Вівальді, антонио, вікімузика вики, fandom powered by wikia

Народження і дитинство Правити

Далекі предки Антоніо були шанованими людьми в Брешії, де в 1655 році народився і батько композитора, Джованні Баттіста (1655-1736). У десять років Джованні переїхав з матір'ю до Венеції, де навчався перукарського ремесла. У той час в італійських цирюльнях для заняття вільного часу клієнтів, як правило, тримали різні музичні інструменти. Джованні час від часу музиціював на скрипці і згодом повністю присвятив себе музиці.

У 1677 Джованні одружується з Каміллою Каліккьо (1655-1728) і роком пізніше у них народжується син - Антоніо. Згідно з церковними записами, у Антоніо було три сестри - Маргарита Габріела, Чечілія Марія і Дзанетті Анна, і два брата - Бонавентура Томасо і Франческо Гаетано, які продовжили справу батька і стали згодом цирульниками.

З десяти років Антоніо став грати на скрипці, в 1689-1692 роках заміщав батька в капелі собору Святого Марка зважаючи на його частих поїздок з Венеції. Згідно з деякими джерелами, Антоніо навчався теорії музики та композиції у Джованні Легренци, але враховуючи, що Легренци помер в 1690 році, багатьма дослідниками факт наставництва Легренци над юним Антоніо ставиться під сумнів. Віртуозна гра на скрипці і відгомони в ранніх творах Антоніо музичного стилю відомого римського скрипаля Арканджело Кореллі стали причиною припущень, що, можливо, Антоніо навчався грі на скрипці у цього майстра. Однак на сьогоднішній день немає явних свідчень, що підтверджують це, і тимчасова хронологія дат церковної служби Антоніо не збігається з датою передбачуваного його навчання в 1703 році в Римі.

Юність Правити

Автограф Антоніо Вівальді

Початок композиторської діяльності. Венеція (1713-1718) Правити

У 1713 році Вівальді написав свій перший твір, трехактную оперу «Ottone in villa» ( «Оттон на віллі»), прем'єра постановки якої сталася 17 травня того ж року на сцені венеціанського Театро делле Граціє (Teatro delle Grazie) .Ця опера є характерним зразок опери-серіал з її розтягнутістю дії і заплутаною сюжетної інтригою. Написана на лібрето Доменіко Лалл, з яким Вівальді згодом неодноразово співпрацював, вона відтворює один з епізодів римської історії. Відповідно до звичаєм в якості солістів, які виконували і чоловічі і жіночі партії, виступали співаки-кастрати.Іх виконання поєднував силу і блиск чоловічих голосів з легкістю і рухливістю жіночих. Мабуть, постановка мала значний успіх, так як привернула увагу венеціанських імпресаріо. Незабаром Вівальді отримав замовлення (scrittura) на нову оперу від Модотті, власника театру Сан-Анджело, з яким він підтримував контакт аж до своєї останньої опери «Фераспе» (1739). Рік по тому, в 1714 році, він написав свою другу оперу «Orlando finto pazzo» ( «Роланд, уявний божевільний»), написану на лібрето Грація Браччьолі, що представляє собою вільну переробку відомої поеми «Несамовитий Роланд» італійського поета Лудовико Аріосто.Вскоре композитор написав дві ораторії на латинські тексти, «Мойсей, бог фараонів» в 1714 році і «Юдіф торжествуюча» в 1716 році. Партітураего першої ораторії «Мойсей, бог фараонів» була згодом втрачено. У римській консерваторії Святої Сессіль зберігся тільки текст ораторії із зазначенням імен виконавців, з якого видно, що всі партії, включаючи чоловічі персонажі, виконувалися дівчатами - вихованками. Ораторія «Юдіф торжествуюча», що відрізняється свіжістю мелодійного натхнення і тонкістю оркестрового колориту, ставилася до кращих створінням Вівальді. З широким визнанням таланту композитора і педагога збільшувалася і кількість учнів Вівальді, проте ні нові учні, ні велика кількість композиторської роботи в консерваторії «Пієта» не могли відвернути Вівальді від інтенсивної роботи в театрі. У 1715 році він отримав замовлення від театру Сан-Анджело - 12 головних арій в опері «Nerone fatto Cesare» ( «Нерон, який став Цезарем»). У 1716 році Вівальді на замовлення театру Сан-Анджело написав ще одну оперу «L'incoronazione di Dario» ( «Коронація Дарія»). В цьому ж році їм була написана опера «La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii» ( «Сталість, торжествуюче над любов'ю і ненавистю») для другого за значимістю венеціанського театру Сан-Мозе, з яким композитор був також тісно пов'язаний в наступні роки. Прем'єри цих опер відбулися на карнавалі 1716 року. Про те, що Вівальді стає знаменитим не тільки в Венеції, але і за її межами, свідчить і те, що в 1718 році його опера «Scanderbegh» ( «Скандербег») ставиться на сцені флорентійського театру.

В цілому, період з 1713 по 1718 рік вважається багатьма дослідниками найпродуктивнішим етапом в творчості композитора: за ці п'ять років він написав в цілому вісім опер

Життя в Мантуї (1719-1722) Правити

Про період життя композитора з 1719 по 1722 рік мало що відомо. Судячи з листа композитора від 1737 року і його анотаціями до операм, стає зрозумілим, що Вівальді провів ці роки в місті Мантуя і частково в Німеччині. На титульному аркуші лібрето до опери «La Verita in Cimento» він називає себе Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d'Assia Darmstadt з чого випливає висновок, що з 1720 року, імовірно по 1723 рік, Вівальді служив у маркграфа Філіпа Гессен Дармштадтського, який очолював у той час війська австрійського імператора Карла VI в Мантуї і Неаполі. В Мантуї Вівальді познайомився з оперною співачкою Анною Жіро (Anna Giraud), дочкою французького перукаря. Це знайомство мало великий вплив на подальшу долю Вівальді. У своїх посланнях до драматурга Карло Гольдоні Вівальді представляє йому Анну Жиро як свою «старанну ученицю». На думку дослідників, саме Вівальді належить велика заслуга в становленні Анни Жиро як оперної співачки. Це цілком ймовірно, так як італійські оперні композитори зазвичай досконало знали секрети вокальної техніки. Сучасники відгукувалися про Анну як про майстерною і одухотвореною співачці з приємним, хоча і скромним за діапазоном голосом. Карло Гольдоні писав, що «вона була негарна, але дуже витончена, мала тонку талію, красиві очі, прекрасні волосся, чарівний ротик. У неї був невеликий голосок, але безсумнівну акторське обдарування ». Постійною супутницею Вівальді стала також сестра Ганни Жиро, Паолина, яка стала свого роду медичною сестрою композитора і прийняла на себе турботи про здоров'я композитора, який хворів на бронхіальну астму. Після трирічної служби в Мантуї Вівальді разом з Ганною і Паоліні повернувся до Венеції, де Анну гострі на язик венеціанці називали «подругою рудого священика». У Венеції, обидві вони постійно жили в будинку Вівальді і супроводжували його в численних подорожах, пов'язаних в той час з небезпеками і стражданнями. Ці занадто тісні для духовної особи взаємини з сестрами Жиро неодноразово викликали нарікання з боку церковників. Цьому сприяло і поява величезної кількості народних чуток і домислів навколо персони Вівальді. Так, по одному з чуток Вівальді був євнухом. Порушення норм поведінки священика призвело до тяжких для Вівальді наслідків і загострення його відносин з церковної знаттю Папської області. Відомо, що в 1738 році кардинал-архієпископ міста Феррари заборонив Вівальді в'їхати в місто і відслужити месу на увазі гріхопадіння композитора. Незважаючи на все це, він завжди з великою душевною твердістю відстоював честь і людську гідність супутниць свого життя, незмінно відгукуючись про них з глибокою повагою.

Римський період (1723-1724) Правити

У 1735 році знову недовго був капельмейстером.

Останні роки життя Правити

Значення Вівальді в історії музики Правити

Вівальді - найбільший представник італійського скрипкового мистецтва XVIII століття, який затвердив нову драматизированную, так звану «ломбардську» манеру виконання. Створив жанр сольного інструментального концерту, вплинув на розвиток віртуозної скрипкової техніки. Майстер ансамблево-оркестрового концерту - кончерто гросо (concerto grosso). Вівальді встановив для concerto grosso 3-приватну циклічну форму, виділив віртуозну партію соліста.

Значний внесок у вивчення творчості Вівальді внесли французький музикознавець Марк Пеншерль (Mark Pincherle) і німецький музикознавець Вальтер Кольнедер (Walter Kolneder).

твори Правити

44 концерту для струнного оркестру і бассо контінуо;
49 кончерти гросси;
352 концертів для одного інструмента з супроводом струнного

оркестру та / або бассо контінуо (253 для скрипки, 26 для віолончелі, 6 для Віола д'амур, 13 для поперечної, 3 для поздовжнього флейт, 12 для гобоя,

38 для фагота, 1 для мандоліни);

38 концертів для 2 інструментів з супроводом струнного оркестру

і / або бассо контінуо (25 для скрипки, 2 для віолончелі, 3 для скрипки і віолончелі, 2 для валторн, 1 для мандолін);

32 концерту для 3 і більше інструментів з супроводом струнного оркестру та / або бассо контінуо.

Одне з найвідоміших творів - перші 4 концерти з 8-го опусу, циклу з 12 скрипкових концертів - «Чотири пори року» - ранній зразок програмної симфонічної музики. Вівальді вніс істотний внесок в розвиток інструментування, він одним з перших застосував гобої, валторни, фаготи і інші інструменти як самостійні, а не дублюючі.

Вівальді в мистецтві Правити

Збереглося кілька творів мистецтва, на яких зображений Вівальді. Так, в 1723 і 1 725 роках портрети композитора були написані французьким художником Франсуа Морелон де ля Каве, однак найбільш відомий кольоровий портрет - це лише передбачуваний портрет Вівальді, так як підписи його прізвища на ньому немає, а припущення, що на ньому зображений найбільший композитор, зроблено лише через те, що портрет виявлений в Венеції і зображує скрипаля (а Вівальді був скрипалем-віртуозом). Зовнішнє несхожість цього портрета з іншими і відсутність на ньому ініціалів композитора дають підстави сумніватися в тому, що кольоровий портрет дійсно зображує Вівальді. Одна з картин зберігається в Міжнародному музеї музики (італ. Museo internazionale e biblioteca della musica) в Болоньї. У 1723 році італійським художником П'єр Леоне Гецці була намальована карикатура на композитора - «Рудий священик».