Уроки портретної зйомки від професіоналів теорія і практика, stuff
Портретна фотозйомка - один з найбільш складних, і, тим не менш, цікавих жанрів фотографії. Багато, хто тільки починають осягати мистецтво володіння фотоапаратом, помічають, що мінімальна зміна світла або ракурсу здатне зробити обличчя зображуваного людини зовсім іншим. Саме тому портретне фото починає залучати і зацікавлювати ще глибше.
Для того, щоб максимально розкрити особливості кожної особи і ненав'язливо приховати його недоліки. слід, зрозуміло, знати деякі особливості портретної зйомки: правила постановки світла або вибір об'єктива.
вибір об'єктива
Цей пункт - своєрідний «підготовчий» етап, про який варто подбати ще до початку зйомки. Безумовно, його можна пропустити, адже немає об'єктивів, призначених тільки для портретів, пейзажів або натюрмортів, і жорстко невідповідних для інших жанрів, однак існують лінзи, які підходять більше інших.
Перший наш крок при виборі об'єктива - це визначення, на який саме тип портрета ви, як художник, бажаєте зосередитися. Розрізняють портрети, виконані:
- крупним планом (в кадрі - лише особа);
- середнім планом, або полуростовой портрет (по груди);
- загальним планом - людина в повний зріст або група людей.
Для кожного з типу портретів підходить свій об'єктив. В першу чергу, варто визначитися, чи хоче фотограф придбати об'єктив зі змінним фокусною відстанню або з постійним. Кожен фотограф визначає сам для себе, що для нього означає кращий портретний об'єктив, - плюси і мінуси двох цих варіантів приблизно рівноцінні. Об'єктиви «з зумом» більш універсальні, тоді як у власника об'єктива з постійним значенням чіткіше картинка.
Для портретів джерела світла грають велику роль. Дізнайтеся, як зробити софтбокс своїми руками в нашій статті.
У разі якщо перевага віддана об'єктивам з фіксованою фокусною відстанню, слід відповісти на питання, чому так важливо правильно визначити «число міліметрів»? Як не складно здогадатися, це пов'язано з тим, що невірно обраний об'єктив буде мимоволі спотворювати картинку.
При виборі ширококутний об'єктив в разі, коли в ньому немає необхідності, з'являється викривлення центральній частині картинки - вона візуально починається здаватися більше, ніж краю, більш опуклою. З іншого боку, якщо віддати зайве перевагу довгофокусним об'єктивам, можна отримати зворотний результат і ненароком зробити обличчя плоским, а часом і зовсім «увігнутим» в картинку. Подібний ефект спотворення називається дисторсия.
Якщо говорити про конкретні цифри, то картина виходить приблизно такою:
- для портрета крупним планом підійде об'єктив з фокусною відстанню від 70 до 135 мм;
- при зйомці напівростового портрета слід віддати перевагу 50 мм об'єктиву;
- під час зйомки в повний зріст кращим варіантом стане об'єктив в 30 мм.
Не варто забувати, що вищенаведені показники базуються виключно якимсь усередненим варіантом. Велику роль відіграє відстань від фотографа до моделі, а так само від моделі до задника, на тлі якого відбувається зйомка. Саме з цього, плануючи фотосесію, важливо залишати для себе і своїх моделей місце для маневру, пересування по осі «ближче-далі» і регулювання глибини кадру.
Світло - ще один важливий інструмент, який використовується фотографом при роботі. Роль вірно встановленого освітлення перебільшити неможливо - саме гра тіні на обличчі і фігурі моделі сприяє виділенню особливостей її обличчя і успішному приховування наявних недоліків. Особливо яскраво це помітно на чорно-білих фотографіях, хоча фотографи, які працюють «в кольорі», зрозуміло, не повинні забувати основні правила зйомки портрета при тому чи іншому світлі.
На цій шпаргалці (нижче) можна побачити наочно, як саме змінюється обличчя при тому чи іншому способі установки лампи. Можна, зрозуміло, скористатися вже готовими шаблонами, але краще буде заздалегідь запросити модель і сфотографувати її, використовуючи всі відомі схеми освітлення, щоб наочно побачити особливості конкретної особи.
Віддаючи перевагу такому непростому мистецтву, як портретний жанр, можна користуватися як спалахом, так і природними джерелами світла. До спалаху слід проявити особливу увагу - використовуючи її, фотограф збільшує ризик отримати плоске, рівномірно освітлене обличчя з жорсткими межа. Про те, як можна використовувати спалах, докладніше буде сказано в наступному розділі.
Природне світло - ідеальний варіант для портретної зйомки. Його простіше, ніж спалах, підлаштувати під себе, відредагувавши ступінь освітленості, колірну температуру, глибину кадру, і безліч інших нюансів. Завжди можна знайти точку, з якої природні джерела світла додадуть зображенню належний обсяг.
Цікаві експерименти виходять з тінями, які можуть бути м'якими і плавними, а можуть - різкими і глибокими. Таким чином, природне світло, нехай і змушує фотографа пристосовуватися до своїх умов, дає широке поле для імпровізації і прояви фантазії.
Зйомка в студії
Студія - відмінне місце для експериментів. Під час портретної зйомки в студії не потрібно стежити за умов, що змінюються освітленням і погодними умовами, ніхто не завадить моделі розслабитися і розкріпачитися перед камерою, що не відверне і не зіб'є настрій у обох учасників процесу. Це місце, де можна поекспериментувати з освітленням, в тому числі - зі спалахом.
Перше правило, коли планується зйомка в студії - знімати в ручному режимі.
З причини незмінних зовнішніх умов, автоматичний режим фотоапарата зробить все фото схожими один на одного. Ручний режим дає простір для творчості, адже при зйомці в студії поспішати, насправді, нікуди, і завжди можна відволіктися на настройку діафрагми, ISO та інших умов.
Портретна зйомка в студії виправдовує використання спалаху більше, ніж при роботі «в поле». Для того, щоб згладити гострі лінії і засвічені плями, що виникають при використанні спалаху, рекомендується використовувати відбивачі і софтбокси.
Крім іншого, важливо подбати про те, щоб композиція в портретної фотографії була організована грамотно. в студії можна розташувати предмети, що відображають спалах, і, таким чином, висвітлити особа або фігуру моделі з усіх боків. Завдяки цьому портретна фотографія отримає насиченість і жвавість фарб.
Нижче наведені уроки портретної зйомки, за якими можна зрозуміти, що кращі фотографії виходять при одночасному використанні техніки і навичок.
Урок №1. типи освітлення
Як відомо, один з найвигідніших ракурсів для зйомки моделі - напівоберт в три чверті по відношенню до фотографа. Є два типи освітлення, які зроблять фотографію більш живою і об'ємною. Порівняємо ці два знімка:
Основна відмінність в цих знімках - розташування тіні від носа. На першому фото вона не стикається з тінню від щоки, а на другому - стикається.
Перший тип освітлення називається «Петля». Щоб його отримати, варто встановити об'єкт світла трохи вище очей моделі, на 40 градусів від камери (більш точна кількість залежить від типу обличчя моделі, так що положення освітлювального приладу цілком можна регулювати).
Другий тип освітлення - «Рембрандт», названий на честь художника, який часто використовував його в своїх картинах. Світло повинен знаходитися над головою моделі. На жаль, цей тип освітлення підходить не всім - тільки людям з яскраво вираженими вилицями. Володарям маленького носа він навпаки, протипоказаний.
Урок №2. композиція
Композиція - поняття досить невизначене в силу того, що кожен вважає своїм обов'язком внести в нього щось своє. Хтось враховує тільки позу моделі, інші вважають важливими кольору, треті - фон. Незаперечним залишається правило трьох третин - візуально поділивши фото на дев'ять однакових квадратів, кожен помітить, що перший, побіжний погляд потрапляє на чотири центральні точки.
Урок №3. Колір в фотографії
Це фото - чудовий приклад того, як за допомогою кольору можна зробити акцент на певній частині фотографії. В очі кидається, в першу, чергу, букет нареченої (це безпосередньо пов'язано і з правилом трьох третин теж, про який говорилося в попередньому уроці), а так само з тим, що він вигідно грає на контрасті з сукнею. З іншого боку, глядач переводить погляд на обличчя дівчини, яке на тлі білих стін і білої сукні здається яскравим і майже сяючим.
Сухі листочки дерева - найяскравіша частина цього фото, більш того, розташована по центру. Однак, якщо раніше на фото яскраві деталі ставали предметами, на які робився акцент, то тут деревце виступає в ролі предмета, врівноважує фотографію. Будь на знімку тільки дитина, вся ліва сторона була б марною, занадто легкою, незаповненою, проте яскраві листя стає предметом, що створює симетрію.
Урок №4. відблиски
На кольорових фотографіях така яскрава частина, як природні відблиски. зрозуміло, втрачається і відходить на задній план, так що розумно було б поговорити про чорно-білих портретах.
Інший приклад - фотографія молодої людини. Відблиски в його очах стають засобом художньої образотворчості, що підсилює враження, що виникає від погляду, спрямованого кудись за кордон кадру. Глядач мимоволі замислюється про об'єкт спостереження, настільки привернув увагу зображеного чоловіка.
Урок №5. позування
Зрозуміло, поза - чи не головне в портретній зйомці в повний зріст. З іншого боку, поворот і нахил голови в зйомці крупним планом теж можна назвати, в якійсь мірі, позою. Фотографу та його моделі слід запам'ятати кілька простих правил.
Порівняйте це фото і фото, представлене в третьому уроці. Зсутуленого модель виглядає неохайно, порушує рівновагу кадру, викликає у глядача відторгнення. Фотографу слід стежити за станом того, кого він фотографує.
Представляємо Вашій увазі огляд Nikon d3200 - кращий в своїй серії.
У цій статті ми підкажемо який напівпрофесійний фотоапарат Nikon вибрати.
З іншого боку, важлива помилка фотографа - це обрізані руки або ноги. Найчастіше це залишає невиразне відчуття від фотографії, враження незавершеності, неохайності кадру. З іншого боку, віртуозно опанувавши цим правилом, можна сміливо порушити його - можливо, вийде створити шедевр. Наприклад, ця фотографія відомого рокера Джима Моррісона виглядає закінченою і наповнений за рахунок виразного обличчя артиста і його пози.
Приклади портретних фотографій