Античний театр - студопедія

Театр (грец. # 952; # 941; # 945; # 964; # 961; # 959; # 957; - основне значення - місце для видовищ, потім - видовище, від # 952; # 949; # 940; # 959; # 956; # 945; # 953; - дивлюся, бачу) - видовищний вид мистецтва, що представляє собою синтез різних мистецтв - літератури, музики, хореографії, вокалу, образотворчого мистецтва та інших і володіє власною специфікою: відображення дійсності, конфліктів, характерів, а також їх трактування та оцінка, твердження тих чи інших ідей тут відбувається за допомогою драматичної дії, головним носієм якого є актор. Родове поняття «театр» включає в себе різні його види: драматичний театр, оперний, балетний, ляльковий, театр пантоміми та ін. У всі часи театр представляв собою мистецтво колективне; в сучасному театрі в створенні вистави, крім акторів і режисера, беруть участь художник-сценограф, композитор, хореограф, а також бутафори, костюмери, гримери, робітники сцени, освітлювачі.

Розвиток театру завжди було невіддільне від розвитку суспільства і стану культури в цілому, - з особливостями суспільного розвитку були пов'язані його розквіт або занепад, переважання в театрі тих чи інших художніх тенденцій і його роль в духовному житті країни

Театр народився з найдавніших мисливських, сільськогосподарських та інших ритуальних свят, в алегоричній формі відтворювали явища природи або трудові процеси. Однак обрядові дійства самі по собі ще не були театром: як вважають мистецтвознавці, театр починається там, де з'являється глядач, - він передбачає не тільки колективні зусилля в процесі створення твору, але і колективне сприйняття, і своєї естетичної мети театр досягає лише в тому випадку , якщо сценічна дія знаходить відгук у глядачів.

На ранніх стадіях розвитку театру - в народних святах спів, танець, музика і драматична дія існували в нерозривній єдності; в процесі подальшого розвитку і професіоналізації театр втратив свій первинний синтетізм, утворилися три основних види: драматичний театр, оперний і балетний, а також деякі проміжні форми.

В ті часи існували п'єси тільки двох жанрів - трагедії і комедії. Писалися вони найчастіше на міфологічні або історичні сюжети. Всі ролі грали чоловіки. Актори виступали в величезних масках і на котурнах. Декорації не було. Жінки не завжди і не скрізь допускалися на уявлення, особливо на комедію, і сиділи, як правило, окремо від чоловіків. У Греції професія актора вважалася престижною, а в Римі - ганебної.

Знамениті драматурги того часу: Есхіл, Софокл, Евріпід, яких називають батьками грецької трагедії, Аристофан - батько комедії. У Римі можна відзначити Плавта комедіографа і Сенеку, який обробляв твори Евріпіда.

У Греції між драматургами проводилися змагання. при виборі переможця враховувалася думка публіки.

У Стародавньому Римі були популярні ателлани, короткі фарсові вистави в дусі буфонади.

Поряд з офіційним існував також античний народний театр, в якому виступали бродячі комедіанти - фліака і міми. Вони розігрували примітивні п'єски побутового, розважального, сатиричного, часто непристойного змісту на вулицях і площах, актори були без масок, в поданні могли брати участь жінки.