Відеоарт - це

В. перетворився в масову художню практику. Іншими словами, знімати і виставляти абияк зроблені фільми почали всі, кому не лінь. У зв'язку з цим виникли неминучі проблеми кордонів жанру.

Важливий, вже відзначався аспект - простота виробництва. Немає необхідності піклуватися про бюджет, а значить, усувається весь комплекс проблем, пов'язаних з фінансуванням, знімається важкий тягар виробничого ланцюжка - сценарій, кастинг, оператор, озвучування і т. Д. Необхідна і достатня умова - людина з камерою. Звідси - масовість В. порівнянна хіба що з аматорським кіно.

В ідеалі глядачі повинні зникнути, перетворившись одночасно і в персонажів, і в засоби демонстрації. Саме тому першими дослідами в області В. слід вважати ранні стрічки французьких сюрреалістів 1920-х років (прем'єрні покази виливалися в скандали) або кінофільми Енді Ворхола періоду його Фабрики 1960-х років. Багатогодинні безподієвості стрічки Ворхола на зразок «Спить» або «Їсть» взагалі були неможливі в контексті «нормального» кінематографа. Тому вони демонструвалися на оргиастических перформанси на Фабриці, коли асистенти Ворхола носили кінопроектор по залу, проектуючи плівки не тільки на стіни, підлогу або стелю приміщення, але і на тіла глядачів.

Поки що В. перебуває в лещатах чужорідних технологій, будучи вторинним у всьому по відношенню до кіно і телебаченню. Ситуація вимагає протилежного підходу. В. повинен стати лабораторією, джерелом найнеймовірніших візуальних розробок. Перспектива - в посиленні професійних вимог, усвідомленні некінематографічної природи В. повної експропріації інтимного простору глядача.