Билини новгородського циклу, сюжети і образи

Поза загальною циклізації навколо князя Смелаа залишилися лише билини новгородського циклу, на що були глибокі причини як в самій історії вічовоїреспубліки - так і в тому, що русичі новгородські походять від балтійської гілки поморських слов'ян (венедів). Мабуть, саме в їх міфологію йдуть витоки билин про Садко (дружина з «того світу», магічне вміння грати на гуслях та ін. - свідоцтва про глибоку давнину сюжету). У Новгороді Великому билина зазнала суттєвої переробки, майже що створилася заново. Були знайдені надзвичайної яскравості образні деталі, які відтворюють велич вічовий торгової республіки, хоча б та, що розбагатів Садко пробує скупити всі товари новгородські, але скупити не може. Назавтра ж торгові ряди знову заповнюються купами товарів, привезених зі всього світла: «А з усього світу товари мені не викупіті! - вирішує герой. - Нехай же буду не я багатий, Садко, гість торговий, а багатші мене Пан Великий Новгород! ».

Все це: і непомірна похвальба, і розкішні палати колишнього гусляра Садко, і цей грандіозний суперечка - також відтворюються засобами епічного перебільшення, т. Е. Стиль епосу не змінюється, незважаючи на відсутність в даному випадку військової героїки.

Билину про Василя Буслаєва (точніше, дві, як і про Садко) дослідники зазвичай відносять до XIV-XV ст. до часу ушкуйних походів, що ні в якій мірі не співвідноситься з даними сюжету. Легендарний Васька Буслаєв, який потрапив навіть в літопис зі званням посадника новгородського, по тим же переказами, жив задовго до татарської навали, і зібрався він, по билині, зовсім не в ушкуйний похід, а на Йордан, розповів Він іще одну при цьому: «Замолоду багато бито, граблі, на старість треба душу рятувати! »А ходіння в Святу Землю, неодноразово робилися новгородцями, падають на ті ж домонгольские XI-XII ст. Тобто складання сюжету сталося в ті ж «київські» терміни, що і обробка билин про богатирів Смелаова кола.

Новгород Великий заснований на початку VIII століття і виник як союз трьох племен: Словен, просунулися з півдня, від дунайської кордону (вони і очолили союз, принісши з собою племінне ім'я «русь» на північ); кривичів і слов'ян поморських - ці рухалися з Заходу, пригнічені німцями; і місцевого чудського племені. Кожне плем'я створило свій центр, що утворив міський «кінець»: Славна - на правому березі Волхова, де була княжа резиденція і міський торг; Пукраінскій, або Людин, кінець - на лівому, де пізніше виник Дитинець з храмом святої Софії; і Неревський (Чудській) кінець - теж на лівому березі, нижче за течією Волхова (пізніше виділилися ще два кінця: Загородье і Теслі).

Таке походження міста зумовило затяжну кончанских боротьбу, причому Славна частіше спиралася на «низовских» князів, «Прусси» - на литовських. І хоча населення з плином часу повністю перемішалося, ворожнечу міських кінців роздирала Новгородську республіку до самого кінця її існування. За усною легендою, повалений Перун, пропливаючи по Волхову, кинув на міст свою палицю, заповівши новгородцям вічно битися тут один з одним. Під час міських смут зазвичай збиралися два вічових сходу по той і цей бік Волхова і билися або «стояли в зброю» на Волховському мосту.

Освоєння новгородцями Півночі і Приуралля здійснювалося в основному окремими дружинами «охочих молодців», яких той чи інший щасливий ватажок (найчастіше з бояр) набирав по «вироку» віча, а то і сам по собі, «без слова новгородського». Ватаги ці захоплювали нові землі, збирали данину, промишляли звіра, засновували укріплені містечка, торгували. Збір подібної дружини «охочих молодців» яскраво показаний в билині про Васьки Буслаєва, де перераховувалися, мабуть, основні епічні герої Великого Новгорода, «вольниця новгородська». (Перелік цей, на жаль, був уже забутий казок.)

Василь Буслаєв у всій своїй відчайдушної і молодецький натурі в цьому запалі, коли він трощить ворогів на Волховському мосту, коли раптом вимовляє покаянно: «Замолоду багато бито, граблі, на старість треба душу рятувати»; в подальшій богатирської поїздці - ходінні в Єрусалим, в бешкетному поведінці на Йордані, в останньому своєму спорі з мертвої головою, суперечкою-загибелі (камінь, через який скаче Василь - ймовірний вихід в загробне царство, т. е. кінець, знищення, яка чатує на в свій час і найсильнішого з сильних), - у всьому цьому Буслаєв виробився в такого істинно українського героя, як би заповіданого прийдешньому (чи не його риси позначилися в землепроходців, підкорювачів Сибіру, ​​вождів козацьких походів і повстань?), що і понині вигляд, образ і доля його хвилюють чи не більше, ніж образи древніх епічних воїнів, у тому числі і самого Іллю Муромця.

Історичні пісні без перебільшення є продовженням епічного творчості народу на новому етапі державного розвитку Русі. Всі вони присвячені різним історичним подіям і особам і висловлюють народні інтереси і ідеали.

За своїм обсягом вони менше билин. Зазвичай сюжет історичних пісень зводиться до одного єдиного епізоду. Персонажі історичних пісень - всім відомі історичні особистості (Іван Коломия, Єрмак, Разін, Петро I, Пугачов, Суворов, Олександр I, Кутузов), а також представники, так би мовити з народу: гармаш, Канонеро, солдати, козаки. Старші історичні пісні XIII-XVI ст. вже трохи ближче до билин наявністю чітко прослеживаемого розгорнутого сюжету, а найголовніше стилістикою, а молодші - XVIII-XIX ст. починають відчувати все більший вплив ліричних пісень і поступово переходять в солдатські пісні ліричного звучання. В цьому розділі сайту публікується приблизно четверта частина відомих науці історичних пісень.

Це в узагальненому вигляді.

За своїй первісній функції, тісний взаємозв'язок з виконанням, особливостями тематики. Образів, просторово-часової характеристики поетичного світу, композиції і стилю в обрядових піснях, можна виділити особливий жанр - ігрові пісні. Ці пісні безпосередньо пов'язані з дією, грою учасників ритуалу, вони розповідають про рослинний і тваринний світ природи, на яку, очевидно, таким чином в давнину прагнув впливати людина, бажаючи отримати багатий врожай культурних рослин, великий приплід від домашніх тварин і птахів, намагаючись убезпечити себе від звірів і птахів, які приносили шкоду господарству. У зв'язку з цим образи ігрових пісень в корені відрізняються від образів інших пісенних жанрів обрядового фольклору. Лише в цих піснях рослини, тварини і птахи стали головним предметом зображення. Цілеспрямованість пісень, виконання, особливості образів, а також своєрідність просторово-часової характеристики поетичного змісту зумовили оповідальність, багатоепізодні, многочастность їх композиції; жанрова природа пояснює відбір худ. Коштів і специфіку їх вживання в піснях.

А тепер детальніше.

Перш за все повинні бути ясно розділені поняття пісні ігровий і хороводу. У більшості муз. Видань вони ототожнюються. Однак ставити знак рівності між ними не можна: не кожна ігрова пісня явл.хороводной і не кожна хороводна-ігровий. В хороводах, де присутні ходять колами, ланцюгом, вісімкою та др.фігурамі, ніякої гри немає. Гра - це дія, розігрування тій чи іншій сюжетній ситуації. У кругових ж хороводах, де таке розігрування відсутня, часто виконувалися пісні абсолютно неігрового, а оповідного характеру на різні побутові і сімейні теми ... то за змістом, і за композицією ці пісні належать до ліричних і ніякого драматургічного елемента в собі не содерджат.

Хороводні і ігрові пісні генетично сягають найдавнішим обрядам землеробського календаря, пов'язаним з культом сонця, прагненням людини забезпечити достаток у господарстві і благополуччя в родині. Багато з цих пісень зберегли функціональну зв'язок з обрядової поезією календарного і весільного циклів і знаходяться як би на грані обрядової і необрядовой лірики.

Хоровод- гри-танці з піснями

Хороводи в основному приурочені до весни і найбільше до пасхальному тижні.

Під назвою «хороводна» пісня в збірниках XVIII-ХХ ст. об'єднуються такі групи пісень: 1) пісні драматизовані, тобто супроводжуються колективним розігрування; 2) пісні без розігрування, виконувані при ходінні в хороводах; 3) пісні, пов'язані з рухом типу прогулянкового кроку з пріплясом; 4) пісні типу молодіжних приспівок любовного і величально характеру, виконувані на зимових посиденьках і ін.

У народній термінології, хороводом називають «коло», «вулицю», «танок», «карогод».

У широкому сенсі хоровод означає «весняно-літній проведення часу», збори селянської молоді. «Хоровод був універсальною формою гри (життя) молоді, в рамках якого вона виконувала свої ритуальні функції в календарних трудових обрядах колективу і проводила своє дозвілля».

У вузькому сенсі слова, що має безпосереднє відношення до назви пісень, хороводом називають рух по колу, «ланцюгом», «змійкою», «рядами» та іншими «фігурами», тобто він виступає як форма виконання пісень різних жанрів (ритуальних, величальних, корільних, ліричних, ігрових).

Уже збирач 19 століття відзначали неоднорідність хороводів і хороводних пісень і намагалися класифікувати їх. (Тоді як в теорії зберігається погляд на хороводні пісні як на особливий фольклорний жанр) Є відомості про виконання різного типу пісень в хороводах (ігрові, величальні, ліричні).

Інакше кажучи, виконання одних хороводних пісень супроводжувалося розігрування сюжету (точніше їх характеризує назва «хороводні ігрові» пісні), при виконанні інших не було обігравання сюжетної ситуації. Такий погляд на хороводні пісні відбилася в спеціальних теоретичних розробках. Так, В.Е.Гусев пише: «. ті хороводні пісні, у виконанні яких присутній ігровий елемент, назвемо хороводних-ігровими на відміну від власне хороводних, де виконання пісень в круговому русі або в танці не супроводжується розігруванням якогось сюжету ».

Дослідники відзначають, що в власне хороводних піснях текст не знаходить безпосереднього відображення в рухах хороводу, вони пов'язані з розкриттям основного способу, а не сюжету пісні. До них можна віднести хороводи типу «тину», «змійки», «вісімки», «ткацькі» і деякі кругові хороводи. За домінуванням в них образотворчого початку хороводи такого типу іноді називають орнаментальними.

Особливістю хороводних ігрових пісень є їх сюжетність. Драматизовані розігрування, в основі якого лежить послідовно розвивається дію, поєднується з різними рухами учасників хороводу (по колу, рядами, іноді з виділенням головних дійових осіб). Гра в них «займає підлегле становище, існує як ілюстрація текстів».

У хороводних велікоукраінскіх піснях розрізняють три групи:

а) хороводні складальні (напад до хороводу.),

с) хороводних розбірні або розвідні.

Ігрові пісні можуть виконуватися і поза хороводу, хоча, на думку В.Я. Проппа: «кордону між хороводних і ігровими піснями не завжди можна встановити досить точно, так як саме ведення хороводу є рід гри». Можливо, тому деякі дослідники об'єднують їх в рамках жанру хороводних пісень.

Вже ти груша, груші зелена!

Рости, груша, такий собі, ось так, ось яка!

Якою має все-тика вирости груша, судячи з тексту, визначити не можна. Але варто тільки розглянути песнб в контексті виконання-вона має сенс відразу ж проясниться. Учасники хороводу при її співі піднімали руки, що означало, в згоді з текстом, який має зрости груша, а саме високою.