Життя мистецтва в інтер’єрі

Декоратор Жюльєтта Ситникова

З предметами мистецтва нам, на радість, випадає працювати часто. Хоча в більшості випадків це не серйозна музейна колекція, а невелика колекція улюблених предметів - дрібна пластика, невеликі картини, культові предмети з екзотичних країн. Привезені з подорожей, куплені на блошиних ринках, що дісталися в спадок вони дороги своїм власникам незалежно від стилістки інтер'єру їхнього будинку, - каже декоратор Жюльєтта Ситникова.

Організація простору з дрібними предметами - завдання важке. Безумовно, краще не мати великої кількості дрібних предметів. Але якщо вже сталося, що предметів вдома багато, їх потрібно обов'язково групувати. Вони можуть бути зібрані і тематично, але краще, якщо вони будуть згруповані пластично, тобто виходячи з розміру, фактури, кольору. В цьому випадку невеликі предмети будуть створювати колірні і просторові плями. Розрізнені дрібні предмети втомлюють око.

Я сама - страшна барахольщіца, і дрібні предмети (статуетки, скло і т.д.) я розміщую на великих тацях або в інших ємностях. Скляні предмети (маленькі графини, чарки, флакони з-під парфумів) стоять поодинці виглядають сиротливо, а зібрані у велику металеву ємність, прикрашають інтер'єр.

Те ж саме, наприклад, настінні тарілки. Ніколи не рекомендую розвішувати їх ритмічно в різних місцях одного приміщення, скажімо, кухні. Потрібно виділити певну зону, пляма, і в ньому зібрати цю колекцію. Причому, якщо це антикварні цінні предмети, то кожна річ повинна висіти таким чином, щоб її можна було оцінити всебічно, розглянути під різними кутами. Якщо це сувенірна продукція, яка привезена на пам'ять, то предмети можна розмістити хаотично, але найголовніше, щоб в масі вони тримали пляма. Тут важлива щільність розвішування, щоб не занадто близько і не далеко, щоб композиція візуально не розсипалася.

Таке панно, на мій погляд, вимагає чистою і просторою стіни. Якщо десь така стіна утворилася, то в її центрі воно буде виглядати виграшно.

Дрібні предмети найкраще зберігати на підносах або в ємностях. Звичайно, найзручніше зберігання з точки зору побуту, це, безумовно, в стелажах, де полички мають глибину і висоту, адекватну цих предметів. Але для розглядання це не найкраще зберігання. Якщо стоїть завдання показати предмет повно і докладно, то потрібно розміщувати підноси з предметами або створювати композиції на журнальних столиках. Тому журнальних і кавових столів в будинку повинно бути дуже багато. На них будь-яку композицію об'ємну можна розглянути з будь-якого боку. У ракурсі, зверху, до того ж, якщо предметів багато, на них падає світло, і тіні від маленьких фігурок лягають красиво. Я вважаю, що навіть в самому строгому інтер'єрі, майже мінімалістичному, все одно має бути багато невеликих поверхонь, на які можна щось ставити і класти, створювати радують око предметні композиції. І краще розміщувати їх ближче до джерела природного світла.

На одному з об'єктів - в будинку, над яким ми працювали, колекція вже частково існувала. І я могла оцінити ці предмети. Тому коли проектувалися шафи - класичні стелажі для зберігання саме колекції пластики - вже було зрозуміло, яка приблизно кількість предметів туди потрапить. Там глибина полиць 40 см. Це досить глибокий стелаж - можна поставити туди досить об'ємні предмети. У той же час він не тисне своєю масою. Можна робити і крихітні стелажі з маленькими осередками якраз під дріб'язок. Якщо ми говоримо, про те, що у нас не вистачає горизонтальних поверхонь для зберігання таких речей, або вони нас дратують, тому що пил збирається, в цьому випадку можна зробити стелажі зробити від підлоги до стелі. Але при цьому вони не будуть з'їдати глибину кімнати. Мінімальна глибина такого стелажа - 15 см. Ще один прийом розміщення предметів, коли за кожною маленькою штучкою «закріплена» виття окрема осередок.

Розстановка предметів квадратно-гніздовим методом (кожен предмет в своєму осередку) - справа смаку. На мій погляд, предмети, розставлені групами, виглядають більш мальовничо. При подібній розстановці предметів можна застосувати досить ефектний прийом, коли каркас цього маленького стелажа буде одного кольору, а задник контрастного. У великому обсязі це рішення буде виглядати ще ефектніше, в цьому випадку вийде колірне панно. Воно буде візуально в рамі, а всередині цього панно ритмічним способом виявляться розміщені дрібні предмети.

Важлива і підсвічування. Підсвічування вбудовують в полку знизу, в самій глибині, щоб кожна наступна полку світила на нижню. Іноді вбудовують з боків по всій довжині стелажа з двох сторін.

З вимогою створити окреме приміщення для розміщення колекції я не стикалася. У моїй практиці такого колекціонера я поки, на жаль, не зустрічала. Одного разу переді мною стояло завдання розмістити колекцію класичного живопису в сучасному інтер'єрі. Вона дісталася молодій сім'ї у спадок від діда, замовники хотіли привнести її в інтер'єр. Колекція була підібрана професійно, і основну частину колекції ми розмістили в квартирі, але не локально, а розосередили по всьому будинку: у вітальні, кабінеті, в холі. Живопис дуже органічно туди вписалася.

Підбирали місця для конкретних робіт в першу чергу за кольоровим плямі. У передпокої на тлі тонкої сріблястою смужки і важкого чорного комода Eve в стилі ар-деко, ми поставили бронзову скульптуру, яка туди дуже органічно встала. Сріблястий фон дав гарний абрис скульптури. Вона по масі виглядала природно по сусідству з важким комодом. А, наприклад, в головній вітальні в 100 кв м велика гладка абсолютно нічим не зайнята стіна прийняла прекрасний великий (1,40 м в довжину) морський пейзаж. Картина відразу задала загальний тон. Якщо спочатку у нас весь інтер'єр був трішки розмитим, трохи готельно-знеособленим, то мальовниче панно зіграло роль камертона, інтер'єр зазвучав ...

Оскільки я сама художник, я з великою обережністю ставлюся до декоративної грі в живопис. Живопис - це самостійний організм, дуже владний і не терпить ніяких загравань. Сам по собі цілісний і цінний. Звичайно ж, використовуючи твори мистецтв, я не стала б яким би то чином зрощувати їх з інтер'єром, робити декоративні відсилання всередині інтер'єру. Звичайно, такий хід позитивно вплинув би на загальний вигляд інтер'єру, але відразу б знизив його пафос. Живопис в інтер'єрі, як я це відчуваю, потрібно подавати або дуже програмно, по-музейному, або до неї потрібно ставитися як до дихання, як до частини свого життя. Тоді вона може бути розміщена в будь-яких приміщеннях і абсолютно при будь-якому освітленні. У цьому випадку відразу ж зникає необхідність в спеціальних подсветках, в вивіреності точного ракурсу. Вона навіть може стояти у вас в узголів'я ліжка або на підлозі, бути притуленою до стіни.

При музейному підході на перший план виходять вимоги освітлення, визначеного місця розташування, підсвічування. Це більш серйозна історія і менш поширена ситуація. Мені емоційно ближче та, де живопис і скульптура живе в будинку як продовження господаря, як частина його життя і інтересів.

Я з обережністю ставлюся до великим скляним вітринах через те, що вони створюють досить складні по освітленню і кількості переломленого світла обсяги. Є приміщення, в яких такі вітрини доречні, а є приміщення, де вони викликають відчуття тривоги. Це найчастіше відбувається там, де вузький простір і ви занадто близько з ними стикається. Плюс момент, який завжди зі склом потрібно брати до уваги - це його специфічний відтінок на торцях. Скло може бути білим, але тоді воно виглядає мляво і нудно. Якщо воно має свій природний колір з холодним зеленуватим відтінком, воно виглядає набагато багатше, але може дисонувати з навколишнім інтер'єром, наприклад, в теплій колірній гамі. І освітлення теж має велике значення. Повністю скляну кругову вітрину грамотно висвітлити не так просто. Виникають нюанси і кожен випадок треба розглядати окремо. Класичні шафи, бібліотеки з фацетовані стеклами я обожнюю - вони у мене асоціюються з дитинством і бабусиної бібліотекою, але в них, підсвічують їх або не підсвічується, предмети все одно тонуть. Глибина і закритість, а також відблиски дверцята можуть відволікати.