5 Головних трендів в сучасному мистецтві

Тріумфальне повернення класичної картини; digital-революція імені Енді Уорхола та інші цікаві речі, які відбуваються в світі витончених мистецтв

Сучасне мистецтво більше не сучасно. Сontemporary art з усіма своїми постмодерністськими трюками було придумано століття назад.

Think outside the box, - радив відомий Бенксі. Нові тренди в мистецтві і арт-ринку прийшли з несподіваного боку.

Мальована картина: повернення на трон

Кордон між fine art ( «витончене мистецтво», зроблене по-старому, пензлем по полотну) і актуальним мистецтвом (з його навмисним божевіллям і нонкоформізмом) - раптово кудись зникла.

Глядачі, а в першу чергу - самі художники - страшно скучили за картинами в традиційному сенсі. І з'ясовується, що тут ще далеко не все сказано.

Однак, щоб привернути до себе увагу на гігантському, перенасиченому арт-ринку, картина повинна бути дійсно талановитої.

Чеські художники Світлана Курмаз і Олександр Сохта - яскраві представники нового тренда. Знамениті в Європі і США, вони майже невідомі вУкаіни, хоч і родом з Житомирського краю.

Подружня пара давно емігрувала до Праги. Досить швидко їх роботи знайшли успіх у західної спільноти.

українські емігранти з непростою долею тепер входять до списку найбільш затребуваний пул учасниками престижних світових арт-ярмарків та бієнале.

Не в останню чергу завдяки новому підходу до ведення арт-справ - тому саме на їх прикладі ми розглянемо свіжі тренди.

Від себе скажу: я недавно перетнувся з блискучими роботами Курмаз і Сохта і, абсолютно не соромлячись, закликаю вас з ним ознайомитися. Воно того рішуче заслуговує.

Революція інтерфейсів: малюєш на планшеті, виходить полотно з маслом.

Повсюдне використання iPad-механік серйозно вплинуло на технологію створення картин. Наприклад, стала популярна фронтальна друк diasec: принципом, схожим з друком фотографій, фарби наносяться на акрил.

- Олександр Сохта створює свої твори в графічних програмах, які потім переносить на полотно, папір або diasec. Таким чином інноваційні техніки допомагають еволюції творчого методу.

Демократизація арт-ринку: тепер мистецтво колекціонують не нудьгували мільйонери, а звичайні студенти і домогосподарки.

Дивовижний факт: оригінал роботи відомого майстра тепер може коштувати менше 100 доларів. Європейська аудиторія вже розсмакували принади арт-шопінгу і масово скуповує роботи сучасників.

Демократизація цін на високе мистецтво особливо помітно на прикладі багаторічного успіху найбільшої міжнародної ярмарки AAF (Affordable Art Fair, «ярмарок доступного мистецтва»)

Для його організаторів найважливішим критерієм відбору робіт є їх вартість: вона не повинна перевищувати цінової стелю, доступний людям середнього достатку.

Маркетинг епохи копипаста і перепис по-новому осмислив ідеї Уорхола: картина тепер може випускатися в декількох варіантах і з різною ціною.

Тобто твір може існувати в п'яти копіях, але при цьому кожна з них є оригіналом, що підтверджує сертифікат міжнародного зразка.

Галереї тепер відкривати не галеристи, а самі художники.

Найважливіша тенденція: головним місцем взаємодії учасників арт-ринку стає персональна галерея художників. Це така ж передова формація, як маленька лавочка, де господар сам стоїть за прилавком.

Надія Вороніна, арт-критик

- У центрі Праги у Курмаз і Сохта є власна галерея, створена для виставлення самих себе. Мабуть, це один з найуспішніших варіантів сучасної галереї, яка виставляє і продає мистецтво, так як тут злито воєдино все необхідне - чітка концепція, цілі і завдання художника. Це тип галереї майбутнього, адже в сучасному мистецтві все спрощується.