Земля як мистецтво 1

«Кратер Роден» Таррелла фінансував фонд «ДІА» (DIA), потім фонд Макартуров (MacArthur Foundation), Національний фонд мистецтв NEA (National Endowment for the Arts), Фонд Гуггенхейма (Guggenheim Foundation) та інші організатори і приватні інвестори. В даний час - Фонд «Скайстоун» (Skystone Foundation).

«Хмарні Врата» Аніша Капура ( «Cloud Gate» / Anish Kapoor), вартість яких попередньо оцінювалася в 6 мільйонів доларів, в результаті обійшлися в 23 мільйони, при цьому ніякі державні фонди не були задіяні, і все фінансування проводилося з пожертвувань приватних осіб і корпорацій. При цьому туристична привабливість місця різко зросла. The New York Times відзначала, що завдяки «екстраординарної арт-об'єкту» центр міста перетворився на «туристичний магніт».

Практично ніде. Зараз ленд-арт вУкаіни проявляється швидше стихійно, все-таки цей напрямок було пов'язано з певним часом. Це дорого і технологічно складно, а зазвичай вУкаіни міністерства і меценати спонсорують лише гостро актуальні напрямки.

Звичайно, є парк Нікола-Лінивий і фестиваль "Архстояніе", але вони не є в чистому вигляді ленд-артом і перетворенням простору. Вони більше нагадують опен-ейр, як фестиваль «Burning Man» в Америці. Сучасні художники ленд-арту комбінують декілька суміжних напрямів, таких як еко-арт і мистецтво в природі, а також активно працюють в міському середовищі: стріт-арт і паблік-арт.

Раніше ленд-арт проекти можна було зустріти на фестивалі ARTKлязьма, або в Пермі під час "культурної революції". Можна згадати лендартійскій проект Оксани Стогової - квадрат 10х10, який вона висівається орнаментом меандр насінням трав ізУкаіни і трав, привезених з Німеччини. Минуло більше 10-ти років, лабіринт зник, а квадрат на пустки все ще цвіте.

Мистецтвознавець, директор Московського музею дизайну

У самому слові міститься відповідь. "Арт" означає "мистецтво". Є ландшафтний дизайн, є дизайн міського середовища, а є ленд-арт. Сьогодні межі між цими поняттями розмиті. Архітектори можуть займатися мистецтвом, дизайнери грають велику роль в архітектурі, спостерігається взаємопроникнення професій. Безумовно, ленд-арт є мистецтвом.

український архітектор, художник, дизайнер, один із засновників парку Нікола-Лінивий

Є відомі імена, Адріан Гёзе, наприклад. Об'єктів безліч. Це і кінетичне мистецтво, і інтерактивне.

Я недавно повернувся з фестивалю Burning Man, цей захід проходить в пустелі в Неваді. Посеред пустелі був встановлений об'єкт, і сама пустеля, сам вітер, сам клімат, архітектурне рішення кільцевого руху людей, об'єкти, які то ховаються в вихорах, то починають світитися - все разом створювало відчуття чарівного простору. Самі люди стають частиною скульптури.

У кожному ландшафті можна знайти свою родзинку, використовуючи специфіку місцевості. Які тумани, яка трава росте, які посадки можна зробити - все це враховується.

Є тенденція будувати плетені конструкції. Є довговічні металеві об'єкти, є каруселі. Навіть чортове колесо може бути об'єктом ленд-арту, все залежить від того, де його поставили.

Але все, що стосується, ленд-арту, все-таки краще один раз побачити, ніж сто разів почути.

український мистецтвознавець, генеральний директор «Державного центру сучасного мистецтва», фахівець в області сучасного мистецтва і архітектури

Денніс Оппенгейм, Річард Лонг, Явашев Крісто, Енді Голдсуорті. Невдячна справа - описувати словами роботи художників, зображення розкажуть самі за себе переконливіше, ніж будь-яке їхнє опис.

Явашев Крісто. "Завіса долини" (1970-1972)

український архітектор, художник, дизайнер, один із засновників парку Нікола-Лінивий

Навіть в непридатному для життя людини місці можна побудувати арт-об'єкт, який зможе увійти в контакт з людиною. Сьогодні люди здатні переміщатися на тривалі відстані. У місті дуже багато обтяжень для творчого процесу, тому парки і існують на віддаленій відстані від них.

український архітектор, художник, дизайнер, один із засновників парку Нікола-Лінивий

Їх можна побачити в інтернеті. Можна приїхати до нас в парк і подивитися на власні очі.

Об'єкти мистецтва можна зустріти на різних фестивалях, і все частіше люди їдуть туди заради них, а не заради багатотисячної тусовки.

Відмінності ленд-арту з публічної скульптурою і ландшафтною архітектурою наступні: публічна скульптура - це не завжди пам'ятник, скульптура може бути, наприклад, декоративної або тимчасової, для спеціального події. Публічна скульптура - це, перш за все, скульптура в матеріалі; стаціонарний об'єкт, який розрахований на огляд з усіх боків. Скульптура може бути з будь-якого штучно обробленого матеріалу, який здатний витримати час. Якщо матеріал природний, природний - земля, дерева або листя, швидше за все, ми маємо справу з об'єктом ленд-арту.

Ленд-арт - напрямок у мистецтві, що з'явився на рубежі 1960 - 1970-х років, приблизно в один час з концептуальним мистецтвом. Воно по-своєму продовжив лінію мінімалізму в природному оточенні. Завдання художника ленд-арту була в тому, щоб створити свій твір в природі, при цьому не вносячи штучних матеріалів, а просто змінюючи природні елементи таким чином, щоб вони виглядали як рукотворні. Найвідоміший твір такого плану - це «Спіральна дамба» Роберта Смитсона (1970).

Відмінність ленд-арту від ландшафтної архітектури, з якою у нього є спільні корені, полягає в тому, що ландшафтна архітектура має функціональну мета - прикрасити дану ділянку землі. У колишні часи ландшафтна архітектура займалася перетворенням землі для парків. Ленд-арт, як і будь-яке мистецтво, функціональних цілей не має. Найчастіше це глобальні, вражаючі здалеку маси землі, зрушені, наприклад, в геометричному порядку, але іноді це можуть бути легкі тимчасові об'єкти - наприклад, скульптури з листя Річарда Шилінга.

ВУкаіни це, в першу чергу, Микола Поліський - художник, який створює вежі, піраміди, різні об'єкти з самих різних матеріалів у відкритій природному середовищу. Він - найяскравіший і послідовний з художників ленд-арту вУкаіни.

Деякі роботи Олександра Пономарьова також можна віднести до області ленд-арту. Описувати їх роботи немає сенсу, простіше один раз побачити.

У нас не так багато художників, що працюють в цій галузі. Справа в тому, що даний напрямок вимагає великих людських і фінансових ресурсів, адже твори ленд-арту дуже масштабні і вельми затратні.

Ленд-арт - напрямок у мистецтві, в якому художник використовує природні матеріали і навколишній ландшафт для створення об'єкта. Цей рух виник в США в кінці 1960-х років як художній протест проти елітарності традиційного мистецтва, комерції в арт-середовищі, галерей і музеїв як виставкових просторів.

Фестивалі ленд-арту зараз проводяться по всьому світу, найбільші з них - в Литві, Данії, Німеччини, США. Найвідоміший з українських - фестиваль «Архстояніе» в Нікола-лінивців, куди тисячі художників з усього світу приїжджають щоліта. Сама ж село, за словами ленд-арт художника Миколи Поліський, стала прикладом перетворення вмираючого села в модну культурний майданчик.

Англійський художник Річард Лонг використовував для роботи над своїми проектами бульдозери, інші представники ленд-арту подорожують по світу пішки, створюючи по шляху скульптури з каменів, бруду, рослин і води.

Британець Енді Голдсуорси працює з листям, шишками, гілками, камінням. Ленд-арт тісно переплітається зі середовищні інсталяціями, в яких художники використовують домашні заготовки: Франциско Інфантові, розставляючи дзеркала на снігу, домагається ефектів викривленого простору, які потім фотографує.

Багато проектів ленд-арту стають доступні широкій аудиторії тільки в серіях фотографій, креслень, текстів, тому що часто вони знаходяться у важкодоступних місцях, а величезні розміри скульптур та інсталяцій і, головне, їх недовговічність, не дозволяють широкому глядачеві оцінити твори поблизу.

Про «іконі» ленд-арту - об'єкті «Спіральний причал» Роберта Смитсона - був знятий документальний фільм, що став наочним посібником в цьому жанрі і важливим документом історії мистецтва XX століття. Один з найбільш вражаючих і мальовничих проектів в історії ленд-арту - "Оточені острова" - був здійснений дуетом художників Христо і Жан-Клод у Флориді в 1983 році. Він оточив одинадцять островів Біскайської затоки виблискує рожевої тканиною. З повітря об'єкт нагадував величезні лілії на смарагдовою воді. Цей об'єкт, який вважається одним з найефектніших в історії ленд-арту, художники присвятили Клоду Моне, назвавши проект глобальної живописом, де природа використовується і як полотно, і як фарби.

Ефемерність ленд-арт робіт закладена в самій філософії цього напрямку мистецтва: неповторна, тендітна, мінлива природа дарує художнику матеріали для роботи і забирає назад через час. Найчастіше матеріали, використовувані для створення робіт, виявляються наданими самим собі і дії природних сил - процесів вивітрювання, ерозії, руйнування і трансформації.

Зовсім недовге життя у робіт англійського художника Тоні Планта. Свої «картини» або, як він їх сам називає, «ефірні творіння» він створює на піску біля моря. Вони видимі не більш години, до першого припливу хвилі. Як говорить сам Плант: «Я просто не сприймаю свої роботи, як щось цінне. Деякі люди не розуміють, чому я взагалі це роблю, якщо від моїх праць нічого не залишається після першого ж припливу. Але я розглядаю кожну майданчик як чисте полотно, на якому я можу попрацювати ». Життя багатьох ленд-об'єктів короткочасна. Деякі можуть протриматися пару хвилин, поки інсталяція утримує рівновагу, а інші до тих пір, поки зберігається правильне освітлення.

Ще один всесвітньо відомий ленд-артист, Христо Явашев в своїх роботах часто звертався до ідеї недовговічності. Він в буквальному сенсі слова обертав в тканину, як безлюдні береги островів, так і архітектурні споруди (наприклад, будівля Рейхстагу). За словами самого Христо всі його проекти означають жест самостіранія. «Матерія свідчить про те, що роботі властива крихкість і що їй призначено зникнути. Навіть самі художники не володіють тим, що створюють », - стверджував Христо.