зведення музики
Зведення музики - це процес створення повноцінної, якісної аудіозаписи з окремих доріжок. Гарне поєднання доріжок допомагає відображати в творі кращі моменти, підкреслює деякі елементи, а також буде добре звучати на будь-якому обладнанні. Цей процес можна вважати творчим, виконати його не так просто, як здається на перший погляд.
Зведення музики на комп'ютері
Все, що потрібно для даного способу відомості - мікрофон, звукова карта, програми.
Звукова карта, як правило, вбудована в комп'ютер, проте, краще купити додаткову (зовнішню), яка допоможе досягти кращого ефекту.
Зовнішня звукова карта
Купувати дуже дорогий мікрофон для студії необов'язково, в домашніх умовах можна скористатися і мікрофоном з середнього цінового діапазону. Ну і сам комп'ютер повинен бути досить потужним, щоб швидко працювати з великими обсягами інформації.
Мікрофон для домашньої студії
Програма для відомості музики
Досить багато програм можуть дозволити зводити музику, але нам потрібна програма, яка зведе кілька доріжок.
Отже, ось деякі програми для зведення треків:
Користуватися можна будь-який інший, однак, ці найпопулярніші, зручні, а також багато професіоналів віддають перевагу саме їх.
Принцип відомості музики такий же, як в студії, тільки замість пульта використовується програма.
Основи відомості музики можна розділити на кілька пунктів
1. Початкова підготовка
Щоб кожен раз не налаштовувати параметри на потрібний лад, можна записати «шаблон», який буде відкриватися щоразу, коли ви знову беретеся за роботу.
Перш ніж приступити до відома потрібно все доріжки перевести в WAV 32 bit або 24 bit. Частота дискретизації - 44100 kHz. Також до того, як ви почали конвертувати, в каналах мікшера потрібно відключити всі ефекти. Програми для відомості, описані вище, допоможуть перевести кожну доріжку в WAV файл.
Також, щоб позбавити себе від труднощів, краще відразу позбутися різних клацань, шумів і інших нехарактерних призвуків. Зробити це бажано, користуючись навушниками. Слід знизити шум на окремих треках, де це реально. Окремо шуми можуть бути незначними, проте в отриманому творі вони можуть сильно заважати.
Тепер слід виконати кілька кроків по динамічної обробці. Невід'ємною частиною є балансування гучності. Не варто додавати ефекти, поки гучності не налаштовані. Щоб налаштувати гучність, потрібно включити режим «моно».
Якщо доріжки недостатньо стиснуті, то звучати твір буде глухо, тихо або навпаки голосно. Наприклад, якщо вокаліст співає голосно, то виконання може вийти неприємним і дратівливим. Щоб уникнути цього, потрібно компресувати кожну доріжку. Компресор допомагає зрівняти (усереднити) гучності і атаку інструментів. Звук виходить більш збалансованим.
2. еквалізація
Налаштовуємо еквалайзери (спектральна обробка).
Для початку потрібно налаштувати баси, ударні та вокал. Починати слід з барабанів з тієї причини, що вони займають більшу частину твору, і, налаштувавши ударні, працювати з іншим простіше. Підвищивши ударні, можливо, доведеться знизити вокал. Також може статися з будь-якими іншими інструментами. Налаштування еквалайзерів варто приділити особливу увагу.
Кожну доріжку необхідно послухати окремо. Слухати потрібно, застосовуючи кнопку «Solo», при цьому потрібно стежити за коректністю посилення. При необхідності потрібно встановити Шумоподавлювачі. Потрібні редагування намічайте еквалайзер. Головне, не забувати час від часу вимикати і знову включати еквалайзер, щоб не втратити контакт з реальністю і розуміти, чи є користь від змін. До речі, прийміть за правило те, що всі доріжки потрібно називати максимально інформативно (відповідно до інструментами), щоб при відкритті проекту через якийсь час, ви відразу змогли зрозуміти, де і що знаходиться.
Далі потрібно включити всі доріжки, після чого починати створення єдиної композиції. Порядок відтворення доріжок може проходити в хаотичному порядку, в залежності від ваших уподобань. Необхідно вирішити, які доріжки ставити на перший план, а які «заховати», поставивши на другий. Далі необхідно повернутися до редагування окремих доріжок. Прослухавши пісню, потрібно виявити, які звуки будуть заважати один одному і внести зміни.
В процесі роботи можна помітити появу частотних конфліктів. Відбуваються вони через злиття частот деяких інструментів. Частотні конфлікти необхідно усувати. Рішенням проблеми може стати застосування еквалайзера. Потрібно знайти зливаються частоти, а далі якусь із них підняти, іншу опустити. Наприклад, бас гітара і бас бочка мають певний загальний діапазон частот. І для їх якісного спільного звучання необхідно попрацювати над їх частотним перекриттям.
3. Обробка доріжок ефектами
Почати краще з Ревера. так як після використання цього ефекту, гучність падає, а якщо перед цим проводяться експерименти зі звуком - роботу доведеться переробити. Також, щоб розширити стереосигнал, можна застосувати хорус. Тут же потрібно додати дилей. однак, потрібно враховувати, що і він знижує гучність. Щоб твір був більш «щільним», його можна компресувати. Тепер варто перейти до панорами. Коли ви слухаєте, припустимо, оркестр в концертному залі, то інструменти розташовані в різних місцях на сцені. І звук виходить об'ємним. Тому, наприклад, якщо у вас кілька гітар в запису, то до них необхідно застосувати панорамування. Теж саме застосовується для барабанів. Після того, як панорамування завершено, можна налаштовувати гучність. Так виконання буде чітким, звукові хвилі не будуть зливатися. Все перераховане вище називається просторовою обробкою звуку.