Уроки малювання аквареллю для початківців

Є прислів'я "Їж по яблуку в день, і доктор не знадобиться", але у мене є своя інтерпретація "Малюй по яблуку в день і навчишся затінювати, тушувати і працювати з аквареллю". Так, так, це дійсно так! У цій статті ви дізнаєтеся ще більше акварельних рад і прийомів, зокрема про те, як необхідно вивчити об'єкт перш, ніж почати малювати його.

Малюємо з життя або з фотографії

Я майже завжди малюю по фотографії (набагато частіше, ніж з натури), так як фотографія постійна: освітлення не змінюється в залежності від часу доби, і ви завжди можете взяти перерву. Звичайно, це не традиційний спосіб живопису ..., але я не думаю, що Да Вінчі буде судити мене. Мені подобається думати, що, якщо б у нього була камера, він зробив би те ж саме.

Фото повинно бути високої якості для того, щоб ви могли спостерігати всі деталі. Я б порекомендувала попрактикуватися з цією фотографією яблука. Просто дотримуйтесь цього поетапного уроку малювання яблука. щоб дізнатися про деякі основні методи малювання аквареллю і сформувати хороші звички.

Найскладніше з усього процесу малювання - це реально побачити фотографію. Я хочу, щоб ви змінили погляд на це. Перестаньте бачити яблуко як яблуко; і спробуйте побачити його як об'єкт, що складається з форм, кольорів, тіней і світлих плям. Це не така проста річ, як здається, так що не турбуйтеся, якщо прямо зараз перебуваєте в подиві. Ці візуалізації повинні допомогти вам. Ось як ви повинні побачити яблуко з точки зору форми:

А також зі спрощеної точки зору кольору:

А на цій схемі показані тіні і відблиски; все не відмічені області - середнього тону:

Для початку потрібно зробити начерк яблука. Ви можете перенести форму яблука за допомогою світлового короба (лайтбоксу) або намалювати його від руки. Я знаю, що у вас може не бути лайтбоксу, тому створю ескіз від руки. Ескіз не повинен виглядати точно також як на фото, він повинен бути вашою інтерпретацією яблука.

Мені дуже подобається малювати перший шар аквареллю. Те що я вам покажу, це тільки один із способів завдати базовий шар, але цей спосіб мені подобається найбільше.

Для того, щоб зробити базовий шар, використовуйте світлі відтінки ваших спрощених квітів. В цьому випадку, спрощені кольору зелений і червоний. Спочатку ми закінчимо з "тілом" яблука, а потім вже додамо стеблинка і інші дрібні елементи.

Коли ви змішуєте середній і світлий тони, подбайте про збереження відблисків. Для цього просто обходьте їх стороною.

Після того, як ви змішайте ваші середні тони, саме час додати тіні. Я завжди малюю тіні темніше, ніж вони виглядають на фото. Протягом довгого часу, я боялася додавати глибокі тіні, і вони виглядали не дуже переконливо. Спробуйте поекспериментувати з кольором тіні. Як правило, для тіні вибирають чорний колір, це логічно, але тінь на яблуці, на мій погляд, виглядає більш пурпурно. Тому я збираюся використовувати темно фіолетовий.

Зараз ваше яблука вже має бути більше схоже на реальне яблуко. Однак, як і раніше бракує якихось деталей. Щоб визначити ці відсутні деталі, необхідно зіставити ілюстрацію і фотографію. Ви можете помітити, що ви пропустили тінь тут або точку там. Додайте їх так, як ви бачите! Ось підказка: буває, що в певний момент ви розумієте, що ваш малюнок виглядає не зовсім правильно, але ви не можете визначити чому. Особливо це стосується великих художніх творів. Якщо це станеться, залиште роботу в спокої на кілька годин або на ніч. Просто повірте мені ... коли ви подивіться на неї знову свіжим поглядом, то для вас буде очевидно, що ви повинні зробити.

Так як це був маленький ділянку, я поправила його за один раз. Ось серія фотографій з викладом деталей, які я додала:

Після того, як ви задоволені тим, як ваша ілюстрація виглядає, і додавання останніх дрібних деталей, таких як стебло, який займає хвилину або дві, ви закінчили! Я впевнена, що мій малюнок вийшов вдало, тому що через кілька годин після створення цієї картини, я неуважно намагалася підібрати "яблуко" і поставити на стіл. Настільки воно було реальним!

Малювання з голови

Більшість об'єктів, намальованих з уяви, виходять чудовими і привабливими. Мені подобається малювати квіткові візерунки і текстури без зразка.

Іноді буває неможливим намалювати щось з використанням еталонного зображення. Наприклад, було б дуже важко намалювати "Fritz the Fruit-Foraging Fox", чарівну ілюстрацію Теган Уайт з будь-якого фото. Чи не кожен день побачиш лисицю, яка, посміхаючись, йде в светрі і брюках!

Незважаючи на відсутність опорного фото, ви можете помітити, що художник реалізував знання затінення і оконтуривания. Внутрішня поверхня вух лисиця, наприклад, темніше, ніж мордочка, і це створює глибину. У маленьких виноградинок в кошику є тіні і відблиски. Шарф має три різних відтінку, щоб показати різні складки. Коротше кажучи, Уайт використовувала свої знання і досвід відтворення речей з реального життя або з опорної фотографії для того, щоб в подальшому малювати, використовуючи тільки свою уяву. З цієї причини, я б порекомендувала спочатку попрактикуватися малювання з фото або з натури, перш ніж намагатися створювати ілюстрації лише за допомогою уяви.