Володимир маяковский Сміла маяковский - суцільне серце

Поетичне слово конче. Воно втамовує голод серця і душі. "Болящий дух лікує песнопенье", - писав колись Євген Баратинський. А ось що сказано Маяковським в 1914 році: "Нам слово потрібно для життя. Ми не визнаємо марного мистецтва. Кожен же період життя має свою словесну формулу". Наскільки рано і повно був усвідомлений поетом сенс своєї творчості! У цих словах, в самій стислій формі, дана програма того, що належало Маяковському зробити, і що він зробив, що спрацювали "поезії мозолясті руки".

Маяковський яка не потребує доказів, так і щось таємниче (мова, зрозуміло, не про біографічної чи історичної таємниці з нальотом авантюрність). Хто з малолітства не знає в наш освічений вік, що Пушкін - великий поет, Лев Толстой - великий письменник. Моцарт - великий композитор? Подібне легко знати. Але щоб осягнути це і розділити власним досвідом, потрібна довга і важка робота серця, душі, розуму. Тільки тоді скоєне великими стає тим, без чого вже не можна жити і бути людиною.

Велич Маяковського не тільки в поетичному свідоцтві про революцію, але в трагедійної напруженості цього свідоцтва, в величезної духовної марнотратства, в якомусь глобальному моралізму, людської і художницької чесності. Голос Маяковського був не тільки гучний, він був справжнім. Навіть противники Маяковського (їх було чимало і за життя поета, і після) не могли що-небудь сказати про нещирість поета, брехливості, фальші, а час було круте, в визначеннях і виразах не соромилися.

Джерело справжності - серце художника, здатність і вміння правдиво висловити життя душі і духу людини в обставинах часу - особистого і історичного. І фраза з автобіографії поета "Я сам": "Моя революція!" - глибоко знаменна.

Найкраще протистоїть цим домислів сам Мудро сказав про Маяковського прекрасний український письменник Андрій Платонов: "Він був майстром великий, загальної життя і витратив своє серце на її пристрій".

інтимним, у Маяковського наповнена різноголосицею життя і піднято до космічних масштабів в утвердженні та в запереченні. Про це добре у Блоку: "В епохи бур і тривог найніжніші та інтимні прагнення душі поета також сповнюються бурею і тривогою". Така ось епоха і випала на долю Маяковського.

Рання поезія Маяковського - шалений біг в пошуках людини, душі рідний, любові, щастя.

- максималіст. Вимоги його величезні. Погодитися на щось миле і маленьке він не може за своєю природою:

пройду,
любовіщу мою тягнучи.
Якою ночі,
божевільною,
недужих,
якими Голіафами я зачатий -

і такий непотрібний?

Людина приречена на моторошне самотність в страшному світі. Мотиви трагічної самотності особистості передаються Маяковським гнівно:

Душа не хоче німа йти,
а сказати кому?
( "Набридло")

Немає людей, немає людини, є лише натовп -

Образ болю, мучительства, неісцелімой хвороби - такий місто молодого Маяковського, "адище міста", "де у пораненого сонця випливав очей" і "шкутильгала нікому не потрібна, в'яла місяць". Здавалося б, сонце, місяць завдяки тисячам віршів стали чимось безперечно поетичним, обов'язковою приналежністю римованого дурниць. Естетику раннього Маяковського скоріше варто назвати антиестетикою. Це було свідомим актом, боротьбою з розхожою "поетичністю" в ім'я справді поетичного. І дійсно, подібні образи передають неблагополуччя часу і суспільства жорстко, без мелодраматичної чутливості, не роблячи страшне і жахливе "зручним для сприйняття". Нове бачення світу штовхає і до нового до нього ставлення. До Маяковського в російської поезії місяць, наприклад, була всякої: трагічної, романтичної, іронічної, жорстоко-міщанської. Але ось "в'ялою" вона не була. За таким образотворення варто сміливість не тільки художня, сміливість новатора, а й, не в меншій мірі, сміливість будівельника світу. "В'яла місяць" або "витік очей сонця" - символи, і варто сказати, реалістичні символи неналежного стану речей. Мова поета у раннього Маяковського найчастіше уподібнюється крику:

Я вийшов на площу,
випалений квартал

Людям страшно - у мене з рота
ворушить ногами непрожеванную крик.

були самоціллю, естетичної грою, нарочитістю і прагненням в щоб те не стало бути оригінальним, як здавалося, а часом і здається багатьом. Новий художній зір, за яким стояло цілком певний світогляд, точніше - світовідчуття, вимагало і нових образотворчих засобів: вільної ритміки, ораторської інтонації, грандіозного образу-метафори, в якому пов'язані понятійні крайності: високе - низьке, перебільшене - применшення, патетика - іронія і т. д.

не просто бунтар, суддя, викривач, пророк. Він - борець. І тому так чарівні, так могутні його "ні", "геть", що за ними завжди відчувається, провидится тверде і ясне "так". Буржуазне суспільство досить легко приручає бунтарів славою, грошима, багатьом. З Маяковським цього не сталося і не могло статися. Свою тему він усвідомлює дуже рано як тему революційну. Так народилася перша поема Маяковського "Хмара в штанах", чотири частини якої поет назвав "чотирма криками" - "геть вашу любов", "геть ваше мистецтво", "геть ваш лад", "геть вашу релігію". тут

по тисячі тисяч рознесу доріг.

До краю повне серце

без любові - також. Чи не про те російське прислів'я - "Любити важко, не любити тяжеле того". Поет не міг і погодитися з нездійсненністю любові взагалі, її безмежна. "Беззоряної борошно" нестерпна: Послухайте!
Адже, якщо зірки
запалюють -

Значить - це необхідно,
щоб кожен вечір
над дахами

тема світової культури. Як моряки тримають курс корабля по зірках, так людина повинна слідувати моральному закону, простому для розуміння і важкого для виконання, відхилення в тому і в іншому випадку - плачевно. Ось відоме судження філософа Канта: "Дві речі наповнюють душу все новим і наростаючим подивом і благоговінням, чим частіше, ніж триваліше ми міркуємо про них, - зоряне небо наді мною і моральний закон в мені". У російській літературі цей "етичний космізм" отримав геніальні втілення (Тютчев, Фет, Заболоцький.). І, безумовно, не випадкові останні рядки роману "Біла гвардія", написаного сучасником Маяковського Михайлом Булгаковим: "Все пройде. Страждання, муки, кров, голод і мор. Меч зникне, а ось зірки залишаться, коли і тіні наших тіл і справ не залишиться на землі. Немає жодної людини, який би цього не знав. Так чому ж ми не хочемо звернути свій погляд на них? чому? " Крім всіх власне поетичних достоїнств, вірш "Послухайте!" вражає спорідненістю з великої традицією російської літератури. Маяковський

У 1922-1923 роках з'являються поеми Маяковського "Люблю" і "Про це". Навіть близьким поета вони здалися дивними, таким собі "ліричним відступом" з передових позицій класової боротьби.

Маяковський вважав за свій обов'язок висловити гірку правду і підтвердити непорушність ідеалів. На цьому грунті і народилися обидві поеми. Поет барикад, соціалістичного будівництва раптом заговорив про "серцевої таємниці". Поема "Люблю" - поетична автобіографія, де на противагу "черствіння серцевої грунту. Між служб, доходів та іншого" стверджувалося:
ні сварки,
ні версти.

перевірена.
Підносив урочисто вірш строкоперстий,
клянусь -
кохаю

Атмосфера часу як ніби назавжди витіснила з мови людського слова: любов, серце, ніжність. Тоді навіть в поезії вважали "сталевого солов'я" (Н. Асєєв) більш потрібним людям, ніж класично віршованого "творця трелей" де-небудь в запущених алеях поміщицького парку. Здавалося, що живий соловей просто-напросто "класово чужий" будівельникам нового світу. І важливо, що саме Маяковський земного раю, придатного хіба що для міщанина, нехай і в "червоному", так би мовити, варіанті. Міщанин і міщанство в радянських шатах - постійна мішень сатири і сарказму Маяковського. Він бився з міщанством до останньої години життя - безліч віршів, п'єси "Клоп" і "Баня". Він бачив в міщанині найлютішого ворога революції, її троянського коня. Під міщанством часом розуміють чисто зовнішні прояви - чистенький битік, вещизм, сентиментальність, житейська несмак. Але все складніше. Страшна насамперед духовна його основа: невміння і небажання мислити, усвідомлення себе не в народі чи нації, відсутність ідеалів і наявність ідолів. Живильне середовище міщанства - побут: грози і бурі епохи не заважають цвірінькання канарок і перераховування слинявими пальцями купюр.

"По особистих мотивів про загальний побут" - так писав Маяковський про поему "Про це". Це чи не найскладніша його річ. Вона побудована на вільній грі асоціацій, на чергуванні реально-побутових фрагментів і фантастичного гротеску. використовує в ній принципи кіномонтажу. Напружена, потужна інтонація розвиває тему.

Але чому лише побут? Чи не дрібно це для поета-трибуна?

Для Маяковського побут не зводився до самоварного-двоспальне раю міщанства. "Буденщини жуть" - стоголовий звір, здатний зжерти все, опохабіть красу і поезію життя, перекрутити саме призначення людини. Адже в перині він тоне частіше, ніж в океані. Побут штовхає людину у владу найнижчих інстинктів - похоті, наживи, боягузтва, жадібності, егоїзму: В осінь,

Усе.
Усе,
що в нас

Усе,
що мелочінним роєм
осідало
і осіло побутом

Маяковський виносить своє життя на суд майбутнього.

Творчість Маяковського останніх років пронизане етичним виміром життя, аж до своєрідного "виставлення оцінок" часу - "Добре!" або "Погано" (поему з такою назвою задумував Маяковський), розширюються сфери "відкритого ліризму", вираження безпосередньої схвильованості, збентеженості почуттів, потрясенности особистості Неабиякі життя.

Цікаво одне висловлювання Маяковського 1930 року, записане його сучасниці: "Я ж можу писати про місяць, про жінку. А Я не писати про це. Але не час же тепер. Тепер ще потрібні цвяхи, позики. А скоро знову потрібно буде писати про кохання . "

Володимир. що б він не робив, як би драматично не складалося його особисте життя, лірик-трибун мав усі підстави стверджувати: Якщо я

чого
сказав - у цьому винна