Живопис вовною етапи створення картини буря - ярмарок майстрів - ручна робота, handmade
Час роботи
Цей майстер-клас є докладний фотоогляд зі створення картини з вовни на тему моря. Для натхнення я взяла картину Івана Айвазовського «Буря». Це не точна копія картини, а вільна імпровізація з вовни в форматі 21-30см.
Живопис вовною - це послідовне і багатошарове викладання волокон кольоровий овечої (і не тільки) вовни на основу картини. М'якою і прозорою шерстю створюються чарівні ефекти, які складно досягти в живопису, використовуючи фарби. Готова картина накривається склом, що дозволяє зберегти ефект об'ємність. Ось так, без кистей і фарб створюються дивовижні картини. Процесу валяння в цій техніці немає, фіксація тільки склом.
Яка повинна бути шерсть? Мені часто пропонують вовняні клубочки для в'язання, не розуміючи, який шерстю треба малювати :) Шерсть для малювання картин - це гребянная стрічка, меринос. Шерсть непрядёная, як волосся. З нею приємно і легко працювати! А ще можна використовувати кардочёс (вовняна вата), синтетичні волокна, шовк, віскозу, льон, тонкі нитки для різких обрисів.
Нюанси роботи з вовною для новачків. готовий результат роботи можна побачити тільки під склом, а малюємо ми без скла. Живопис без скла виглядає трохи інакше, тому в процесі малювання потрібно часто накривати склом свою роботу, дивитися, що виходить, і коригувати. Дуже допомагає фотоапарат, на фото чітко видно всі помилки і недоліки.
Ще одна рекомендація: для спрощення процесу можна прасувати картину праскою через папірець, тоді шерсть не буде розлітатися і збиватися. Картина без скла буде виглядати майже так, як під склом. Але часто цього робити не варто, прасувати потрібно тільки тоді, коли шерсть збивається, злітає і це заважає працювати. Я це роблю 1 разок в середині роботи.
Деякі пирскають роботу лаком для волосся, але це може зашкодити тим, що лак жовтіє і липне, а через липкості волокна шерсті можуть прилипати до скла. Причому, прилипають вони не в процесі роботи, а потім, якщо, наприклад, через місяць ми вирішимо замінити скло на інше і станемо знімати старе. Я з цим стикалася, роботи псувалися :(
І найважливіша порада: не намагайтеся 100% слідувати етапах мого майстер-класу. Почерк у кожного свій, етапи роботи можуть бути скорочені або збільшені, прив'язки ніякої немає. Головний критерій готової картини - це ваша інтуїція і оцінка глядачів (добре, коли є порадники). Я лише показую хід своєї роботи так, як це робила я, коли малювала саме цю картину. Навіть я не можу повністю повторити свої картини, кожен раз щось нове!
Я постаралася сфотографувати кожен етап своєї роботи, фотографій буде дуже багато. Кожен шар накладався дуже тонко, злегка помітно, а на фото все етапи ще менш помітні, тому вдивлятися в фотографії доведеться дуже і дуже уважно, щоб зрозуміти, що змінилося. Над кожним фото я дам короткий опис.
Шерсть я використовувала дуже тонку. Меринос 18 мікрон.
Інформація для новачків про методи розкладки вовни:
Малюючи шерстю, я використовую дуже багато різних методів розкладки вовни на картину. Це: метод щипання, метод витягування, метод стрижки, метод відривання, метод скручування. Всі ці методи можна поєднувати між собою і придумувати щось своє, нове. Особливою прив'язки немає, у кожного свій почерк і стиль.
У цій картині я використовувала метод щипання і метод відривання. Зовсім трохи метод стрижки і скручування.
Опсаніе методу щипання. обкрутив пасмо шерсті навколо пальця, вищипує з торця шерсть, збираючи шерстинки в ніжне хмарка. Ці "облачки" викладаємо на картину. Цей метод розкладки дає рівномірний фон, гладь. Цим методом зручно робити растушевку, туманність і т.д.
Опис методаотриванія. цей метод поєднаний з методом витягування. Спочатку витягуємо з вовни довгі пасма вовни, потім відриваємо від довгої пасма маленькі шматочки необхідної довжини. Малювання цим методом нагадує малювання пензлем, ми формуємо «вовняні мазки», як ніби малюємо фарбою і пензлем.
Метод стрижки - це все, що можна зробити з вовною за допомогою ножиць. Найпростіший і цікавий метод!
Опис методу скручування. вятягіваем тонкі ворсинки шерсті, формуємо потрібну довжину ножицями або вручну, потім скручуємо в тонку смужку, ниточку. Це потрібно для промальовування конкретних ліній. Якщо потрібна зовсім тонка лінія, то можна використовувати ниточку або змочити вовняний ворс і скрутити щільніше.
Основний мій метод в цій картині - це метод щипання. З нього я і починаю. Але перед початком роботи я обклеюю основу картини нетканим полотном або будь м'якою тканиною. Використовую клеючий олівець. Це треба, щоб шерсть не ковзала і добре лягала на картину.
Починаю процес малювання:
1. прокладати основний колір. Небесно-блакитний.
2. прокладати основний колір найбільшою хвилі і його ж додаю в небо. Потім в небо додаю трохи світло-бузкового.
3. прокладати небо білим молочним в тому місці, де будуть хмари. У лінії горизонту роблю світло-бузкову смугу (зліва). По краю (зверху) хвилі проходжу білим молочним кольором.
4. Потім темно-синій.
5. Поверх темних прокладаю синій посвітлій. Формую хвилі.
6. Продовжую світліше на тон. Висвітлює хвилі, додаю світло-блакитний бірюзового відтінку. У хмара - більше білого молочного і в небо трохи того ж кольору, що на хвилі (світло-блакитний).
7. перехожих світло-бузковий по небу і верхньої частини води. Трохи жовто-зеленого в праву частину хвилі.
8. Ще раз світло-бузковий по небу.
9, 10. Додаю трохи світло-жовтого на найсвітліші місця (в хмару і на хвилю).
11. посилюється синяву в небі і воді (різними відтінками синього і блакитного).
12. Різкі переходи пом'якшую світло-бузковий, який вже був в картині до цього.
13. посилюється синяву в небі і воді (різними відтінками синього і блакитного).
14. пом'якшує все блакитним і світло-бузковий, посилюючи світлі частини води і неба.
15. Ультра білим підсилюю хвилі і хмари.
16. Додаю неяскравого (болотного) зелено-жовтого відтінку і бірюзового в хвилі.
17. Ще раз додаю блакитних тонів по всій воді + біла піна. Подекуди можна піну настригають, а десь відщипувати. Сильні і грубі настриги можна "пом'якшити", перекривши їх прозорим шаром вовни (метод щипання).
18. Додаю синього (неяскравого) і між хвиль трохи теплих відтінків коричнево-зелених тонів.
19. Трохи жовто-зеленого в саму хвилю.
20, 21. Бірюзовим відтінком проходжу по всій воді і трохи по небу. Додаю білого на гребені хвиль.
22. Роблю додаткову промальовування темно-синім, світло-блакитним, наповнюючи хвилі кольором і об'ємом.
23. Тепер сіро-бузковим відтінком я тонують небо і воду. На фотографії погано видно зміни, тому що шерсть кладеться дуже прозоро. Але під склом всі кольори проявляються і починають "грати".
24. Починаю промальовування корабля. Використовую сіро-бузкові відтінки, неяскраві. Можна використовувати фіолетові і темно-сині.
25. Додатково світло-білим відтінком я дуже прозоро тонують на воді і небі яскраві місця (які хочу "приглушити"), щоб досягти ефекту туманності в цій картині і і уникати різких переходів.
26, 27. опрацьовують хвилі ще раз (саму хвилю і гребені у міру потреби). Дивлюся, що не вистачає на небі. Важливо, щоб був простір, перспектива, м'яке світло в хмарах.
28. Роблю промальовування корабля, висвітлюються яскраві місця, малюю бракуючі фрагменти (прапор, канати та ін), тонують (світло і тінь). Це заключний етап роботи. Зліва від корабля можна додати чайок. Якщо потрібно їх зробити яскравими, помітними, то можна використовувати волокна віскози, вони дають блиск.
29. Останнє фото - заключне. Воно зроблене при хорошому освітленні. На ньому добре видно все моє пройдена робота, всі кольори, які використовувалися для промальовування хвиль і неба, тепер на своїх місцях - і перед нами готова картина!
Я повторюся, цей майстер-клас не є покроковим керівництвом. Кожен етап промальовування індивідуальний. Головна думка - це багатошаровість живопису. Тонко і прозоро, шар на шар, тонкої мериносової вовною. Шерсть дає дивовижну можливість писати багатошарово, не чекаючи висихання шарів!
Бажаю удачі в творчості всім, хто любить творити :)