Народна селянська культура

Більшість населення середньовічної Європи становили селяни. Серед селян постійно живе ненависть до гнобителів - землевласників, і в той же час поважається фігура лицаря - захисника християнства. У народному середовищі відбувається формування національних мов пізніше вони витісняють латину з професійної літератури. Подібними контрастами багаті середні століття. Селянське світосприйняття, безумовно, формувалося на основі християнського світогляду, але при цьому релігійні почуття простих людей значно відрізнялися від канонів офіційного богослов'я. Особливе співчуття викликали страждання Христа, в них бачили відгомони власної долі. Любимо, шановним стає образ Богоматері, її вважали захисницею і заступницею. Навіть невдоволення селян своїм станом, боротьба проти гноблення осмислювався в християнських образах. Виникали так звані «народні єресі» (єресь - релігійне вчення, що відхиляється від офіційного, церковного). Проти таких рухів церква боролася дуже жорстоко. Одним із знарядь боротьби стає інквізиція. Виникла в XII в. як форма церковного суду, вона перетворилася у велику організацію і була підпорядкована особисто Папі рімскому.Народная селянська культура послужила одним з найважливіших джерел прогресу середньовічної культури, що почався в XI ст. і що виразилося в складанні міської культури. В XI ст. в Європі відбувається швидке зростання міст. Їх населення складалося з найбільш рішучих і найбунтівнішіх елементів суспільства: в міста бігли кріпаки - «повітря міста робило вільним», змінювали спосіб життя деякі феодали, особливо збідніли. Нові види занять - торгівля, ремесло - вимагали активності, обачності, породжували раціоналістичний підхід до життя. Городяни об'єднувалися в комуни, які мали органи самоврядування. Вони і очолювали боротьбу за звільнення від феодала або монастиря, на землях яких стояло місто. Ця боротьба зажадала героїчних зусиль і зайняла чималий історичний термін, але увінчалася в результаті успіхом. Міста стали опорою королівської влади в ході утворення централізованих національних держав (за винятком Італії, де взяв гору міста-держави) Важливу елементом підйому культури в XI-XIII ст. було розширення освіченості, вихід її за межі виключно духовенства. Організація міського життя диктувала потребу в грамотних людях. Збільшується кількість шкіл, з'являються міські, епіскопіальние, а також приватні школи. Поступово виникає їх спеціалізація. Наприклад, в Болоньї були юридичні школи, в Солерно - медичні, визнаним центром філософії вважався Паріж.Качественно новий етап у розвитку системи освіти - виникнення вищих навчальних закладів. У XII-XIII ст. виникають університети (від латинського «універсум» - спільність, сукупність

Лицарська культура. Образ середньовіччя часто асоціюється з колоритною фігурою озброєного лицаря в обладунках. Лицарі - професійні воїни - являли собою корпорацію, членів якої об'єднували спосіб життя, морально-етичні цінності, особисті ідеали. Лицарська культура складається в феодальної середовищі. Нечисленну еліту феодального класу створювали найбільші землевласники - носії гучних титулів. Ці найблагородніші, з найбільшою родоводу лицарі стояли на чолі своїх дружин, іноді справжніх армій.

Лицарі нижче за рангом служили в цих дружинах зі своїми загонами, з'являючись на перший поклик господаря. На нижніх рівнях лицарської ієрархії стояли безземельні лицарі, все майно яких містилося в військовому вишколу і зброї. Багато хто з них подорожував, приєднуючись до загонів тих або інших командирів, стаючи найманцем, а нерідко і просто промишляв разбоем.Согласно з поширенням в лицарському середовищі уявлень, справжній лицар повинен був походити з знатного роду. Поважаючий себе лицар посилався для підтвердження свого благородного походження на гіллясте генеалогічне древо, мав фамільний герб і родовий девіз. Належність до стану передавалася у спадщину, в рідкісних випадках в лицарі присвячували за особливі військові подвиги. Суворість правил стала порушуватися з розвитком міст - ці привілеї стали все частіше покупаться.В різних країнах існували схожі системи виховання лицарів. Хлопчика вчили верховій їзді, володінню зброєю - насамперед мечем і списом, а так само боротьбі і плаванню. Він ставав пажем, потім зброєносцем при лицарі. Тільки після цього юнак удостоювався честі пройти через обряд посвячення в лицарі. Існувала і спеціальна література, присвячена лицарським "мистецтвам". Майбутнього лицаря навчали, крім іншого, і прийомам полювання. Полювання вважалася другим після війни заняттям, гідним рицаря.У лицарів вироблявся особливий тип психології. Ідеальний лицар зобов'язувався мати безліч переваг. Він повинен бути зовні красивим і привабливим. Тому особлива увага приділялася одязі, прикрасі, статурі. Обладунки і кінська збруя, особливо парадні, були справжніми витворами мистецтва. Від лицаря була потрібна фізична сила, інакше він просто не зміг би носити зброю, який важив до 60-80 кг. Обладунки починають втрачати свою роль тільки з винаходом вогнепальної оружія.От лицаря очікувалося, що він буде постійно піклуватися про свою славу. Свою доблесть треба було весь час підтверджувати, і багато лицарів перебували в постійному пошуку нових можливостей для цього. "Якщо тут війна, я тут залишуся", - говорив лицар в одній з балад поетеси Марії Французької. Нічого незвичайного не було в тому, щоб помірятися силою з незнайомим суперником, якщо той хоч чим-небудь викликав незадоволення. Організовувалися спеціальні лицарські турніри. У 11-13 ст. виробилися правила лицарських дуелей. Так, їх учасники повинні були користуватися однаковою зброєю. Частіше за все спочатку суперники мчали один на іншого з списом напереваги. Якщо списи ламалися, бралися за мечі, потім за булаву. Турнірне зброя була тупою, і лицарі старалися лише вибити суперника з сідла. Вищим проявом лицарської любові до війни, агресивного бажання феодалів до захоплення нових земель, підтриманим католицькою церквою, стали хрестові походи на Схід під прапором захисту християн і християнських святинь від мусульман. У 1096 році відбувся перший з них, а в 1270 - останній. Під час їх проведення виникають особливі військово-релігійні організації - лицарські ордени. В Єрусалимі, поблизу храму знаходився центр ордену тамплієрів, або храмовників. Керував орденом великий магістр, підкорювати особисто Папі римському. Вступаючи в орден, лицарі давали клятви послуху і смирення. Лицарський кодекс знайшов відображення в лицарській літературі. Її вершиною вважається світська лірична поезія трубадурів народною мовою, яка виникла на півдні Франції. Вони створюють культ Прекрасної Дами, служачи якій, лицар повинен дотримуватися правил "куртуазии". "Куртуазен", крім військової доблесті, вимагала уміння поводитися у світському суспільстві, підтримувати розмову, співати. Був розроблений особливий ритуал женихання до дівчат. У всій Європі розвивається і жанр лицарського роману. Для його сюжету були обов'язковими ідеальна "лицарська" любов, військові подвиги в ім'я особистої слави, небезпечні пригоди. Романи широко відображали побут і риси свого часу. У той же час в них вже помітний інтерес до окремої людської особистості. Найбільш популярні сюжети - про лицарів "Круглого столу", про легендарного короля бриттів Артура, лицаря Ланселота, Трістана та Ізольду. Багато в чому завдяки літературі в нашій свідомості досі живе романтичний образ благородного середньовічного лицаря.

11 Витоки і етапи західноєвропейського Відродження

1 Свобода від інших держав

2 Економічний розвиток

4 Хрестові походи

5 Демократична система управління

6 міста-держави

Хронологічні рамки італійського Відродження охоплюють час з другої половини XIII по першу половину XVI століття.

Усередині цього періоду Відродження поділяється на декілька етапів:

друга половина XIII-XIV ст.- Проторенессанс (Предвозрождение) і Треченто;

XV ст.- раннє Відродження (кватроченто);

кінець XV-перша третина XVI ст.-Високий Ренесанс (рідше в науці вживається термін Чинквеченто).

Період історії мистецтв отримав визначення Відродження пропонується змін в економіці і суспільному житті Італії:

Розвиток торгівлі. Виникнення і розвиток промислу. Розвиток банківської справи (накопи. Капіталу, обогащ. Купецького сосл.) Внаслідок цього віра не настільки в панове скільки в розум і творч. можливості людини. Звідси інтерес до всього земного. Розвиток науки послабило шляху релігії - призвело до виник. нового мистецтва.

Винайшли книгодрукування. У зв'язку з цим література отримала небачені раніше можливості поширення.

Сприйняття світу ставало більш складним, сильніше усвідомлюється залежність людини від навколишнього середовища, розвиваються уявлення про мінливість життя, втрачаються ідеали гармонії і цілісності світобудови

Відмітна риса епохи Відродження - світський характер культури і інтерес, в першу чергу, до людини і його діяльності. З'являється інтерес до античної культури, відбувається як би її «відродження» - так і з'явився термін.

Італійське Відродження ділять на 5 етапів:

1. Проторенесанс (2-а половина 13 століття - початок 14 століття) треченто

2. Раннє Відродження (середина 15 - початок 16 століття) кватроченто

3. Високе Відродження (кінець 15 перші 20 років 16 століття) чинквеченто

4. Пізніше Відродження (середина 15 - 30-ті - 90-ті роки 16 століття)

5. Північне Відродження

Період так званого «Раннього Відродження» охоплює собою в Італії час з 1420 по 1500 роки. Протягом цих вісімдесяти років мистецтво ще не цілком відмовляється від переказів недавнього минулого, але пробує домішувати до них елементи, запозичені з класичної давнини. Лише згодом, і тільки мало-помалу, під впливом все сильніше і сильніше зміни умов життя і культури, художники абсолютно кидають середньовічні основи і сміливо користуються зразками античного мистецтва, як в загальній концепції своїх творів, так і в їх деталях.

Тоді як мистецтво в Італії вже рішуче йшло шляхом наслідування класичної давнини, в інших країнах воно довго трималося традицій готичного стилю. На північ від Альп, а також в Іспанії, Відродження настає тільки в кінці XV століття, і його ранній період триває, приблизно, до середини наступного століття.

Скульптура - самостійне значення, звернення до реальності.Жівие люди, герої сучасності Жандр портрета кінні статуї.

Донателло - Давид, кінна статуя кондьера Еразмо та Нарнії, Вівтар в Падуї Вероккьо Давид

Живопис - Мазаччо - Чудо зі статиром, вигнання з раю Венеціано «Поклоніння волхвів» Ботічеллі «Весна», народженні Венери, Гоццолі Поклоніння волхвів

Високе Відродження - Третій період Відродження - час самого пишного розвитку його стилю - прийнято називати «Високим Відродженням». Він простягається в Італії приблизно з 1500 по 1527 рік. У цей час центр впливу італійського мистецтва з Флоренції переміщається в Рим, завдяки вступу на папський престол Юлія II - людини честолюбного, сміливого і заповзятливого, привернув до свого двору кращих художників Італії, який обіймав їх численними і важливими роботами і давав собою іншим приклад любові до мистецтва . При цьому Папі та при його найближчих наступників Рим стає як би новими Афінами часів Перікла: в ньому будується безліч монументальних будівель, створюються чудові скульптурні твори, пишуться фрески та картини, до сих пір вважаються перлинами живопису; при цьому всі три галузі мистецтва струнко йдуть рука об руку, допомагаючи одне одному і взаємно діючи один на одного. Античне вивчається тепер грунтовніше, відтворюється з більшою строгістю і послідовністю; спокій і гідність замінюють собою грайливу красу, яка становила прагнення попереднього періоду; пригадування середньовічного абсолютно зникають, і цілком класичний відбиток лягає на все створення мистецтва. Але наслідування древнім не заглушають в художників їх самостійності, і вони, з великою винахідливістю і жвавістю фантазії, вільно переробляють і застосовують до справи то, що вважають доречним запозичити для себе з античного греко-римського мистецтва.

Пізніше Відродження - Пізніше Відродження в Італії охоплює період з 1530-х по 1590-1620-ті роки. Деякі дослідники зараховують до Пізнього Відродження і 1630-е, але ця позиція викликає суперечки серед мистецтвознавців і істориків. Мистецтво і культура цього часу настільки різноманітні за своїми проявами, що зводити їх до одного знаменника можна лише з великою часткою умовності. Наприклад, Британська енциклопедія пише, що «Відродження як цілісний історичний період закінчилося з падінням Рима в 1527 році». У Південній Європі восторжествувала Контрреформація, яка з побоюванням дивилася на всяке вільнодумство, включаючи оспівування людського тіла і воскресіння ідеалів античності як наріжні камені ренесансної ідеології. Світоглядні протиріччя і загальне відчуття кризи вилилися у Флоренції в «нервове» мистецтво надуманих квітів і зламаних ліній - маньєризм. У Парму, де працював Корреджо, маньеризм дістався тільки після смерті художника в 1534 році. У художніх традицій Венеції була власна логіка розвитку; до кінця 1570-х рр. там працювали Тіціан і Палладіо, чия творчість мала мало спільного з кризовими явищами в мистецтві Флоренції і Рима.

Північне Відродження Італійський Ренесанс практично не мав впливу на інші країни до 1450 г. Після 1500 р стиль поширився по континенту, але багато позднеготічеськие впливу зберігалися навіть до настання епохи барокко.Період Ренесансу на території Нідерландів, Німеччини та Франції прийнято виділяти в окреме стильовий напрям , що має деякі відмінності з Відродженням в Італії, і називати «Північне Відродження» .Наиболее помітні стильові відмінності в живопису: на відміну від Італії, в живопису довго зберігалися традиції і нави ки готичного мистецтва, менша увага приділялася дослідженням античної спадщини і пізнання анатомії людини. Видатні представники - Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Молодший, Лукас Кранах Старший, Пітер Брейгель Старший. Предренессансного духом пройняті і деякі твори майстрів пізньої готики, таких, як Ян ван Ейк і Ганс Мемлинг. Для живопису епохи Відродження характерне звернення професійного погляду художника до природи, до законів анатомії, життєвої перспективі, дії світла і іншим ідентичним природним явищам. Художники Відродження, малюючи картини традиційної релігійної тематики, почали використовувати нові художні прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзаж як елемент сюжету на задньому плані. Це дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими, в чому проявилося різке відмінність їх творчості від попередньої іконографічної традиції, що буяє умовностями в ізображеніі.Архітектура \ Головне, чим характеризується ця епоха - повернення в архітектурі до принципів і формам античного, переважно римського мистецтва. Особливе значення в цьому напрямку надається симетрії, пропорції, геометрії і порядку складових частин, про що наочно свідчать вцілілі зразки римської архітектури. Складна пропорція середньовічних будівель змінюється впорядкованим розташуванням колон, пілястр і одвірок, на зміну несиметричним контурах приходить півколо арки, півсфера купола, ніші, едікули. Найбільший внесок в розвиток ренессанской архітектури внесли п'ять майстрів:

§ Філіппо Брунеллески (1377-1446) - основоположник ренесансної архітектури, розробив теорію перспективи і ордерну систему, повернув в будівельну практику багато елементів античної архітектури, створив перші за багато століть купол (Флорентійського собору), до сих пір домінує в панорамі Флоренції. (Виховний будинок у Фанц)

§ Леон Баттіста Альберті (1402-72) - найбільший теоретик ренесансної архітектури, творець її цілісної концепції, переосмислив мотиви ранньохристиянських базилік часів Костянтина, в палаццо Ручеллаи створив новий тип міської резиденції з фасадом, обробленим рустом і розчленованим кількома ярусами пілястр.

§ Донато Браманте (1444-1514) - зачинатель архітектури Високого Відродження, майстер центрических композицій з ідеально вивіреними пропорціями; на зміну графічної стриманості архітекторів кватроченто у нього приходять тектонічна логіка, пластичність деталей, цілісність і ясність задуму (Темпьетто).

§ Мікеланджело Буонаротті (1475-1564) - головний архітектор Пізнього Відродження, який керував грандіозними будівельними роботами в папській столиці; в його будівлях пластичне початок виражається в динамічних контрастах як би напливають мас, у величній тектоничности, яка провіщає мистецтво бароко (собор Святого Петра, сходи Лауренціана).

Андреа Палладіо (1508-1580) - родоначальник першої фази класицизму, відомої як палладианство; з урахуванням конкретних умов нескінченно варіював різні поєднання ордерних елементів; прихильник відкритої і гнучкої ордерної архітектури, яка служить гармонійним продовженням навколишнього середовища, природного або міської (паладієвих вілли); працював у Венеціанській республіці