставу інтенсивності життя духу, і не випадково таке велике місце займає в його пейзажах світло, що йде як би зсередини картини, що випромінюється плямами фарби. «Дика краса» пейзажів Нольде є краса концентрована, що йде від зовнішності - до суті. Тому ці картини природи, при всій їх продиктованих натурними враженнями, ніколи не бувають «портретами». Навіть виконуючи двадцять разів один і той же вид «Осіннього моря» (1911), Нольде не прагне до збереження його різних атмосферних станів, але швидше за знову і знову намагається знайти рівнодіючу між станом власної душі і незмінним духом природи.
Образи природи не залишили Нольде і в пізні роки його життя. Це були не тільки пейзажі, але і натюрморти з квітами, часто акварелі - і в цій техніці художник досягнув тієї довершеності. Його червоні маки, лілові тюльпани - це немов колір в чистому вигляді, світлий, вільний і прекрасний, що не обтяжений драматичною експресією, що тяжіла над мистецтвом художника, що змушувала його часом знищувати свої роботи, щоб звільнитися від них. Легкі, імпровізовані акварелі Нольде, виконані на вологій японському папері, - найсвітліша частина його творчої спадщини; але на ній лежить інша друк - тільки ця область і залишилася йому, коли при фашизмі Нольде піддали забороні на творчість.
Еміль Нольде завжди був далекий від політики, але його творчість, напружене аж до екстазу, майже фанатичне, виявлялося пов'язаним з ідеями «німецького національного духу». Його «нордичний» мистецтво привело художника до членства в нацистській партії. Але ілюзія з'єднання справжнього мистецтва з тоталітарним режимом провалилася - Нольде був затаврований як «вирожденец». Творчість Нольде вище, значніше «арійського» духу і багато в чому протилежно йому. Але ця драма помилкових сподівань і домагань художника відкриває, можливо, важливі сторони мистецтва 20 століття, преступающего дозволені йому межі і в розплату за це досягає справді трагічних висот.
Німецький експресіонізм (від лат. Expressio - вираз), - напрям у літературі та мистецтві, 1-й чверті 20 століття. проголосив єдиною реальністю суб'єктивний світ людини, а його вираз головною целюю мистецтва. Прагнення до «експресії», загостреному самовираження, напруженості емоцій, гротескної зламана, ірраціональності образів найбільш яскраво проявилося в культурі Німеччини та Австрії (письменники Г. Кайзер, В.Газенклевер, художники Е. Нольде, Е. Л. Кірхнер, Ф. Марк, Е.Барлах і ін. в Німеччині. художники О. Кокошка. М. Бекман, і ін. композитор А. Шенберг в Австрії, німецькі кінорежисери Ф.В. Мурнау, Р.Віне і ін.)
У 1905 році німецький експресіонізм оформився в групу «Міст». яка бунтувала проти поверхневого правдоподібності імпресіоністів, прагнучи повернути німецькому мистецтву втрачені духовний вимір і різноманітність смислів. У програмі «Моста» було багато спільного з французьким фовізмом. Намагаючись розробити спрощений естетичний словник з короткими, скороченими до самого істотного формами, члени «Моста» зверталися до творчості Грюневальда і Альтдорфера, а також до мистецтва народів Африки. У передвоєнні роки до «Мосту» приєдналися Еміль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.
