Життя як вокзал, Харківський театральний журнал (офіційний сайт)

Московський режисер Сміла Панков перетворив п'єсу Чехова в масштабну історичну епопею

Якщо чеховські сестри Прозорови весь час рвалися з провінції до Москви, то з нагоди постановки в БДТ вистави про цих сестер до Харкова, навпаки, прибула та сама «Москва» - в особі режисера Смелаа Панкова і його команди. З творчістю Панкова, який є художнім керівником московського Центру драматургії та режисури і одночасно театральної студії «Саундрама», Харківський глядач до недавнього часу знайомий не був. Тому, природно, побоювання з приводу того, що саме йому було довірено замахнутися на святе (а спектакль «Три сестри» в постановці Товстоногова в БДТ - святе для кожного театрала), були. На щастя, здебільшого вони не виправдалися.

Кратність - сестра таланту?

Слово «кратність» - не помилка. Тому як слово «стислість» з чеховського афоризму до нового спектаклю застосувати не можна - «Три сестри» в постановці Панкова тривають чотири з половиною години. Зате каламбур з «кратністю» тут як не можна до речі - замість трьох сестер на сцені присутні шість: ті три молоді сестри, про яких писав Чехов, і вони ж, але вже по закінченні явно тривалого часу.

І дійсно, в п'єсі всім сестрам немає і тридцяти, і попереду у них ще довге життя. З огляду на, що п'єса написана в 1900 році, Чехов навряд чи міг припускати, що чекає і його героїнь, і всю країну через два десятка років. Але ми-то знаємо, що сталося в 1917-му, тому цілком можемо уявити подальшу долю і цих жінок з тонкою душевною організацією, і інших персонажів п'єси - не надто райдужні у них перспективи. І передчуття того страшного, що має статися в майбутньому, пронизує весь спектакль, перетворюючи його з п'єси про долі представників російської інтелігенції в історичну епопею. Саме епопею, тому що таких довгих, складносурядних і густонаселених вистав в наших театрах дуже мало. «Брати і сестри» в МДТ та «Тихий Дон» в «Майстерні» - ось, мабуть, і все. Тепер до них додалися «Три сестри». Чому Чехов, напевно, дуже б здивувався, як колись він здивувався тому, що «Три сестри», виявляється, драма, - він щось писав «водевіль», а актори і глядачі ридають. Тепер драма перейшла в ранг епопеї.

На краю безодні

Багато в чому це заслуга художника-постановника і художника по костюмах Максима Обрезкова, який заради «Трьох сестер» на час залишив рідний Театр імені Вахтангова, де служить головним художником. До вистави в БДТ він підійшов з розмахом - і так чималу сцену збільшили, перетворивши її в будівлю вокзалу - сірі цегляні сцени, скляний дах в металевих палітурках, дим паровозів, військовий оркестр. Одночасно це і будинок Прозорова, які живуть «на валізах», чекаючи переїзду в Москву, і символ загальної неприкаяності. Хтось приїжджає, хтось їде, люди зустрічаються, розлучаються - на сцені весь час відбувається якийсь рух.

Відчуття неприкаяності і дисгармонії створює і музика (композитори Артем Кім і Сергій Родюков), яку виконують справжні музиканти, одягнені у військову форму. Різкі, ріжучі звуки лише іноді, в рідкісні хвилини душевного спокою героїв, змінюють вальси і військові марші. Сміла Панков як прихильник жанру «саундрами» взагалі перетворює музику в одне з дійових осіб вистави.

І «обличчя» цей тривожний. Начебто все вже знають, що далі - прірва. Утікач із міста батальйон - назавжди. Їде Вершинін - назавжди. Попереду у сестер не Київ, а крах усіх надій. Тепер в їх будинку нова господиня - дружина брата Андрія Наталя (Олена Ярема). Та «кухарка», яка скоро буде управляти державою. І образ Наталії - просто геніальна режисерська знахідка. Тому що якщо сестри постають і молодими, і у віці, то Наталя відразу немолода. Є такі люди, які вже у вісімнадцять старі, Наталя - з них. Але вона-то і виявиться переможницею.

Якими молодими ми були…

Правда, іноді «густонаселеність» вистави грає злий жарт. Коли на сцені розгортаються відразу три ключові сцени - на задньому плані відхід з міста військових, в центрі прощання Маші з Вершиніним, на авансцені дуель Тузенбаха з Солоним, - дуже складно зосередитися на чомусь одному. В результаті всі три події проскакують як би між іншим, не надаючи того сильного емоційного впливу, яке мали б. Та й сестер часом «занадто багато». Непосвячені в задум режисера глядачі навряд чи відразу розберуться, хто є хто. Принаймні все перша дія доводиться прикладати зусилля, що скласти пазл правильно.

Та й в цілому цікавий режисерський задум про сестер «у віці» не підкріплений драматургічно. Свого тексту у пристарілих героїнь немає, тому вони повторюють те, що вже сказали їхні молоді «клони». Ці повтори не несуть якоїсь смислового навантаження, а лише ускладнюють сприйняття. Зате поява в п'єсі нових героїнь дало можливість актрисам старшого покоління вийти на сцену. Цікаво, що грала Ірину в спектаклі 1965 року Людмила Сапожникова виконує цю роль і в новій постановці - тільки тепер її Ірині років на п'ятдесят більше. Ще одна товстоноговських актриса - Олена Попова - грає Ольгу. Саме її монолог в фіналі про те, що «ще трохи, і ми дізнаємося, навіщо ми живемо, навіщо страждаємо ...», стане проявом того вищого акторського пілотажу, якого глядачі завжди чекають в БДТ.

І в цьому плані новий спектакль не розчарував. Старше покоління акторів демонструє досвід і майстерність, завдяки яким навіть на начебто порожньому місці створює видатні образи, молоде бере безоглядністю і готовністю, якщо треба, померти на сцені. А все разом створюють цілісний акторський ансамбль, яким завжди був сильний цей театр і без якого неможливо поставити цю п'єсу.