Ваш караоке-клуб повинен бути кращим! Сміла Іллічов
Ваш караоке-клуб повинен бути кращим!
Це повинно бути закрите приміщення на 80 - 120 кв. м, приблизно, на 6 - 8 столів (по шість осіб за кожен столик). Це стандартний варіант караоке клубу. Якщо розглядати більші майданчики, то в них можна поєднувати і караоке, і дискотеку (під живе виконання музикантів). Кількість столиків в таких закладах може бути (не регламентований). Гості, в такому випадку, діляться на групи за інтересами.
Клуб повинен нагадувати міні-концертний зал (для ефективного застосування інсталяцій світлового і звукового обладнання). Що не говори, а караоке - це імпровізований театр, де кожен клієнт - «зірка естради».
Гості повинні бути занурені в реальну концертну обстановку.
1. Візитна картка КАРАОКЕ - Є СЦЕНА!
Сцена не повинна бути великою. Новачки - не завжди здатні впоратися з сценічним простором, в силу відсутності акторського досвіду. В цьому випадку, (для впевненості співаючих гостей) варто урізноманітнити вечірку «клубною атрибутикою»: тріскачками, маракасами, губними гармошками, міні барабанами.
І ви побачите, як швидко освоїтися в грі з власними фантазіями ваші гості!
Драматургія караоке дуже динамічна!
Швидкість «співаючого кола» - повинна відповідати 30 - 40 хвилинам. Інакше, буде втрачено «темпо-ритм» вечірки. Гості, за законами клубної режисури, за цей час повинні «зловити» стан творчого музичного «драйву» (тільки очікування черги здатне підірвати їх інтерес до подій).
Тому, клубний «концерт» повинен бути прорахований «до хвилини» - з урахуванням всіх пауз і музичних перебивок.
Зрозуміло, я позначаю всього лише деякі принципові деталі загального порядку.
2. НАЗВА КЛУБУ.
Назва клубу - визначає правила гри!
- це особисті зв'язки власника закладу і арт-директора.
Мені б хотілося звернути увагу на організацію «зворотного зв'язку» з гостями в віртуальному режимі. Караокер повинні бачити «живе» участь клубу в їхньому житті. Приводів - більш ніж достатньо, починаючи від поздоровлень гостей з календарними подіями - до проведень днів народжень та ювілеїв на «мотивуючої основі» (я маю на увазі систему знижок і клубний «подарунковий фонд»). Сайт (в цьому сенсі) грає серйозну роль. Діалог з клієнтами повинен бути побудований з урахуванням інтересів гостей і не без креативних «провокацій».
Спробуйте виставити на сайті фото симпатичної дівчини (відвідувачки вашого клубу), а потім, провести конкурс на найоригінальніше привітання з днем її народження. Повірте, чоловіча частина вашого закладу не заспокоїться на досягнутому, їх активність відразу ж перетне кордони звичайних ініціатив.
Є і стандартні форми роботи з аудиторією. До їх числа відносяться акції, пов'язані з проведенням щомісячних «хіт-парадів». Подібні програми об'єднують гостей.
І «кращі з кращих» - автоматично працюють на «розкрутку» клубного бренду.
4. ЕЛЕМЕНТИ КЛУБНОЇ «розкрутки» ЧЕРЕЗ ІНТЕРНЕТ.
Для мовлення інтернет каналу багато не треба і сам механізм передачі «картинки» не так складний, але ефективність «свого-тв» дуже висока. Діапазон мовлення може бути розрахований не тільки на місцевий рівень, а й на величезні відстані.
5. ЕЛЕМЕНТИ «розкрутки» КЛУБУ ЧЕРЕЗ ФОТО-ЗВІТИ.
І тут необхідно майстерно фіксувати кожну деталь їх перебування в клубі.
Матеріал про те, як «запалюють зірки» - безпомилково працює на посилення клубного духу. Клієнт повинен бути «заряджений» на що той «незвичайне». Наявність подібної фотогалереї - завжди є предметом колективної гордості закладу!
Особисто я, поєднував поява «зірок» в клубі з проведенням музичних турнірів на краще виконання їхніх пісень. Двостороння марнославство працює, як годинник!
«Зірки» розчулюють від фону власної популярності, а гості - від живого спілкування з відомими артистами. Такі програми стають з часом традиційними. А традиції, як правило, стимулюють розвиток історії клубу.
Звичайно, цей гімн виповнюється бек-вокалістами, але в Фінляндії я бачив, як в одному караоке клубі вечір відкривав об'єднаний хор - від арт-групи - і до.
Повірте, такий «хід» напрошується на обкладинку «візитної картки» будь-якого закладу. Але це ще не все.
Цей факт, є безперечним - такий час ...
Почну з «функціоналу» арт-директора. Я вважаю, що статус арт-директора повинен бути наближений до рівня відповідальності директора закладу. Вони зобов'язані разом (по горизонталі) звітувати перед власником клубу. Ви запитаєте, в чому тут логіка?
Арт-директор будує роботу, спрямовану на публічне залучення гостей. Директор - відповідає за «клубну механіку». Це головні артерії, які формують фінансові потоки.
Від рівня професіоналізму двох керівників залежить якісна робота клубу. Перевага одного над іншим - загрожує розвитком внутрішніх конфліктів.
І якщо до клубного бізнесу підійти, як до історичного заклику «хліба і видовищ!» То стає очевидним, що арт-директор відповідає за розділ «видовищ», а директор - за «хлібний ресурс».
На арт-директора - замикаються всі ланки «живий» роботи з клієнтами. Ця посада передбачає синтез різних навичок.
Саме від арт-директора залежить якість клубних програм і спец. вечірок. Без знання основ режисури і драматургії розважальних форматів - просування закладу буде приречене на виживання в середовищі конкурентів.
Арт-директор особисто планує і відповідає за роботу своїх співробітників. У його підпорядкуванні технічний персонал клубу, бек-вокалісти, ведучі.
Офіціанти, адміністратори, хостес - (при даному розподілі ролей) - класична масовка Їх особисту участь в процесі визначається постановочними елементами (у вигляді оплесків, ритмічних рухів в такт виконавцям). І тут арт-директор повинен точно поставити завдання перед кожним співробітником.
Емоційне взаємодію всіх служб - формує дух театралізованої вистави.
Від цих елементів залежить якість наповнення клубних програм.
Наприклад, коли я проводив вечірку «Мода в стилі караоке», то весь персонал брав участь в цьому проекті. Офіціанти були вбрані у фірмові фартухи відомого дизайнера одягу, а бек-вокалісти та ведучі працювали в ексклюзивних костюмах «від кутюр».
Стилісти підбирали учасників проекту окремі варіанти концертних костюмів, виходячи з репертуарної політики виконавця! Подібність Караокер з зірками світової класики було стовідсоткової!
Звукорежисура - так само є частиною постановочного процесу. Від балансу звуку по «зростаючої» залежить настрій гостей. Відвідувачі спочатку повинні звикнути до звукового бар'єра, а звукорежисер за ступенем емоційної розкрутки вечора повинен строго контролювати наростання рівня звуку, орієнтуючись на кількість і настрій гостей.
Ді-джеям рекомендується виконувати роль заводив. За їх зовнішнім реакцій гості зчитують темпо ритм вечірки. А коли ді-джей - є ще й співає одиницею, то це велика підмога в частині розвитку драматургії програми.
Всі вищезгадані служби збудовані в цій статті «по архітектурному принципу» і нагадують добре злагоджений ансамбль. І я впевнений, що тільки системним способом можливо досягти позитивних результатів. Було б бажання…