Творчий колектив

• статті
• Архів
• Творчий колектив. Специфіка мотивації. Пріоритети дизайнера при виборі роботи.

Система взаємодії в такому колективі, щоб залишатися продуктивною, повинна виключати тиск: ні для кого не секрет, що воно пригнічує творчу активність. Саме тому недієвими стають нормативні та примусові способи мотивації, коли співробітника спонукають до певної поведінки за допомогою ідейно-психологічного впливу (переконання, навіювання), влади, погроз, тиску.

Все більше керівників такі способи мотивації не без підстав вважають застарілими і з легкістю готові запроторити їх в стару скриню, що припадає пилом на горищі. І справа тут не в гуманізмі - просто змінилися вимоги часу: раніше успіх компанії залежав від здатності працівника чітко виконувати інструкції, сьогодні робиться ставка на особисті якості співробітника, його вміння продати товар, налагодити контакти, швидко зорієнтуватися або створити унікальний продукт. Року до 92-го успіху домагалися люди слухняні, керовані, чітко виконують приписи, за що їх і заохочували. Сьогодні, при переході до ринкових відносин, коли кожна людина неминуче виявляється в умовах конкуренції, щоб реалізувати себе, відбутися в професії і домогтися успіху, необхідно бути діяльним і мислячим, причому, творчо, самостійно, по можливості - нестандартно. А до такої особистості потрібен зовсім інший підхід.

Ефективний спосіб мотивації

Як показує практика, найефективнішим способом мотивація в сучасних умовах є стимулювання. Стимулом може бути хороша премія, визнання заслуг співробітника, можливість професійного, кар'єрного зростання, теплі взаємини в колективі і з начальством, а також інші блага (це слово ключове!). Однак у креативній середовищі такої спосіб мотивації набуває свою специфіку.

пріоритети дизайнера

Уявімо собі, що дизайнеру пропонують роботу в двох різних компаніях з однаковим розміром оплати. Куди він піде? Які умови будуть грати для нього вирішальну роль?

Пріоритети дизайнера при виборі роботи дозволять виявити ті блага, які можна використовувати для його мотивації. Ось найбільш суттєві з них.

Професійний і кар'єрний ріст. Для дизайнера, особливо молодого, початківця, як правило, першорядну роль відіграє можливість розвиватися в професійному плані, удосконалювати свою майстерність, набиратися досвіду. Важливим є і можливість оцінки його роботи з позиції фахівця - це теж умова творчого розвитку. У поняття професійного зростання також входить спеціалізоване навчання за рахунок компанії (курси підвищення майстерності, участь в семінарах, навчальних програмах, тренінгах тощо). Перспективність роботи визначається і можливістю просування по службі: хтось, наприклад, бачить себе на посаді арт-директора або, скажімо, «головного по шрифтах». Так чи інакше, будь-який дизайнер охоче піде в компанію, яка зацікавлена ​​в його професійному зростанні.

Творчість + гроші = гармонія. Нерідко в компаніях складається ситуація, коли дизайнер перетворюється в робочий верстат, який штампує макети в заданому темпі. Таку політику ведуть чимало агентств, прагнучи зробити виробничий процес максимально незалежним від творчого: тут чільною метою стає прибуток і, як це часто буває, на шкоду якості. Звичайно, існують студії, які цілеспрямовано ведуть таку політику, вони спочатку відбирають на роботу дизайнерів, готових і здатних «орати» - це інша справа. Якщо у вашій компанії саме така ситуація, краще попереджати заздалегідь і брати людину, згідну на подібні умови. Проблеми виникають, коли дизайнер, яка прийшла за досвідом і професійним ростом, виявляється в умовах, де акцент робиться на кількість виконаних робіт, тобто, комерційні інтереси тяжіють над якістю створюваного «продукту» і тоді на те, щоб зробити добре, банально не вистачає часу . Тим часом, для будь-якого дизайнера важливо мати можливість і час робити свою роботу якісно і не на шкоду зарплати.

Взаємини з лінії «дизайнер-менеджер». Від правильно вибудуваних взаємин в такому тандемі залежить успіх справи. Завдання дизайнера зводиться до створення якісного логотипу, сайту, фірмового стилю, завдання менеджера - зробити цю роботу продається.

Взаємини в колективі. Для будь-якого співробітника велике значення має атмосфера всередині колективу. А дизайнер до цього питання ставиться ще більш педантично: адже його робота, по суті, - створювати, творити, а важка негативна обстановка стає серйозним гальмом в цьому процесі. Знаменитий психоаналітик, доктор філософських наук Кларисса Пінкола Естес зазначає, що для кожної людини важливо знайти свою зграю - то оточення, яке сприяє розвитку його творчих здібностей, в якому він відчуває себе своїм. Ця думка актуальна і для творчих колективів, об'єднаних спільними інтересами. Дизайнеру необхідно професійне спілкування, можливість обговорювати, сперечатися, подивитися під іншим кутом, просто дихати цією атмосферою і тим самим розвиватися, черпати натхнення. Зграя - це теж джерело натхнення.

Прозорість системи оплати і наявність системи заохочень. Кожному працівнику, не залежно від того, чи пов'язаний він з творчістю чи ні, дуже важливо розуміти, за якою системою і скільки грошей він отримує за свою працю. Як правило, зарплата в творчому середовищі складається з гонорарів і залежить від кількості зроблених проектів. Відсутність стабільності одних - стимулює, інших - дещо пригнічує. Оптимальним і найбільш поширеним варіантом оплати такої роботи є класична схема «оклад + відсотки». При цьому дуже важливо чітко знати розмір базової ставки і відсотки. Крім того, вони повинні відповідати характеру і складності роботи: творчість, як відомо, завжди цінується дорожче, ніж, скажімо, секретарські обов'язки, які не потребують спеціальних здібностей і талантів. Також варто встановлювати розумну плату за переробки, взяття роботи додому і т.д. При такій прозорій системі дизайнер може спокійно працювати, не гадаючи, заплатять йому за цей проект чи ні, що формує відповідне ставлення до праці і начальству.

Система заохочень також може стати хорошим і ефективним стимулом для дизайнера. Визначтеся, що важливіше для вашої компанії та корисно для самих співробітників, і встановіть за це премії (наприклад, якість роботи, кількість проектів і т.д.). Доцільно виплачувати менше, але частіше, щоб співробітник постійно відчував увагу і зацікавленість роботодавця.

Умови роботи: обстановка і оснащення робочого місця. Працювати на «допотопному» комп'ютері в кімнаті, де течуть стелі, шпалери нагадують часи сталінських репресій, а кожна сторінка в Інтернеті вантажиться по півтори години -угнетающе, знервовано і, як наслідок, неефективно. Роботодавці! Не скупіться на оснащення робочого місця дизайнера: зручний планшет, великий монітор, потужний комп'ютер, безперебійне живлення, можливість слухати музику і т.д. - все це теж є мотивацією до роботи. Для творчої людини важлива обстановка: затишна, сучасна, креативна. Створіть атмосферу, в якій ваш співробітник захоче творити. Включіть в інтер'єр дивани незвичайної форми, яскраві фарби, тренажери, що дозволяють розслабитися, організуйте кімнати для обговорення ідей, ну або хоча б просто курилки.

Похвала за виконану роботу - найкраща мотивація. Завжди приємно, коли твою працю гідно оцінений і не тільки в грошовому еквіваленті: визнання заслуг дизайнера, чиї роботи затребувані, - не тільки хороший стимул, але і спосіб зміцнити взаємини «по вертикалі».

Конкуренція як стимул. Дух суперництва - в природі людини. Завжди хочеться робити краще, цікавіше, оригінальне. Даючи кільком дизайнерам один проект, менеджери стимулюють прагнення перемогти, тобто, зробити краще, якісніше.