Виспівування на уроках музики

Виспівування, як важлива частина роботи по вихованню співочих навичок

Виспівування являє собою одну з найважливіших частин роботи по вихованню співочих навичок. На виспівування не можна дивитися лише як на розминку голосових зв'язок перед виконанням репертуару це шлях до оволодіння технічними основами вокального мистецтва.
Виспівування однаково необхідно як при навчанні співака -соліста, так і хорового колективу.
Завданням даного навчального посібника є ознайомлення викладачів співу з вокальними вправами для молодших школярів, а так само з системою їх використання в хорі початкових класів.
При виборі вправ я виходжу зі свого багаторічного педагогічного досвіду.
Робота по виспівування будується на спеціальних вправах, які підбираються відповідно до віку, педагогічним завданням і рівню музичного розвитку дітей, що навчаються співу.
Матеріал для виспівування складається з технічних вправ на різні голосні і окремі склади, а також пісенних уривків зі словами. Особливість вправ в тому, що вони мають дуже просту будову, відповідне співочим можливостям молодших школярів. Ці вправи повинні швидко запам'ятовуватися і не відволікати увагу учнів від вокальних завдань.
Робота по виспівування проводиться шляхом повторення вправи по півтони вгору і вниз, але строго в межах діапазону дитячого голосу: «до» - першої октави - «ре» другої октави.
Виконувати вправи по півтони вгору слід не дуже голосно і не дуже тихо, але обов'язково активно, що оберігає голосові зв'язки від млявості, так і від перенапруги, а разом з тим допоможе швидше закріпити правильні співочі навички і звільнитися від шкідливих для голосу звичок.
Пропонований матеріал розрахований на перші три роки навчання.
Слід дуже продумано планувати дозування вправ і пісенних уривків на кожному занятті. Роботу над одним уривком або одним вправою слід проводити протягом 2-3 уроків.
Найбільш прості вправи можна змінювати дещо частіше, але робити це слід лише в тому випадку, якщо педагог переконатися, що дана вправа виконано вірно.
Вибирати вправи слід обов'язково в залежності від рівня співочого розвитку учасників хору, а також наявності тих чи інших співочих недоліків.
Велику допомогу вчителю можуть надати наочні посібники плакати з правилами співу, записи з піснями дитячих хорів і т.д.
До виспівування, як і до будь-якого іншого розділу уроку, необхідна ретельна і серйозна підготовка вчителя, продуманість кожного заняття. Тільки в цьому випадку робота буде ефективною і допомагає найбільш швидкому засвоєнню дітьми початкових основ співочого мистецтва.
Вокальні завдання. Завдання перше: Навички співочого вдиху і видиху. Формування голосних. (Див. Додаток нотне завдання перша)
Дихання - це частина єдиного співочого комплексу, і тому окремо взяті дихальні вправи мало приносять порожнистий, особливо якщо педагог вимагає, щоб всі дихали однаково.
Якість звуку визначається лише в процесі співу, за участю всіх компонентів співочого апарату, і не можна сподіватися, що якщо учень навчиться робити довгий видих без співу, то він обов'язково буде добре співати. Як навчити диханню?
Сучасна методика виховання голосу говорить про те, що співаки різного віку користуються не одним, а змішаним типом дихання. У одних розширюється живіт, у інших грудна клітка, у третіх тільки нижні ребра. Дихальний процес містить багато індивідуальних особливостей, які не дозволяють уніфікувати зовнішні фізіологічні ознаки дихання. Матеріалом має бути якість голосоутворення: якщо учень співає добре, а дихає по своєму, то немає ніякого сенсу нав'язувати йому той тип дихання, який, на думку викладача, є найкращим.
На першому етапі навчання в повному досить пояснити дітям три загальних прищепила, що стосуються співочого дихання:
1. Вдих робити швидко, легко і непомітно (не піднімаючи плечей).
2. Після вдиху перед співом слід на короткий час затримати дихання.
3. Видих робити рівно і поступово (дути на запалену свічку).
З цими правилами можна спочатку познайомити дітей без співу, за знаком вчителя.
Уміння співати зв'язно, красивим, округленим і рівним звуком залежить перш за все від правильного формування голосних. Згодні ж грають роль в мистецтві дикції.
Педагогу необхідно знати артикуляційні властивості голосних, обумовлені положенням рото-ковтніть апарату.
В якому ж порядку слід вивчати голосні при навчанні дітей співочому мистецтву?
Найдоцільніше починати з голосною «у».
Користь гласного «у» в тому, що він зберігає як у мові, так і в співі найменш змінною положення рото-ковтніть апарату порівняно з іншими голосними. Тим самим звук «у» дає можливість дітям легше і швидше перейти від мовної до співочої формі подачі звуку.
Звук «у» є найбільш «темним» і «глибоким» серед всіх голосних. При виконанні звуку «у» ротовий отвір звужується і розширюється глотка. Голосний «у» сприяє вирівнюванню звучання інших голосних. Після «тихого» і «глибокого» звуку «у», можна перейти до «гучним» і «близьким» гласним - а, о.
Звук «а» належить до числа так званих «гучних» голосних, що вимагають найменших зусиллі для його освіти.
Голосний «а»
Найкраще розкріпачує голосовий апарат, звільняє його від скутості і напруги, більше ніж інші голосні вимагає заокругленості звучання, що досягається шляхом його наближення до «о».
Голосний «о» має ті ж властивості, що й округлений звук «а», але більш затемнений за тембром. Ротова порожнина на «о» приймає його округлу форму і кілька більш розширена, ніж при співі на «а».
Голосний «і» має, з одного боку, такими позитивними якостями, як зібраність і гострота звучання, що відповідає знаходженню «високої позиції», з іншого - найменшою природного гучністю через вузькість форми рота при співі. Це важчий голосний звук.
Разом з тим під його впливом починає вироблятися зібраність і гострота всіх голосних.
У вправах порядок голосних можна змінювати: у - о - а, а - о - у, о - у - а.
У роботі над голосними важливо домагатися заокругленості звуку, його високій позиції, інакше кажучи, дзвінкості, гостроти звучання. При роботі над високою позицією практикується спів закритим ротом, при якому порушується м'яке піднебіння і в роті створюється відчуття присутності невеликого яблука.
Досягненню гостроти і дзвінкості допомагає також використання йотірованних голосних, які ставлять не попереду, а позаду голосний - ай, ой, ей.
Ці склади часто вживаються в українських народних піснях і складають одну з характерних особливостей народно-пісенної кантілени.
Викладачеві слід ретельно стежити не тільки за формою, а й за активністю апарату артикуляції. Багато дітей страждають млявістю вимови. М'язи рота, мови і м'якого піднебіння у них знаходяться часто в пасивному стані. Діти повинні засвоїти правильне положення рота на кожну голосну по показу вчителя або по наочних посібників.
Вчителю слід вимагати, щоб діти впевнено відкривали рот, але робили це без утрировки.
Завдання друге: Розвиток протяжності дихання. Робота над
кантиленою і дикцією. (Див. Додаток нотне завдання друга)
Протяжність дихання досягається роботою над економним і більш тривалим видихом. Для тривалого видиху необхідно навчитися робити досить глибокий, але спокійний вдих. Для розвитку навички тривалого видиху можна пропонувати учням співати на одному диханні всю фразу, якщо вона довга.
Робота над співочої кантиленою і дикцією
Всі згодні діляться на дзвінкі і глухі. При проголошенні дзвінких
приголосних (б, в, г, д, ж, з, л, м, н, р) - включаються голосові зв'язки. При проголошенні глухих приголосних (до, п, с, т, ф, х, ц, ч, ш, щ) має місце шумовий характер. Чіткість вимови приголосних залежить від активної роботи м'язів мови, губ, м'якого піднебіння.
Перед початком роботи в хорі, дітям слід давати ряд скоромовок, і т.д.
При співі приголосні впливають на характер атаки звуку. Згідний «д» в поєднанні з голосною «а» сприяє твердої атаці, «л» в поєднанні «я» - м'якої атаці звуку.
Завдання третє: Вироблення рухливості голосу. (См.Приложение нотне завдання третя)
Рухливість голосу - це якість, яке купується на основі раніше
засвоєних навичок зв'язного співу і чіткої дикції. Без елементарного володіння цими навичками виконання пісень з темповими і динамічними нюансами буде неповноцінним в звуковому і дикційна відношенні.
У роботі над рухливістю голосу повинна дотримуватися поступовість: перш ніж співати вправи і пісні швидко, треба навчити дітей співати в помірному темпі.
Слід пам'ятати що: надмірно швидкий темп веде до втрати дикції.
Зайве гучний спів - до захворювання голосових зв'язок.
Перебільшені емоції - до втрати вокального та художнього контролю.
Завдання четверта: Навички багатоголосого співу. (Див додаток завдання четверта)
Інтонаційно чистий унісон, який виробляється на основі правильної вокалізації, є основою гарного багатоголосого співу.
Початковим етапом вивчення багатоголосся є спів каноном. Діти легше освоюють таку форму двухголосия, де другий голос має мелодійну самостійність. Доцільно спочатку використовувати знайомі дітям поспівки, наспіви типу українських народних пісень: «Не літай соловей»; «У полі береза стояла» і т.д.
У міру освоєння, пропонувати нові, більш складні завдання.
Перед розучуванням двухголосних вправ слід розділити хор на дві
групи. В першу, основну групу - більшу частину з вузьким діапазоном.
До другої групи, які виконують другий голос, дітей з нормальним діапазоном. Приступаючи до співу, слід просольфеджіровать кожен голос окремо, а потім вже ділитися по групах.
При виконанні трёхголосних пісень і вправ третя група голосів може складатися з учнів з хорошим слухом і голосом. Всі нотні приклади слід виконувати по партитурі. Таким чином, на заняттях з виспівування технічна робота повинна йти разом з роботою над музичною виразністю, і тільки тоді вокальне розвиток дітей носитиме більш широкий і гармонійний характер.
У дітей розвинуться не тільки співочі навички, але так само музичний смак і художні уявлення.
Додаток 1

Виспівування на уроках музики

Рекомендуємо подивитися: