Все що ви хотіли знати про пуанти, але боялися запитати ...

Пуанти (від фр. Les pointes des pieds - «кінчики пальців»; також пальцеві туфлі. Іноді кілки або каски. Розм.) - жіночі балетні туфлі, невід'ємна частина жіночого танцю в класичному балеті. Пуанти дозволяють танцівниці прийняти положення з точкою опори на кінчики пальців витягнутої стопи однієї або обох ніг (фр. Sur les pointes), що робить позу менш побутової і більш піднесеної.

Пуанти XIX століття сильно схожі за формою з бальними і вуличними жіночими туфлями кінця XVIII - 1-й половини XIX століття, коли, після революції, француженки практично відмовилися від каблуків, які стали символом небезпечної приналежності до аристократії на користь античної природності. Як і бальні туфлі, їх робили з шовкового атласу, на плоскій шкіряній підошов, з носком прямокутної форми. «Грецьку моду» 1790-х підхопили і танцівниці: Марія Медіна, а слідом за нею й інші артистки, виходили на сцену в хітонах і сандалях, проповідуючи свободу. У той же час такі танцівниці, як мадмуазель Паризо [en], продовжували танцювати в вузьких туфельках на низьких підборах (проте вже без пряжок, бантиків, квітів та інших прикрас часів рококо).

У 1821 році в Лондоні, на сцені Королівського театру, виступала Біас, що прикрашала свій танець окремими позами на пальцях. Саме на цей час припадає літографія Ж.-Ф. Вальдек, на якій балерина зображена в впевненою позі на пальцях в V позиції [2].

У 1846 році Париж настільки вразила пальцевая техніка Софії Фуоко, що юній італійці, «блискуче володіє так званими пуантами», дали прізвисько La Pointue.

Першою російською балериною, яка почала танцювати на пуантах, називають ученицю Дідло Авдотью Істоміну [3] (1799-1848), танцювати в, тому числі, і в балеті «Зефір і Флора».

Поступово танець на пуантах перетворився в обов'язковий елемент класичного балету - до такої міри, що в багатьох редакціях старовинних класичних балетів характерні, деміфологізовані характерні і навіть гротескові партії (як, наприклад, фея Карабос з «Сплячої красуні» Костянтина Сергєєва, 1964) були повністю переведені з каблуків і м'яких туфель на пуанти. Ця тенденція досягла максимуму у балетмейстера Юрія Григоровича, який практично повністю вивів каблучковий танець зі сцени Великого театру, замінивши характерні сюїти в «Лускунчика» (1966), «Лебединому озері» (1969) та інших балетах класичними варіаціями на пуантах з деяким національним колоритом.

виготовлення

У другій половині XIX століття. в туфлі балерин вставлялася кругла, в 2 пальці завтовшки, пробка. Щодо дорога пробка на початку XX століття була замінена спеціальним крохмальним клеєм - їм просочуються всі внутрішні шари «коробочки», або «склянки» (частина туфлі, в який поміщаються пальці ноги), тим самим досягаючи того рівня жорсткості, яку вимагає сучасна пальцевая техніка, досягла надзвичайної віртуозності у 2-й половині XX століття. Злегка овальний «п'ятачок» пуанта, завдяки якому досягається стійкість в різних позах, робиться плоским.

Так як пуанти повинні щільно прилягати до стопи, не викликаючи дискомфорту, балерини, по можливості, вважають за краще замовляти туфлі за індивідуальною міркою, а не підбирати їх в магазині за розміром з існуючого модельного ряду. За радянських часів при таких великих театрах, як Великий або Маріїнський, існували власні театральні майстерні, що роблять взуття індивідуально для кожного артиста - при цьому балерина закріплювалася за певним майстром, який запам'ятовував побажання і анатомічні особливості кожної артистки, і міг виконувати туфлі, які не потребують додаткової примірки.

Після зняття мірки, з дерева виконується типова взуттєва колодка, точно повторює контури ступні. У закрійного цеху ріжуть крій за потрібними розмірами (найчастіше - з атласу ніжно-рожевого кольору), з нього по колодці шиється заготовка. Потім до колодки прибивається маленька, менше розміру ноги, підошва з щільної шкіри. Атласна заготівля виворітного стороною догори надівається на колодку, і на неї підклеюють кілька шарів мішковини і тарної тканини. Прошивши заготовку міцною ниткою і зрізавши зайвий матеріал, її знімають з колодки, вивертають лицьовим боком назовні і знову надягають на колодку, на цей раз закріпивши дрібними гвоздиками, після чого всю туфлю ретельно тинятися молотком для того, щоб вона повторила форму колодки.

Знявши туфлю з колодки, в неї підклеюють багатошарову устілку зі шкіри або картону, з вставленої всередину вузької прямокутної платівкою з жорсткого картону, яка допоможе підтримувати стопу в вертикальному положенні. Щоб підкреслити вигин стопи і дати можливість дотягувати пальці, підошві надається вигнута форма. Після того, як підошва з устілкою склеєні, туфлю знову натягують на колодку і ставлять в сушильну шафу - піч з температурою 60-70 °. Через добу, коли клей повністю твердне, пуанти виймають з печі. потім всередину кожної туфельки вкладають бавовняну устілку, з якої буде контактувати стопа [6].

В день один майстер може зробити 6-7 пар взуття, виготовленої вручну, невеликий колектив здатний випускати близько двох тисяч пар на місяць.

Використання

Для того, щоб в готових туфлях можна було танцювати, балерини проробляють з ними безліч різних маніпуляцій: пришивають до них стрічки-зав'язки і різні види гумок, що не дають «вивалюватися» підйому, а самим туфлям - зісковзувати з ноги; відбивають за допомогою молотка твердий «стакан» ( «коробочку») з шару проклеєних тканин, щоб він ніде не тиснув і не натирав пальці; зрізають атласний «п'ятачок» і обмётивают його нитками або обв'язують гачком (так само існують нескользящие накладки, які можна наклеювати прямо на «п'ятачок»), роблять невеликі надрізи на устілці за допомогою ножа або терки. Хоча деякі балерини воліють працювати босоніж, більшість вставляють всередину силіконові прокладки та інші вкладиші, що допомагають запобігти появі мозолів.

Від численних підйомів на пальці під час танцю і спуску з них туфлі поступово розм'якшуються і розбовтуються. Їх термін служби залежить від інтенсивності навантаження: так, балерина, яка виконує головну роль в балетній виставі, з великою кількістю дуетів, варіацій та інших виходів, може змінити за вечір кілька пар взуття. Крім того, для таких вистав, як «Жизель», де кожен акт вимагає своєї техніки і виразності, артисти готують різні туфлі для кожної дії.

Щоб не посковзнутися під час руху, раніше, коли покриття планшета сцени та репетиційних залів була дерев'яною, для кращого зчеплення використовували каніфоль а також звичайну воду - садова лійка була неодмінним атрибутом репетиційних залів. Існувала навіть прислів'я: «Хто не вміє поливати - той не вміє танцювати». Після того, як дерево було повсюдно замінено сценічним лінолеумом, артисти стали використовувати липку при висиханні солодку газовану воду, наприклад, «кока-колу».