Жанр урбаністичного пейзажу - художній аналіз картини в

Жанр міського пейзажу включає художня вистава і опис міст великих і маленьких, з сучасними хмарочосами і вузькими вуличками. Картини із зображенням урбаністичного пейзажу різноманітні як міста. Картини з міським пейзажем допомагають зберегти пам'ять про історичному вигляді міст, побачити міський пейзаж сучасних міст, а так само бачити міський пейзаж міст минулого і побачити майбутнє міст. Картини із зображенням урбаністичного пейзажу - це путівник по містам минулого, сьогодення і майбутнього.

В даний час у сучасних художників існує великий вибір картин в жанрі урбаністичного пейзажу. Картини міського пейзажу красиві, різноманітні за сюжетами і технікою виконання.

Сучасні художники виконують картини з пейзажами українських міст і з пейзажами міст усього світу.

Елементи пейзажу зустрічаються в мистецтві далекій давнині. Пейзаж сформувався як самостійний жанр в мистецтві, в якому основним предметом зображення є природа. Спочатку існує видовий пейзаж, що переважав в графіку, де вічно оновлюється природа вважалася найбільш наочним втіленням життя.

Пізніше, в міському пейзажі знаходять відображення мотиви і настрої, характерні для мистецького спрямування - класицизму, романтизму.

У XX столітті отримують розвиток різновиди пейзажу, як міський і індустріальний.

Урбанізація означає міський. І є процесом підвищення ролі міст у розвитку суспільства. Передумови урбанізації - зростання в містах промисловості, розвиток їх культурно-політичних функцій, поглиблення територіального поділу праці.

Завданням зображення в стилі міського пейзажу є правдиве відображення вигляду міста з його характерними потоками людей, машин, вулиць, відповідно до сюжету і образами природи, інтегрованої в міське середовище.

Освоєння класичної спадщини в різні роки проявилося у живописців, де зображення вулиць, провулків, околиць, його природи сприймалися як ідеал втілення образу міста. У роботах Х. Аверкамп (ранній тип голландського міського пейзажу XVII ст.) Видно елементи жанру невеликих, написаних в сріблястій гамі зимових пейзажів з фігурами. Е. ван дер Пул, Я. Порселліс, С. де Влігер, А.Г. Кейп, С. ван Рейсдал і Я. ван Рейсдал, француз Є.Г. Лапу передають гордість людини за землю, захоплення красою моря, рідних полів, лісів і каналів, відображаючи почуття щирої і безмежної любові до навколишнього світу міста.

А.Ф. Якович (+1753, 1754, Харків, 1824), майстер українського міського пейзажу, що відобразила види Москви, І. Левітан Сокольники (1879), Е.А. Шепелевич (1960) відбив селище гідробудівників, сувору сибірську природу, працю будівельників, які будують на Єнісеї гідроелектростанцію, де його офорти, гравюри, малюнки з'явилися історичним і художнім відображенням будівництва, що стало невід'ємною частиною художніх традицій міста і джерелом міських пейзажів, розкривши досконалу красу міста і його околиць.

Архаїзм міських пейзажів виявляється в мальовничих, скульптурних творах і в декоративно-прикладному мистецтві, в порцелянових статуеток, вазах, чайниках, гуртках і кубках з зображеннями міст, розкривалися нові грані явища міста, вулиць, природи.

До кінця війни тема міста відродилася знову, знайшовши мажорне звучання в картині А. Горський "Без вісті зниклий" (1946), Б. Йогансон "Свято Перемоги" (1947), А. Михайлов "Полонені в Москві", В. Жемерікін "Повернення "(1979), В. Дмитрієвський" День Перемоги "(1982).

Тема міста незвично переломилася в 1970-80-і роки в творчості представників повоєнного неофіційного мистецтва ( "альтернативного" мистецтва) з елементами міського пафосу (Собакін І.К. Вугільний рай, Альтанка біля храму, ВАСМ Р.Р. Залізничний переїзд, стібається А .А. Київ-ріка, Рейн Т.М. "Крим. Малий маяк" 1982)

В епоху Високого Відродження було звернення до області лінійної перспективи в загальній картині, де в вівтарних композиціях ландшафт мав вигляд сцени з людськими фігурами на першому плані.

Тихий куточок міста зображений в пейзажі "Вуличка" (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам) в гамі цегляно-червоних відтінків, глибоку змістовність і значущість. Я. ван Рейсдал (17в.) Прославився картинами із зображенням рівнин, млинів по берегах річок, сіл серед дюн.

В. Полєнов, пише Пастон Е. це - художник майстерно володів пленером, вміло поєднував в етюді два типи натурного бачення. Він використовував здатність очі виокремлювати локальний колір в грі рефлексів і, навпаки, інтенсивно сприймати колірні і світлові рефлекси. Завдяки з'єднанню цих двох типів бачення живописцю вдалося передати мінливість стану природи, її форм, створити відчуття жвавості і безпосередності пейзажу.

Одночасно в строгому композиційному побудові, в майстерності, з яким художник варіює замкнуті лінії еліпса, що окреслюють будинок, ставок, купи дерев, в вивіреності колірних плям і їх гармонії, в широкому і вільному листі видно дар Полєнова-декоратівіста. У синтезі художніх засобів народжується романтичний образ старовинної дворянської садиби, пов'язаний у Полєнова з сімейними переказами і реальними, що збереглися з дитинства спогадами про людей кінця XVIII-початку XIX століття.

Далі, ми розглянемо етюд до картини "Московський дворик", який В.Д. Полєнов писав з вікон московської квартири на розі Малого Толстовського і Трубніковскій провулків.

Цією картиною В.Д. Полєнов дебютував на Виставці художників-передвижників в 1878 році. Він писав І.М. Крамського: "На жаль, я не мав часу зробити більш значною речі, а мені хотілося виступити на пересувній виставці з чимось порядним. Сподіваюся в майбутньому заробити втрачене для мистецтва час. Картинка моя зображує дворик в Москві на початку літа".

Ця "картинка" принесла В.Д. Поленову популярність, подібно саврасовско "Грач", "Московський дворик" говорить про близьку і рідну, що з дитинства живе у свідомості кожного з нас.