Блакитна русалочка - культура, театр

Кореспонденту МК пощастило зустрітися з легендарним балетмейстером

-У вашому спектаклі ви поєднуєте казку «Русалонька» з біографією Андерсена. Він у вас названий Поетом, але всі розуміють, що за цим прототипом ховається сам великий казкар. Що ви вкладаєте в цю ідею?

- Всі вчені і дослідники творчості цього письменника погоджуються, що з усіх історій написаних Андерсеном, історія «Русалочки» - дуже автобіографічна. Ми знаємо, про тих несприятливих обставинах, що впливали на Андерсена коли він писав свою казку. У той момент він відчував дуже важкі втрати в своєму особистому житті. Задумуючи цю історію, я хотів розповісти про емоційному переживанні письменником цієї ситуації. Тому я додав в балет і автобіографічний рівень. Я зробив це ще й тому, що хотів представити цей балет, як твір Андерсеном своєї казки. Тому що в «Русалоньку» багато рівнів. Одні можуть зрозуміти діти, але є й інші більш глибокі рівні, які доступні дорослим і написані для них.

- Тобто ви вважаєте, що ваш балет призначений і для дитячого сприйняття?

-Так, думаю, що так.

- Але ж в цій історії ми бачимо прихований підтекст, який показує (так вважають деякі дослідники) той глибокий інтерес, який Андерсен відчував до чоловіків. І ці ситуації прямо показуються в балеті. Адже русалочка власне відображає переживання Андерсена. І її закоханість в принца - відображення тих почуттів, які відчуває Андерсен, коли присутній на весіллі свого близького друга. У процесі створення балету ви зверталися до якихось конкретних документів?

- Звичайно, я Новомосковскл різні документи. Намагаючись зрозуміти внутрішній світ Андерсена, я прочитав безліч його біографій і досліджень щодо його життя і творчості. Новомосковскл не тільки казки, а й інші речі. Наприклад, його романи, про які мало кому відомо, але які, тим не менш, дуже цікаві. Адже Андерсен дійсно ще писав і романи, які ніяк не можна назвати казками! Новомосковскл я, зрозуміло, так само його листи і щоденники.

- А принц у вас, чи не той самий наслідний герцог Веймара, з яким письменник познайомився і потоваришував під час своєї поїздки до Німеччини?

-Швидше, я маю на увазі його ставлення до Едварда Колліну, який був другом його молодості. У них були складні взаємини. Едвард походив із відомої родини, яка була дуже добра до Андерсену.

- У вашій «Русалоньку» лейтмотивом проходить тема весілля на кораблі, як це було і в казці у Андерсена. Знаючи ваш інтерес до творчості Вацлава Ніжинського і те, що навіть балетом ви зайнялися, прочитавши в дитинстві спогади про це танцівника, а нині є одним з найбільших в світі колекціонерів речей пов'язаних з цим артистом, я помітив, що в вашому балеті «Ніжинський», так само є схожі сцени на кораблі: там, де відбувається заручення Ромоли і Вацлава. Чи не перегукуються чи для вас ці сцени?

- Ви перший якось це зв'язали. Ніколи про це не думав раніше. У цей я вкладав принаймні зовсім іншу думку. Ідея таких сцен в «Русалоньку», полягає в тому, що життя на кораблі, яку я зображую на самому початку балету і потім - це окрема реальність. В образі корабля втілений такий плаваючий світ. У балеті «Ніжинський» ідея в іншому. Ніжинський зустрів свою майбутню дружину Ромолу, коли плив на кораблі, тому я і показую там же дуже коротеньку сцену, коли він робить їй пропозицію.

-17 років тому ви створили балет «Ундіна», який дуже перетинається з вашою «Русалочкой» поставленої 11 років по тому. Чому ви, тим не менш, пішли на кардинальну переробку. Навіть замовили нову музику, коли звернулися до казки Андерсена?

- У «Русалоньку» ви використовуєте оригінальну музику Лери Ауербах -Відомо композитора українського походження живе нині в Нью-Йорку. Чи часто ви замовляєте музику спеціально для своїх балетів? Адже в сучасній хореографії це взагалі є великою рідкістю.

- Один раз я замовляв музику у Альфреда Шнітке, крім того, у грецького композитора Йоргоса Курупоса для балету «Одіссея». І третій раз у Лери Ауербах. У майбутньому сезоні буде новий замовлення. Лера Ауербах напише для нас музику для іншого балету. Як і композитор Мішель Легран, який зазвичай складає для кіно. Звичайно, замовляти музику - дивовижний досвід. Це неможливо робити регулярно, тому що для композитора потрібно дуже багато часу, щоб він міг написати і закінчити свою роботу. Тому зазвичай протікає великий період між тим, коли ти тільки замислюєшся роботу і тим, коли починаєш втілювати її на сцені з артистами. До цього моменту проходить багато часу. Але я не чув ні про якого іншого хореографа, який так багато замовляв б нової музики для своїх балетів як я.

- У «Русалоньку» для підводних сцен ви використовуєте багато елементів традиційного японського театру Бунраку ...

- Не тільки Бунраку. Тут є ще театр Але і Кабукі. Це спосіб представити нереальний або фантазійний світ в дуже театральному вигляді. Ми використовуємо тут такі досліди, які наприклад не можуть бути задіяні в кіно. І це не є кітчем, як виглядає, наприклад, у Уолта Діснея. У простоті театру Але чи в деяких елементах театру Кабукі, а так само Бунраку, в якомусь сенсі, ми бачимо ясність і простоту розуміння людських взаємин. Так само це стає хорошим сполучною ланкою, між реальністю і фантазією.

- У вашому балеті «Чайка» по чеховської п'єсі, який до цих пір йде на сцені Московського музичного театру, був досвід обміну солістами - в українському спектаклі брали участь такі знамениті артисти з вашого гамбурзького театру, як Іван Урбан і Анна Полікарпова, а артисти театру Станіславського танцювали у вас в Гамбурзі. І це було незабутньо. Чи передбачається подібний обмін у випадку з проектом «Русалочка»?

- Це питання до керуючих цього театру. Якщо вони вирішать запросити наших танцівників, ми подумаємо над нашим розкладом. Я звичайно за такий обмін.