Цифрова живопис 1

• Головна »
• Дизайн інтер'єра "
• Оздоблення і ремонт »
• Цифровий живопис

Цифровий живопис

Одним з головних і найпершим способом прикрашати оселю був (і залишається) малюнок. Старовинні люди малював наскельні картини, вкладаючи в них все своє натхнення, здібності та досягнення своєї культури. Наші сучасники теж прикрашають стіни будинку живописом, але все частіше це не традиційний живопис, а цифрова ...

Малюнок оживляє простір, робить його «своїм», картини народжують асоціації, впливаючи подспуднона сприйняття світу, роблячи його багатшим, повнішим, більш насиченим. Картини породжують відчуття - реальні, відчутні.

Хочемо ми того чи не хочемо, але, повісивши на стіну картину, ми погоджуємося на її вплив на нашу підсвідомість. Картина в будинку - це серйозно. Однак, коли розміщуємо мальовниче полотно, ми думаємо зовсім про інше: про томкак воно буде «звучати» в інтер'єрі, наскільки вони (інтер'єр і картина) будуть доповнювати один одного, адже часто у нас підбирається картина до меблів або навпаки. Часто картину вибирають з «наміром» візуально розширити простір або скорегувати його пропорції, виправляючи огріхи архітекторів, планувальників, а часом просто для того, щоб закрити «діру в стіні». Іноді вона грає роль скромного, але невід'ємного помічника в завершенні інтер'єру, додаючи останній, найважливіший штрих. Або навпаки, грає соло, підпорядковуючи собі весь простір, будучи яскравою домінантою.

Сучасний світ багато в чому спростив наше життя, новітні технології кожен день пропонують все більш досконалі способи, як зробити «дешево і сердито» то, на що раніше могли піти роки і величезну купу грошей. Зручність і економічність (часу, трудовитрат, грошей), не в ущербконечному результату - ось лейтмотив прихильників цифрового живопису.

Цифрова живопис і традиційна один одному не суперники, завжди знайдуться фанати однієї чи іншої, але етоідеологіческое ... кінцевий результат важко відрізнити навіть професіоналу, різняться лише средстваі технологія досягнення цього результату.

І традиційна, і цифровий живопис повністю створюються рукою майстра, тому цифровий живопис не має нічого спільного з фотошопом. Крім того, їх об'єднує те, що створити картину за допомогою цифрового живопису може тільки справжній художник, що знає про основи рісункаі володіє художньої грамотністю (знає про перспективу, відблисках, рефлексах, колірному колі та ін.).

Цифрова живопис, як це не дивно, має ряд переваг перед традиційною. Комп'ютер виконує функциии мольберта, і фарб, і кистей. Загалом, майстер на всі руки. І це значно спрощує життя художнику. Змішувати фарби не треба, просто вибираєш відповідний колір і відтінок, також швидко вибираєш потрібну кисть. Є возможностьотменять раніше виконані операції і зберігатися на будь-якому етапі роботи, повертаючись до неї тоді, коли це зручно художнику. Все це значно прискорює процес, а тому і ціна на цифрову живопис більш «щадна», Чемна традиційну. Якість малюнка цифрового живопису, також як і традиційної, залежить тільки від талантаі ретельності виконання роботи художником, але, на відміну від традиційної, цифрову картину можна «підчистити», скорегувати - «впливати» на неї в будь-який момент часу. Муки творчості ніхто не відміняв, але і справа йде на лад набагато швидше.

І ще незаперечна перевага цифрового живопису перед традиційною: одного разу створивши картину, її можна тиражувати необмежену кількість разів і навіть міняти розмір. І якщо колишня картина з якихось причин «вийшла з ладу» - завжди можна відтворити її в первозданному вигляді або навіть трохи поліпшити. А про те, що цифровий живопис давно прічісляетсяк мистецтву вже суперечки не ведуться, як-то навіть непристойно в цьому засумніватися, адже полотна, виконані за допомогою програми Corel Painter, вже давно виставляються в провідних галереях по всьому світу.

етапи створення

Спочатку потрібна ідея, натхнення або просто замовлення. Як правило, до художника приходять з фотографією або копією відомого полотна, або простим (чітким або плутаним) поясненням того, що йому (замовнику) хочеться отримати в конечномітоге. Якщо ви жадаєте прикрасити будинок своїм портретом, і щоб він був зовсім як справжня картина, необхідно буде надати художнику фотографії (краще кілька і в різних ракурсах).

Після цифрової обробки малюнка, він друкується на лляному полотні, на дерев'яному підрамнику. У цифрових картинах використовуються акрилові й текстурні гелі та масляні пасти, що теж значно впливає на швидкість виконання замовлення, оскільки вони висихають за одну добу, на відміну від масляних фарб, сохнучих 14-20 днів! Після друку малюнка, він вновьотрісовивается і покривається лаком старіння, кракелюр (тріскається лаком) і фінішне покриття - закріплює, захисний лак. Така картина візуально не буде відрізнятися від традиційного живопису. Вона рельєфна, з нерівною текстурою і мазками.

Готова картина (підрамник з полотном) вставляється в раму з багета. Багет може бути дерев'яним або пластиковим, простим або химерним, дорогим і не очень.Вибор рами - справа відповідальна, оскільки вона повинна ідеально підходити не тільки до самого полотна, його стилістиці, а й гармоніювати з общімінтерьером, а ніяк не дисонувати з ним. Помилковий вибір може «вбити» навіть найпрекрасніше полотно, перетворити предмет мистецтва в несмак, тому при найменших сумнівах, краще порадитися з професіоналом.

вічний супутник

Щоб зусилля художника не пропали даром, і ви отримали справжню насолоду від картини, створеної на ваше замовлення, щоб не було болісно соромно перед гостями, обговоримо докладніше, як правильно оформити картину, як її піднести, де і як вона буде виглядати найбільш виграшно.

Цифрова живопис, як і звичайна картина, написана маслом, вимагає гідного обрамлення. Це не означає, що вона обов'язково повинна вставлятьсяв золочений багет з ліпниною. Якраз з таким багетом треба бути дуже обережним, щоб інтер'єр не перетворився на кітчевий, для авангардного живопису, наприклад, він протипоказаний. Як втім, не сумісні і картини, виконані в традиційній голландської техніці, і простий, глянсовий, кольоровий багет. Але ж вибрати дійсно є з чого. Багет може бути дерев'яний (з масиву або фанери), пластиковий (під дерево, під метал, під все що завгодно), металевий (золото, срібло, латунь, бронза, медьс патиною ...), обтягнутий тканиною (льон, оксамит, шовк, шкіра , замша ...), під венеціанську штукатурку ... мати будь-який колір і оттенок.Золотой або срібний, білий або чорний, пастельний або яскравий, приглушений або яскравий; широкий або вузький (що так жеочень впливає на сприйняття картини і кімнати в цілому). Простий, лаконічний, мінімалістський або ж багатий на декор, з різними вставками, візерунком, ліпниною.

Однак, багет не повинен перетягувати на себе всю увагу, його доля підкреслювати красу полотна, бути вірним супутником, гармонізувати і об'єднувати простір, інтер'єр і власне картину. Ідеально, якщо багет не просто вписується по колористиці і стилістиці в загальний інтер'єр кімнати, а й перегукується з деякими його деталями. Наприклад, якщо багет зроблений «під бронзу», то такого ж плану непогано було б мати ручки на комоді, наприклад, або ніжки у журнального столика або раму біля дзеркала, щось, що «підтримувало б» картину і загальний стиль інтер'єру.

Але якщо перестаратися, то можна і зовсім «втратити» картину. Багет може зіграти головну роль в цьому дуеті, призначену спочатку, аж ніяк, не йому. Щоб цього не сталося потрібно пам'ятати про те, що рама вибирається ні до інтер'єру все-таки, а до картини. Вона повинна поєднуватися за колірною гамою з живописом, але битьна півтону світліше або темніше, ніж основний колір картини або ж збігатися з другорядним кольором картини. Якщо багетімеет яскраво виражену фактуру або орнамент, то він повинен перегукуватися з мотивом на мальовничому полотні. У ряді випадків зображення і зовсім плавно перетікає з картини на багет.

Є ще кілька важливих правил, якими не варто нехтувати. По-перше, маленька картина амбітна і требуетшірокого багета. По-друге, прості лінії в малюнку, зобов'язують до простої лаконічній рамі. По-третє, якщо живопис має теплий відтінок, то і рама повинна бути теплого тону, це ж правило справедливо і для холодних відтінків.

У ряді випадків можна обійтися і зовсім без багета, неабияк заощадивши. Якщо в будинку мінімалістський інтер'єр з простими, чіткими лініями, світлі і ясні (а може бути і контрастні) кольору, багато повітря, великий вільний простір або, якщо у вас лофт-інтер'єр, можна картину без рами запросто притулити до стіни. Просто і зі смаком. І тоді будинок придбає богемний шик, невимушений і одночасно сучасний вигляд.

Останній штрих

Традиційно картини розміщують над невисокою меблями (диваном, комодом, столом), а також в вільних простінках. Як правило, сюжет впливає на те, де картина в кінцевому підсумку виявиться. Натюрморт - в їдальні, ню - в будуарі або спальні, нейтральні пейзажі і портрети - у вітальні.

Щоб живопис «вистрілила», для неї необхідний гідний фон. Адже наші очі сприймають картину невіддільне від стіни, на якій вона буде розташовуватися. І від того, яка ця стіна, залежить кінцевий результат. Сотні настінних покриттів, здається, роблять завдання нездійсненним: різні фактури, кольору, візерунки. Уявіть, як ваша картина буде виглядати на тлі цегляної кладки, а якщо кладка білого кольору? А якщо це шпалери в смужку (з великими або дрібними квітами)? Венеціанська штукатурка? Дерев'яні панелі? І інше, інше, інше.

Слід запам'ятати одне правило: якщо у вас велике полотно сучасного живопису, яскраве і контрастне, то краще вибіленою поверхні не придумаєш - вона підкреслить, акцентує простір кімнати саме на картіне.Классіческая живопис сприймає більш традиційні стінні покриття (текстиль, наприклад), насичені глибокі кольори (бордовий, темно-зелений, глибокий синій, фіолетовий).

Що стосується підсвічування, то класичний живопис (голландська школа і т. Д.), Заграє новими фарбами і буквально оживе, якщо її підсвітити кришталевими рухливими бра або світильниками, що імітують свічники. Що стосується авангарднойі сучасного живопису, то для неї підійдуть підкреслено технологічні світильники.

Що і за скільки?

Живопис в будинку додає господареві очок. Інтер'єр з картиною, виконаною на замовлення, унікальний, ексклюзиву. Але ось чи буде це цифрова або традиційний живопис залежить від вашого уподобання і фінансових можливостей. Головне, що тяга до прекрасного в нас незнищенна, і заохочує до новимудівітельним відкриттів.

Текст: Ксенія Кідяева