Від арабесок до Енігми, ч

"Добрий вечір. Це голос Енігми. У наступну годину Ми візьмемо Вас з собою в інший світ, в світ музики Духа і роздуми. Погасіть світло, Глибоко вдихніть і розслабтеся. Почнемо рухатися повільно, Дуже повільно. Дозвольте ритму бути Вашої Провідною зіркою ».

Мішель Крету:
«Є відчуття таємниці в цій музиці, яку я хочу залишити недоторканою сприйняттями і упередженими ідеями, які обов'язково привносяться продюсером або композитором».

Ідею власного проекту, де можна було реалізовувати свої музичні ідеї без оглядки на кон'юнктуру, Крету виношував уже давно.

Мішель Крету:
«Після успіху Сандри у мене вперше за багато років з'явилося трохи часу для того, щоб складати музику для себе. Я хотів написати музику, яка подобалася б мені самому, і я хотів повернутися до містицизму ».

Концепція Енігма замислювалася, як якась «гра в бісер», коли різнорідні і навіть чужорідні музичні ідеї і фрагменти зливалися в єдине полотно. Сам Крету визнавав, що надихався творами таких прогресивних груп 1970-х, як PINK FLOYD і YES.

Спочатку ENIGMA планувалася, як виключно інструментальний проект.

Мішель Крету:
«Ніякі слова не можуть пояснити музику. Музика пояснює себе. Слова і звуки - подібні променям прожектора. Вони не показують вам за все. Ви повинні побачити те, що знаходиться між потоками світла ».

Однак Крету швидко зрозумів, що без людського голосу музика звучатиме занадто холодно. Втім, своєї концепції він не змінив. Голос у Енігма - це лише ще один інструмент, така ж частина звукового фону, як флейта. Це прекрасно видно вже на першому синглі ENIGMA під назвою «Sadeness», де вкрадливий жіночий голос томно шепоче на французькому: «Sade, dis-moi ... Sade, donnes-moi ...».

Крету хотів, щоб ці слова записала справжня француженка, а поки суд та діло він використовував в демо-записи шепіт своєї дружини. Босові рекорд-компанії Річарду Брансон так сподобалася ця версія, що він наполіг, щоб в ENIGMA співала (шепотіла, говорила) саме Сандра. Так проект несподівано перетворився на сімейний.

Сандра і Мішель Крет.

Що стосується музики, то тут Крету, як і обіцяв, злив в єдине такі різні речі, як католицькі грегоріанському хорали, звук азіатської бамбукової флейти сякухаті і чорні хіп-хоп-ритми. Цікаво, що один з учасників записи - Френк Петерсон - незабаром створить власний проект GREGORIAN, замішаний на переспіви поп-хітів в хоральній стилі.

Мішель Крету:
«У музиці не було ні приспівів, ні куплетів. Якщо я попрошу тебе наспівати мелодію, то у тебе не вийде, тому що ця музика базувалася тільки на настрої і атмосфері ».

Мішель Крету:
«Всупереч розхожій думці звукозаписних компаній, у людей більш широкий кругозір, і вони жадають чогось унікального».

Еротичний підтекст, закладений в музиці, наш народ вловив і без знання тексту. На якийсь час композиція «Sadeness» стала найпопулярнішим фоном для близьких романтичних зустрічей.

А текст, треба сказати, був досить провокаційним. Настільки, що в таких католицьких країнах, як Аргентина і Мексика сингл заборонили. Уже сама назва композиції містило в собі хитру гру слів «sadness» (печаль) і «sade». Останнє слово мало відношення не до знаменитій співачці Шаде, а до більш знаменитому і одіозному персонажу - маркіза де Саду, який подарував світу поняття «садизм» і апологію сексуального аморалізму. Блюзнірство змішувати найнижче з найвищим (в даному випадку - молитви до Бога з відозвою до духу французького збоченця) - вже понад сто років добра традиція в творчому середовищі «вільних художників».

Мішель Крету:
«З'єднання хорових співів з ім'ям Маркіза де Сада символізує одну з нескінченних тим - неприємне розбіжність між церквою і сексуальністю. Сексуальність відіграє значну роль в житті людських істот. Цей факт часто затушовується або ігнорується.
... мені не хотілося б обговорювати вічні істини і прості таємниці. Я був зацікавлений в менш ясних і більш заплутаних персон - це Джек Різник, або навіть Маркіз де Сад, до якого має відношення «Sadeness». Назва повинна розумітися в обох своїх значеннях. З одного боку, як ім'я маркіза, а з іншого, в плані його нещасного існування. Взагалі, він провів п'ятдесят років життя у в'язниці. Мені подобаються багатозначні назви, оскільки вони дають слухачеві простір для роздумів. До того ж це дає можливість зосередитися на таких суперечливих персонах без того, щоб таврувати їх божевільними або збоченцями.
... В альбомі я маю справу з сексуальністю в пом'якшеному вигляді, в основному, тільки в трилогії «Принципи пристрасті» ( «Principles of Lust»). Я не ставлю питань і не даю відповіді на те, що я роблю ».

Незважаючи на те, що було випущено ще кілька синглів, Крету завжди наполягав, що його альбом - це, по суті, одна цілісна композиція, а «Sadeness» лише частина головоломки. І дійсно в альбомі повторюються одні й ті ж мотиви. Протягом 40 хвилин всі ці флейти, хорали і монотонний ритм здатні, якщо не приспати, то вже точно ввести в транс.

Яскравим прикладом вищесказаного стала композиція «Return to Innocence» ( «Повернення до невинності») - така ж еклектична, як і інші твори Енігма. Вокал в куплетах належав Енді Харді, біт запозичений з композиції «When the Levee Breaks» групи LED ZEPPELIN, а екзотичний приспів узятий з композиції «Jubilant Drinking Song», що виконувалася на діалекті хакка і належить народу ами - корінного населення Тайваню.

З останнім запозиченням знову вийшла неприємність. Справа в тому, що Крету запозичив тайванські піснеспіви з компакт-диска, записаного в Парижі в 1988 році на концерті дуету Го Ін-нан і Гоу Сю-чу. Дует був присутній у Франції за програмою культурного обміну і навіть не підозрював, що їх записують. Ну, а Крету порахував, що даний запис - предмет суспільного надбання і з приводу прав не парився.

Багатьом особливо запам'ятався кліп режисера Джульєна Темпла, який вдало застосував досить банальний прийом реверсу, коли зйомка йшла в зворотному хронологічному порядку. Кадри починалися сценою смерті людини, а закінчувалися його народженням.

Свій проект він не закинув до сих пір. І хоча часом альбоми ENIGMA сильно відрізняються один від одного основній ідеї вони не змінюють - це як і раніше еклектика і поле для експериментів Мішеля Крету.