Вино і мистецтво

Вино і художнє мистецтво

Взаємовідносини людини з вином схоже на його взаємини з мистецтвом. Сприйняття - ось головне мірило цінностей і того, і іншого. Ми милуємося картиною, яку намалював художник, і у нас виникають певні емоції, які впливають на настрій. Вино, як і твір мистецтва, сприймається індивідуально. Кожна людина відчуває свої неповторні відчуття, які не можна застосувати до іншої людини, почуває інакше. Колір, запах, смак одного і того ж вина кожен сприймає по-своєму, точно так, як кожен бачить в картині щось своє, співвідносячи її зі своїм життєвим досвідом і характером.

Вино, як і мистецтво, багатофункціональне: це і співрозмовник, і носій інформації, і атрибут статусу, і найголовніше - джерело задоволення.

На картинах художників різних епох часто зображується гроно винограду і вино в склянці, чарки, бочці або пляшці. Вино з'являється на портретах і в натюрмортах, на абстрактних полотнах і в жанрових сценах. Найкрасивіші пейзажі пов'язані з виноградниками. Найпрекрасніші любовні історії рідко обходяться без супроводу цього напою. Благородство вина передається персонажу, який позує з келихом, у нього з'являється стати і постава. На деяких картинах вино присутній незримо, про нього можна судити з поведінки людей, його скуштували.

767: articles / wine_and_art_11465145961_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

767: articles / wine_and_art_31465145976_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

божественне начало

Культ Діоніса прийшов з Криту, пізніше захопивши Грецію. Стародавні греки швидко розкусили принадності винопития і освоїли виноробство серйозно і грунтовно.

Пристрасть до вина жителів Еллади часто переростало норму, але нікому не приходило в голову боротися з повсюдним вживанням вина. Зображення античних художників показують поблажливе ставлення до пияцтва. Божества виноробства представляються без осуду або осуду.

Улюблений живописцями Відродження бог виноробства Діоніс, Бахус або Вакх, як його по-різному називали, всім (від дитинства до старості) пропонував насолоду через келих вина.

Одним з найбільш загадкових живописців, що оповідають своїми творами про земні спокуси, був Босх. нідерландський майстер Північного Відродження. Його полотно «Спокуса Святого Антонія» наповнене символами та зашифрованими знаками, а головною ідеєю картини стає тема протистояння провину. Спокуса вином у Босха плавно перетікає в Божественне прокляття.

Задоволення, яке дарує бог виноробства, у варіанті картин Рубенса представляється чистим задоволення плоті. Поет Брюсов у своєму вірші влучно описав картину «Бахус» Рубенса: «Бахус жирний, Бахус п'яний сів на бочку відпочити ...»

На картині Караваджо. ще одного майстра епохи бароко, винний божок постає в незвичному вигляді: нарочито неохайний, з брудними нігтями. Відразливі деталі «Вакха з чашею в руках» уособлюють швидше грішної людини, ніж божество.

Зв'язок вина і релігії ми можемо спостерігати навіть на іконах Андрія Рубльова. українського іконописця 15 століття. Однією з найбільш прославлених православних українських ікон є «Трійця», де центральне місце експозиції займає чаша, яку благословляють руки ангелів. Погляди ангелів спрямовані у вічність, жести їх плани і стримані. Вони не їдять, а розмовляють про високе. Духовна орієнтація ікони, де дія розгортається навколо чаші з вином, безперечна. Вино тут виступає в ролі об'єднуючого початку і джерела істини.

естетика лози

Окремої естетичного задоволення заслужили на картинах великих художників зображення тих, хто збирає виноград. Самою розтиражованому картиною на цю тему є полотно Карла Павловича Брюллова «Італійський полудень». Представник академічної школи, український художник цим твором мистецтва оспівує оптимізм і гармонію з природою. У Брюллова є менш відома, але не менш талановита картина - «Дівчина, що збирає виноград в околицях Неаполя». Милуватися на щедрі дари лози, напоєне сонцем, і на красу життєлюбних італійок можна нескінченно.

Якщо звернутися до епохи романтизму, то прекрасним об'єктом захоплення може служити полотно «Збір винограду» Франсиско Гойї. У витончених позах відображені люди, які не можуть надивитися на виноградні грона. Благополучно виглядають збирачі винограду на тлі пейзажу з виноградником, що розкинувся під горою. Якийсь темний сорт лози явно призначений для виготовлення вина, і люди радіють, передчуваючи задоволення.

У Альфонса Мухи. найяскравішого представника мистецького спрямування модерн, можна знайти прекрасний жіночий образ з гроном стиглих ягід. Дизайнер, художник і плакатник створив новий неповторний стиль, вільно і органічно вписуючи граціозну жіночу фігуру в символічно вигнутий рослинно-квітковий орнамент.

767: articles / wine_and_art_21465146307_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

767: articles / wine_and_art_41465146317_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

Збиральництва винограду на полотні українського художника Василя Васильовича Верещагіна прилягла, не випускаючи з рук кошика з виноградом. Святковий одяг і намиста наводять на думку про красу людини, соприкоснувшегося з не менш чудовими дарами природи. Стиглий виноград темних і світлих сортів в кошику виглядає соковито і заманливо. Ця картина залишає відчуття земної благодаті і свята життя.

Орест Адамович Кипренский - український портретист, який створив образ Пушкіна, про який сам поет зізнався: «Себе як в дзеркалі я бачу, але це дзеркало мені лестить». «Неаполітанська дівчинка з плодами» на картині Кипренского ретельністю промальовування і фоновим пейзажем, і навіть поглядом невловимо нагадує Джоконду. Від цієї картини важко відвести погляд, а глянувши на неї один раз, її неможливо забути.

свята життя

Вино на полотнах великих художників супроводжує найважливіші події, бали, святкові вечірки. З задоволення вино перетворюється в світський ритуал. Це незмінний атрибут веселощів, радості, спілкування.

На самій відомій картині Рембрандта «Автопортрет з Саскією на колінах» нідерландський майстер зобразив себе з келихом вина. На святковому столі красується пиріг з павичем, герої картини повернулися до глядачів, щоб випити за їхнє здоров'я. Представник золотого століття голландського живопису зміг достовірно і талановито показати такий емоційний накал зображення, який не вдавалося до цього живописати нікому, і келих вина в створенні єдиного образу не був останнім штрихом, а навпаки, зайняв центральне місце.

Інший нідерландський художник цього ж часу Ян Вермер (по його картині «Дівчина з перловою сережкою» навіть знято художній фільм) створив жанровий портрет, який так і називається «Келих вина». Тут вино виступає засобом зваби. На зображенні жінка п'є, а чоловік з глечиком їй підливає. Ця картина романтичної зустрічі потенційних коханців є міні-посібником по залученню протилежної статі.

767: articles / wine_and_art_51465146488_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

767: articles / wine_and_art_61465146503_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

Не тільки приводом для знайомства служило вино, але і доказом у справі спокушання. Вольтер писав про чоловіка, що має види на любовні втіхи: «запрошує їх зайти в готель ... випити вина Монтепунчіано».

В епоху галантного століття таверни змінилися ресторанами, це було століття балів, вина і чуттєвої любові. Суть не змінилася, вино, любов і свято залишилися невіддільні одна від одної.

Символом зваблювання всіх часів і народів був і залишається Казанова. Його пригоди супроводжуються шампанським, винами Тоскани і легкими мускатами. Він писав: «Від Токаю ... починають блищати і горіти - немає, зовсім не очі, а дамські прикраси, а це, на жаль, часом найпрекрасніша і відверта частина інших з них». Саме Казанова допомагав Так Понте писати для Моцарта лібрето опери «Дон Жуан», і його внесок ми можемо слухати сьогодні в «Арії з шампанським».

Ресторани, салони і кафе шанують бажаючих гарно провести час і стають раєм для богеми: письменників, поетів, художників.

На картині майстра салонної живопису вікторіанської епохи Джеймса Тіссо свято з вином виходить за межі ресторану. Пікнік - цим модним в ті часи словом назвав свою картину цей французький художник, що працює в Англії. Слово походить від дієслова piquer, що означає «клювати, мало є», а терміном nique називають щось малозначне. Четверо відпочиваючих на природі цокаються чарками з червоним вином, посміхаються, поводяться спокійно і розкуто. У той же час біла скатертина, серветки і повний набір приладів говорять про манірності і шляхетність. Ритуал дотриманий повністю на тлі красивого пейзажу.

Зелена фея абсенту

Кінець 19 - початок 20 століття залишили нам на полотнах великих імпресіоністів образ абсенту. «Зеленої феєю» захоплювалися і письменники: Мопассан, Бодлер, Едгар По, Ремарк, Уайльд, О. Генрі ... Представники паризької богеми шукали натхнення в Абсентна забутті, йдучи в нереальний світ фантастичних образів. Абсент не тільки допомагав чарівним чином перетворити дійсність, а й ставав об'єктом художніх творів.

Спочатку слово «абсент» перекладається як «непридатний для пиття». Сьогоднішній абсент вже втратив ту вбивчу силу, якою володів століття тому, і ми про неї лише можемо здогадуватися, вдивляючись в картини великих майстрів.

767: articles / wine_and_art_91465146594_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

767: articles / wine_and_art_111465146606_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

Картина Едгара Дега так і називається - «Абсент». Відомий імпресіоніст заглянув у французьке кафе і застав там типову для того часу сценку: дівчина перед келихом абсенту занурена в свої думи. Її супутник, про якого не скажеш, що він непитущий, вдивляється в глибину кафе, а в образі самої дівчини Новомосковскется скептицизм і розчарування. Недорога обстановка, столи без скатертини свідчать про те, що абсент ні напоєм вищого суспільства, а був доступний для людей з невеликим достатком.

Яскравий представник постімпресіонізму Ван Гог в своєму «Натюрморті з абсентом» підкреслює загадковість цього напою, зобразивши за вікном минає людини. Сюжет передбачає безліч сценаріїв, глядачі не знають зав'язки історії і можуть придумати свій власний варіант. Сам Ван Гог зловживав абсентом і добре знав, куди під його впливом може завести загострилося підсвідомість.

Пабло Пікассо. основоположник кубізму, багато раз звертається до теми абсенту. Так званий «блакитний період» творчості дав світові добре відомий портрет «Любителька абсенту» і менш відому картину «Абсент». Дама за столиком кафе ділить самотність з пляшкою ... Молода людина з келихом, задумливо блукаючий в лабіринті своїх думок ... На обох портретах в однакових позах сумних людей відчувається, як безнадійно догорає їх життя.

Незвичайним кольором, анісовим букетом з дорогоцінних спецій і екзотичним дією цей вишуканий напій був і залишається під покривом таємниці.

Історія триває

Світське життя була зосереджена в салонах, а простому народу залишалося ходити в кабачки, недорогі питні заклади. На початку 19 століття вони називалися guinguette і мали невисоку репутацію. Там подавалося грубе недобродів вино, яке замовляли НЕ чарками, а великими гуртками. До цього провину підходила безтурботна весела супутниця з нижчого стану обслуговуючого персоналу в простому платті і без капелюшка. До цього провину майже не замовляли їжі, його пили, не закушуючи. Під це вино танцювали кадриль і канкан.

767: articles / wine_and_art_151465147049_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

767: articles / wine_and_art_101465146968_article_big.jpg 'style = "opacity: 0" >

На зміну guinguettе прийшов більш благородний і вишуканий стиль lorettе: тут віддавалася перевага бургундського крю і міллезімние шампанському, а «лореткі» одягалися вже зі смаком і ретельно вибирали собі супутників. Бодлер в своєму есе «Вино і гашиш» цитує Гофмана: «... музикант, щоб скласти оперету, повинен пити шампанське, в ньому знайде він грайливу і легку веселість, потрібну для цього жанру. Релігійна музика вимагає рейнвейну. При створенні героїчної музики не можна обійтися без бургундського; в ньому справжній запал і патріотичне захоплення ». Художники, як і музиканти, і інші люди мистецтва, продовжували черпати натхнення у вині, малюючи винний портрет живими і яскравими фарбами.

У наступній статті, присвяченій художньому мистецтву і провину, ми зупинимося докладніше на творах імпресіоністів, а далі приділимо увагу кращим натюрмортів з винами, написаним знаменитими художниками 19 та 20 століття.