Звукорежисер як саунд-продюсер, prosound

Звукорежисер як саунд-продюсер

Про співвідношення технічного і творчого начала в звукозапису

Кіра Малевская

Звукорежисер - складені професія. Вона включає в себе найрізноманітніші знання, що лежать на стику технічної та музичної областей, а також навички, що стосуються людського спілкування, психологічних аспектів роботи з музикантами.

Основна відмінність вітчизняного звукорежисера від західного в тому, що вУкаіни дуже часто людина, що сидить за пультом, поєднує функції інженера або звукорежисера записи (recording engineer, tracking engineer), звукорежисера відомості (mixing engineer) і саунд-продюсера (sound producer). Якщо розглянути докладніше зону відповідальності кожного з цих фахівців, то можна сказати наступне: інженер записи повинен якісно і по можливості комфортно для всіх учасників процесу записати первинний матеріал відповідно до поставлених завдань; звукорежисер відомості повинен професійно звести підготовлений матеріал. Залишається саунд-продюсер, який повинен бути свого роду ключем до кінцевого результату: в його уяві з самого початку присутній фінальна звукова картина, до якої і буде прагнути наша команда професіоналів.

Роль музикантів дуже важлива в спільній роботі над матеріалом. Тут головну роль відіграє готовність, а головне, здатність учасників колективу брати участь в створенні звукового вигляду пісні або альбому в цілому. Для цього, безумовно, потрібен досвід студійної роботи, розуміння технічних і художніх аспектів процесу запису і зведення, і, звичайно, розвинений музичний смак і широкий кругозір.

Ті ж якості потрібні і звукорежисера, який приступає до спільної роботи з музикантами, адже в процесі він стає таким же повноправним членом колективу. Мій досвід підказує, що звукорежисери, які змогли перерости рівень демо-записів, беруть активну участь в роботі над матеріалом вже на стадії запису. Помилки на цьому етапі не виправити потім, в цьому випадку всім доводиться "задовольнятися малим" і працювати потім з тим, що є. Не варто спокушатися думкою: "це ще незведення матеріал" - те, що не звучить під час запису, не звучатиме і при зведенні. У цьому випадку на стадії фінального міксу приде ться займатися не творчістю, а "порятунком" матеріалу, "вирулюючи" серед помилок і недоробок. Щоб у всеозброєнні приступити до процесу і впевнено почувати себе на своєму місці, підготуємося до запису.

Етапи роботи

підготовка

Пісня в студії знаходить нове життя, до цього треба бути готовими. Це стосується всього, в першу чергу фактури, тобто аранжування. Те, що звучить на концерті, завжди буде сприйматися могутніше і "крутіше", ніж те, що грається в студії: адже тут немає захопленої юрби, божевільною гучності порталів і звуковий мішанини на сцені. Кожен з музикантів, нарешті, чітко і ясно чує, що за партію він грає.

Звукорежисер повинен добре уявляти собі звучання групи, її музичний потенціал в цілому і кожного з музикантів окремо. Добре, якщо є можливість протягом якогось часу відвідувати концерти та репетиції колективу, щоб бачити процес розвитку команди в динаміці. Це допоможе звукорежисеру зробити висновки про концертному звучанні групи - адже часто це те, що слухачі очікують від диска. Звідси випливає і наступний важливий момент - зрозуміти, що саме музиканти (або лідер колективу) хочуть від диска. Чи буде його звучання наближене до концертного звучання групи, або навпаки, музиканти хочуть використовувати переваги студії і створити максимально рафінований звук. Все це важливо при виборі технології запису і методів роботи з матеріалом.

Після того, як ми визначилися з основною звуковий концепцією, варто всім разом зібратися на репетиції і визначити кількість і склад пісень для альбому. Добре мати про запас одну-дві пісні на випадок непередбачених обставин. Може трапитися так, що якась пісня в процесі роботи випаде з контексту, або здасться більш слабкою в ряду інших - завжди добре, коли є вибір, - від неї можна буде відмовитися на користь іншого, а не притягати насильно до решти. Також на фінальній репетиції перед початком роботи над альбомом остаточно перевіряються всі темпи пісень, уточнюється аранжування, зручність тональності для вокаліста і інші деталі.

Робота в студії

запис барабанів

Почати роботу можна традиційно з записи барабанів. З методом запису ми визначилися вже заздалегідь - це може бути запис "живих" барабанів з мінімальним монтажем (орієнтуємося на цілі дублі), або запис з максимальною редакцією. У другому випадку передбачається ретельний монтаж, тому потрібно записати максимальну кількість матеріалу, який стане в нагоді в подальшому: кілька видів ритмічного малюнка, різні брейки, окремі удари різних складових частин ударної установки.

Основний склад музикантів збирається в студії, відбувається настройка мікрофонів. Зазначу такий важливий момент, як спільна гра всіх членів колективу (по можливості): вокаліст співає, клавіші, саксофон, гітара - всі грають. Це важливо для збереження у всіх музикантів відчуття ансамблевої гри, емоційної віддачі один від одного.

Вокаліст також повинен намагатися виконувати свою партію максимально емоційно, наповнюючи сенсом все, що відбувається в студії. Якщо в пісні зустрічаються інструментальні соло, треба порадити музикантам грати з повною віддачею, як на концерті, не пропускати ці місця і не грати мляво якесь "заповнення простору". Це розслабить інших і знизить загальний тонус учасників колективу. Завдання звукорежіссе ра на даному етапі - створити максимально комфортну обстановку в студії для спільного музикування, зручний баланс в навушниках для кожного музиканта або груп музикантів.

Отже, ми граємо всі разом, можемо навіть писати всіх учасників колективу, але начисто записуємо, наприклад, тільки барабани і бас. В цьому випадку при відтворенні відключаємо всі заважають партії (можна, наприклад, тихо залишити тільки який-небудь гармонійний інструмент - клавіші або гітару), і дуже уважно слухаємо бас з барабанами. Важливо зрозуміти, чи виходить ритмічний фундамент для всього наступного аранжування, зв'язуються між собою метроритмические відчуття басиста і барабанщика, чи немає помилок і технічно слабких місць. У разі якщо ми орієнтуємося на цілий вдалий дубль, відзначити його можна вже на записи. На наступний день на початку зміни можна буде прослухати його, виправити якісь помилки, доробити необхідний монтаж і продовжити роботу.

Запис гармонійних інструментів

На етапі запису гармонійних інструментів (клавішні партії, гітара) структура музичного твору починає оформлятися. Тут зазначу кілька моментів: важливо чітко розуміти стилістичне спрямування пісні, від цього залежить, "піде" та чи інша партія даної аранжуванні. Допомогою звукорежисера в цьому питанні буде його хороший смак і знання музики.

Наступний важливий момент - це чітке функціональне розуміння ролі кожної записуваної партії, відповідь на питання, що вона робить. Треки, що прописують "для кількості", мовляв, "на зведенні розберемося", призводять до звукової мішанині, з якої не так-то просто виплутатися. Крім чіткого поділу функцій музичних партій, потрібно стежити і за їх ритмічним співвідношенням і взаємодією. Метро-ритмічну вертикаль твору створює переплетення ритмічних малюнків різних інструментів. Варто звернути на це увагу, і відразу стане зрозуміло, що в аранжуванні заважає, а що "працює". Тут у звукорежисера і з'являється унікальна можливість вплинути на структуру пісні і загальне звучання визначальним чином.

Запис мелодійних інструментів

Коли сформована основна канва музичного твору, настає черга мелодійних інструментів: це можуть бути "пачки" духових, струнний квартет, інші сольні інструменти. Важливо забезпечити правильний і зручний баланс для соліста, щоб він відчував себе всередині колективу.

Для початку музикантові можна запропонувати прослухати всю пісню цілком і в потрібному місці зіграти своє соло в порядку репетиції. Дуже часто цей дубль виявляється кращим, так як соліст відчуває свій "квадрат» не вирваним з контексту, а логічним продовженням загального руху. Умовно кажучи, поєднання рітмогармоніческіх і мелодійних ліній будує форму твору, його горизонталь. Фактура не повинна бути перевантажена мелодійні лінії; не слід видавати їх все з самого початку, а також зловживати повтореннями вдало придуманих мотивів.

Якщо проаналізувати аранжування пісні на предмет її мелодійної наповненості, якихось помилок можна уникнути вже під час запису. Особливу увагу варто звернути на логіку розвитку форми: як правило, шари фактури додаються поступово по наростаючій, до кінця пісні досягаючи свого піку. Якщо форма дозволяє, перед кульмінацією може бути так зване "зняття" - "тиха кульмінація", що дає відпочинок перед фіналом. Дуже часто саме нелогічне поява окремих партій в спільному аранжуванні не дозволяє скластися формі, а пісні - зазвучати. Тому всім разом потрібно домагатися переконливого розвитку твори, як щодо музичного матеріалу, так і фактури.

запис вокалу

Це, мабуть, самий відповідальний етап. Вокаліст записує свою партію в уже повністю або практично повністю дороблену аранжування. Все в ній повинно звучати в максимально наближеному до фінального міксу вигляді. Тоді у вокаліста складається повна картина, він може відчути музичний твір у всій його повноті і глибині, в процесі роботи над своєю партією взаємодіяти з іншою фактурою (музично і емоційно).

Найбільш важливим моментом в роботі з вокалістом мені здається вибір відповідного для нього методу запису. Можна писати цілими дублями без зупинок, щоб не збивати емоційний настрій, після монтувати з того, що є. Можна, навпаки, домагатися ідеального результату фраза за фразою, працюючи максимально докладно над кожним словом і навіть стилем, і монтувати в процесі. Методи роботи індивідуальні так само, як і вокалісти - головне, в процесі не втратити музику.

Звичайно, добре, коли звукорежисер і музиканти мислять в одному напрямку, але якщо цього не відбувається, треба постаратися обговорити кожну конкретну партію і знайти спільну мову. Звукорежисер може радити або навіть наполегливо наполягати на своєму, перебуваючи в дружніх відносинах з музикантами, але сказати: "буде так, тому що я так хочу" не має морального права.

На мій погляд, люди, щиро захоплені спільною справою, завжди зможуть знайти рішення. Але якщо звукорежисер відчуває в собі сили і творчий потенціал, він може брати на себе більше, ніж просто натискати кнопки Rec і Play. Ведення запису - велика відповідальність, адже без участі свого професійного колеги самі музиканти не впораються.

У наступній статті ми детально розглянемо застосування описаних вище принципів і правил на прикладі записів конкретних пісень.