Від hyperboloid до «гост звуку» як працюють московські музичні лейбли

Ільдар Зайнетдінов, творець «ГОСТ Звуку»:

Років сім тому ми з друзями зробили своє об'єднання «Радий» c ухилом в хіп-хоп, БІТС і локальну сцену, і саме з цієї історії виріс «ГОСТ Звук». У багатьох українських музикантів останнім часом змінилися пріоритети, і зараз випускатися вУкаіни стало часто цікавіше, ніж брати участь в західних проектах. Але мета була і залишається одна - просувати те, що поруч, і красиво це упаковувати, щоб розвивати українську електронну сцену.

Я впевнений, що ми в якомусь сенсі задали тренд на популярність вітчизняної музики. Я прекрасно пам'ятаю її стан і п'ять, і три роки тому. Коли я ділився з оточуючими ідей про те, що хочу зробити лейбл, на якому так звана руськість і в плані тексту, і в плані музикантів стане ключовим вектором, мені у відповідь крутили пальцем біля скроні. Адже це все було до хвилі псевдопатріотизму на державному рівні і тріумфу Гоші Рубчинський. Кирилиця тільки починала входити в моду, а Рубчинський ледь маячив на горизонті - в іншому було повне затишшя.

Я абсолютно впевнений, що робота, яку робить «ГОСТ», дуже впливає на культурний іміджУкаіни в цілому. Глобальні люди в музичній індустрії уважно стежать за тим, що у нас відбувається. Ми постійно запрошуємо в «НДІ» іноземних гостей, які діляться своїм досвідом, а після повернення додому розповідають, як у нас здорово і класно і що, всупереч політичним і економічним труднощам, є місце для культурного життя і нових творчих висловлювань. Це дуже важлива динаміка, яка повинна всіляко підтримуватися владою. Але поки є тільки антиприклад - скасування фестивалю Outline, яка дуже вдарила по українському культурному репутації. Хоча я не беруся стверджувати, що це виключно помилка влади, однак в їх інтересах було зробити все можливе, щоб фестиваль відбувся.

Наш час - це епоха бедрум-продюсерів, які самі роблять музику від початку і до кінця. Потреба в неймовірних студіях зникла, і музиканти отримали більше свободи.

Ми друкуємо весь вініл на найбільшій голландської фабриці, там же знаходиться наш дистриб'ютор. Наше завдання як продюсерів - знайти потрібного музиканта, який буде відповідати духу лейбла, а потім сформувати з ним ключову ідею творчості і відібрати кращі роботи. Я дивлюся на музиканта з боку і намагаюся максимально розкрити його. Після того як сформована музична концепція, ми обговорюємо візуальні і іміджеві особливості артиста, думаємо про розкручування в медіа. Потім вже йде друк і мастеринг, тобто студійна доопрацювання матеріалу. У «ГОСТу» на цей рахунок є ексклюзивну угоду з майстрами, які володіють величезним досвідом і працюють, наприклад, з легендарним Аффекс Твін, Омаром Ес і Тео Перріш. Також ми уважно стежимо за поширенням вінілу і за тим, щоб ціна на вторинному ринку не підвищувалася. Для мене це принципове питання. Я не женуся за тим, щоб наші платівки коштували скажених грошей на Discogs, хоча щоб це сталося, потрібно просто обмежити тираж. Але я проти discogs-бариг і вважаю, що заробляти повинен лейбл і його музиканти, а не той, хто перший накупить пластинок і буде тримати їх у себе вдома в очікуванні стрибка цін.

Завдання музиканта - робити музику, а наше завдання - зробити з цього гарний продукт. Ми потихеньку підходимо до того, щоб зробити своє букінг-агентство і організовувати гастролі музикантів. А одна з моїх глобальних цілей - експорт музикантів за кордон. Хочу, щоб наші пацани більше виступали в Європі, США та Азії.

Зараз на «Гості» готується кілька релізів, в тому числі дітей, які просто прислали демо на пошту. Цьому сильно допоміг цикл передач на «Мегаполіс.фм», які я присвятив винятково локальної сцені. За рік вийшов цикл з 12 передач, в яких я ставив тільки вітчизняну музику.

У нас є музиканти, які є, так скажемо, гостообразующімі: LAPTI, OL, Nocow. З Пашею Buttechno ми взагалі займаємося клубом «НДІ», а всі інші - це наші талановиті друзі і знайомі. Основні презентації лейбла проходять в тому ж «НДІ», але є і формат шоукейсів (фестивалів за участю відразу декількох молодих музикантів, які грають короткі сети. - Прим. Ред.). Такі заходи можуть проходити, як на цікавих майданчиках Москви - наприклад, в Політехнічному музеї, так і за межами столиці - зокрема, в Харківському Mosaique або в просторі «XOXO» в Житомирі.

Едуард Чайка і Маша Романович творці Sination:

Наш лейбл з'явився трохи більше року тому. Час від часу ми займалися привозять артистів, так що подумали - чому б не запустити власний проект? Просто для того, щоб видавати улюблену музику. Ми не дуже полюбляємо CD, тому в основному видаємо музику на касетах і не проти спробувати частково перейти на вініл.

Наша команда давно веде декілька музичних спільнот у «ВКонтакте» і пильно стежить за різними сценами, а також дружить з багатьма музикантами, так що влитися в індустрію було зовсім легко. Жанрових рамок ми перед собою не ставимо, але довготривале ведення конкретних музичних блогів досі сильно впливає на вибір видається нами музики. Зараз у нашого лейблу постпанк- і сінтпоп-спрямованість, але ми не збираємося зупинятися на цих жанрах і вже пару раз від них відходили. Наприклад, нашим першим вініловим тиражем був альбом експериментальної групи «4 Позиції Бруно».

Ми незалежний лейбл, тому займаємося цим просто з любові до музики - видаємо релізи на фізичних носіях і допомагаємо просувати своїх артистів. Але знаємо, що інші лейбли активно організовують події зі своїми резидентами. Ми теж часом влаштовуємо вечірки і концерти, але не так часто, оскільки лейбл Sination досить молодий, а наші музиканти розкидані по всій земній кулі. Проте нам вдалося зробити концерти більшості резидентів і закордонним музикантам, яких фінансово реально привезти в Україну. Наприклад, в минулому році ми привозили Lust For Youth, Minuit Machine, Cold Comfort і Caerulea.

Наша команда складається з двох чоловік плюс пара товаришів-дизайнерів - Микита Торопчин та Владислав Сонтос. Час від часу вони допомагають оформляти вечірки і релізи за символічну плату. Наші музиканти, як правило, записують музику у себе вдома, тому що у Sination немає тиражів в тисячі пластинок, а групи не виступають в «Олімпійському». Хоча це, звичайно, на краще.

Наша робота спонтанна і хаотична - бувають періоди як активної діяльності, так і затишшя. Ми не можемо знати, коли і що нас спонукає на видання або привіз. Зараз у нас є деякі заплановані проекти, але вони розраховані не на самий найближчий час. Ми такі, знаєте, спокійні хлопці - нікуди не поспішаємо, адже наш лейбл просто для душі. Ми ніколи особливо не прагнули його розкрутити.

На даний момент у нас всього сім резидентів, але, звичайно, хочеться рости. Працює це так: знайомимося з музикантом, бачимо матеріал, який нам близький і який нас вразив, а потім пропонуємо його видати. Тому ні про які письмових або усних контрактах не може бути й мови, адже ми не женемося за кількістю і нікого не примушуємо. Музиканти завжди можуть надіслати свої демо нам на пошту, у «ВКонтакте» і на фейсбуці. Ми ні в якому разі не беремо тільки знайомих. Переважна більшість виданих у нас музикантів знайшли нас самі. Тобто спочатку співпрацю, а потім дружба, але не навпаки.

українські лейбли в останні роки стали користуватися якимось нездоровим попитом не тільки вУкаіни, але і на Заході. Особливо йдуть по вектору експериментальної і танцювальної електроніки. Найбільшу популярність здобули ті, що спеціалізуються на техно, роу-хаусі і синт-ембієнт. Нам подобаються Perfect Aesthetics, Full Of Nothing, Klammklang, «ГОСТ Звук» - всі вони вирощують дуже самобутніх і цікавих музикантів.

Один з найбільших московських лейблів, що спеціалізується на різнопланової електроніці. На його рахунку - розкрутка Pixelord і робота з Summer of Haze. Лейбл тісно співпрацює з клубом Dewar's Powerhouse, так що його резиденти часто виступають саме в цьому місці.

Сергій Сабуров, співвласник «Гіперболоїд Рекордс»:

Зазвичай артисти записують музику вдома, а потім передають її нам на обробку. Ми вітаємо тих, у кого є доступ до студій, але власної у нас поки немає. Всіма питаннями на лейблі займаються три людини - Дмитро Гарін, Олексій Pixelord і я. Також ми співпрацюємо з дизайнерами, але багато за частиною візуального оформлення Pixelord бере на себе.

У нас завжди була задача не просто викласти музику в інтернет, записати касети або надрукувати вініл, але і допомогти крутий музиці пробитися на сцену, тому «Гіперболоїд» сьогодні - це не тільки музичний лейбл, але і букінг-агентство. Ми організовуємо тури і співпрацюємо з брендами, які нам подобаються.

Ми не хочемо, щоб наші музиканти нудьгували вдома, тому і займаємося організацією вечірок. Наша музика класно звучить вночі при скупченні народу, і тому більше п'яти років тому з'явилася вечірка Hyperboloid Night, яка кочувала по клубам Москви, а зараз переважно проходить в Dewar's Powerhouse.

Завдяки цим вечіркам сьогодні в московських клубах може звучати не тільки хаус і техно, а якісь експериментальні речі. Припустимо, ми привозили Om Unit, Lapalux і Sinjin Hawke. До того ж завдяки вечірок наші музиканти стали частіше виступати не тільки вУкаіни, а й за кордоном, а лейбл перетворився в повноцінний музичний ком'юніті.

Звичайно, ми займаємося привозять зарубіжних артистів. Але коли ми тільки починали робити «Гіперболоїд», головним завданням було показати, що українські артисти можуть бути не тільки горезвісної «локальною підтримкою», а й самостійними музикантами. Тому, коли ми букіруем когось зарубіжного, керуємося перш за все не його популярністю, а тим, наскільки самі хочемо його послухати.

Зараз у лейбла склався близьке коло музикантів, які не тільки випускають у нас музику, але і підтримують один одного, постійно спілкуються. Записи нам продовжують надсилати до сих пір, але потік досить великий, ми не завжди встигаємо відслухати всіх. Саме тому ми створили підлейблом «Гіперболоїда» - #internetghetto. який спеціалізується саме на початківців продюсерів, що присилають музику в інтернеті. Хоча на ньому працюють і досить відомі музиканти начебто Cvpellv x Tapecut, Haarps і Xia Xia Technique (проект групи OK Go. - Прим. Ред.) Або 813.

Наші плани на майбутнє - це новий реліз українського електронщика Koloah, альбоми Raumskaya, El Ched, Cadeu, випуск першого вінілу нашого підлейблом #internetghetto. організація вечірок і турів, випуск Мерч. Що стосується жанрів, нас завжди найбільше цікавив сплав найрізноманітнішої електроніки, тому ми вітаємо взаємопроникнення стилів і співпрацю всіх з усіма. Якщо нам подобається музика, то її жанр цікавить нас в останню чергу.

Михайло Комісарів, творець Slowdance:

Slowdance працює перш за все над розвитком згуртованого ком'юніті, в якому обмінюються досвідом. Також приємно, що ми маємо можливість працювати не тільки з артистами всередині бренду, але і з іншими лейблами і промогрупа. Ми періодично влаштовуємо спільні вечірки, музичні та арт-колаборації. У Slowdance є і власні вечірки, які проходять строго раз на місяць. На них ми намагаємося розкрити не тільки музичну складову лейблу, але і візуальну, залучаючи різних художників і інсталяторів. Також фундаментальним моментом є звук - ми часто орендуємо спеціальне обладнання. Для нас дуже важливо, щоб музика доходила до людей неспотвореної - для цього потрібно звертати увагу на деталі. Також ми займаємося привозять зарубіжних артистів.