Телевізійний сценарій 1

Написання сценарію - один з етапів творчого процесу створення публіцистичного твору. Сценарій - літературний запис образотворчого і звукового рішення майбутнього екранного повідомлення.

Сценарій - це попередній етап творчої обробки вивченого публіцистом життєвого матеріалу, який передбачає можливість відтворення задуму за допомогою драматургічних, пластичних, монтажних і словесних засобів виразності. Таким чином, сценарій - це літературний твір особливого роду, це опис майбутнього екранного твору. Про екранних засобах виразності йшлося в попередньому розділі. Ця ж присвячена методам, прийомам, якими користуються при створенні сценарію.

Сценарист, як і прозаїк, викликаючи зорові уявлення у Новомосковсктеля, досягає цього за допомогою слів - яскравих або сірих, точних або неточних. Найважливіший фактор, що визначає повноту уявної картини, - майстерність сценариста. Уміння словом висловити думку, намалювати картину необхідно всім, хто присвятив себе мистецтву слова. Необхідно воно і журналісту, який пише для екрану, де обов'язкове бачення елементів майбутнього екранного повідомлення - кадрів і їх поєднань - непохитний закон.

Публіцистична телепередача (і фільм) починається і визначається літературної, словесної основою - сценарієм. Форма його може бути різною - від докладного «покадрового» опису зорового ряду, супроводжуваного дикторським текстом, до сценарного плану, сценарної схеми повідомлення, необхідної для таких жанрів, як бесіда чи інтерв'ю.

Якщо мова йде про оперативне репортажі з місця події, то репортер пише сценарій для себе і оператора безпосередньо перед зйомкою. Навіть в таких випадках не можна покладатися на стовідсоткову імпровізацію. Перед виходом програми новин в ефір, детально розписаний сценарій лежить на пульті перед режисером, другий і третій екземпляри знаходяться у ведучого в студії і у звукорежисера.

У телетвори складно передати безперервність дії, так як життєва тривалість не вкладається в рамки передачі або фільму. Кожен кадр - це самостійний пластичний світ, фактично живе незалежно від сусідніх. Цю незалежність і необхідно подолати за допомогою єдиної думки, що розкриває внутрішній зміст, що пронизує твір і передається, як естафетна паличка з кадру в кадр.

Одна з найбільших труднощів при створенні твору для екрану - це досягнення цілісності, внутрішнього драматургічного єдності. Його необхідно знайти на стадії написання сценарію, щоб в подальшому режисер, оператор, звукорежисер зберігали і підсилювали знайдену органічність змісту і форми. Саме ця якість будь-якого творіння допомагає глибоко розкрити тему, захопити нею глядача.

Цілісність твору проявляється в таких елементах драматургії, як тема, ідея та композиція.

Коли зібраний матеріал для майбутнього сценарію, визначена його тема і ясна ідея, починається наступний етап творчої роботи журналіста - відбір фактів, подій і осіб, які повинні увійти в твір, і одночасно пошук композиційного рішення.

Документальний сценарій, як правило, починається з розповіді про основну, а не побічної проблеми, щоб підготувати Новомосковсктелей, глядачів до сприйняття розвивається думки. Коли мета твори - привернути увагу широкої громадськості до турботи про здоров'я майбутніх поколінь, пробудити тривогу за це у подружжя, лікарів і вчених, то проблема не повинна зникати з поля зору сценариста. Вона може бути розкрита і побічно, але кожен епізод повинен, в ідеалі, поповнювати, розширювати і поглиблювати розмова про головне предмет сценарію і передачі.

Композиція допомагає впоратися і з чисто технічними труднощами. Екранне твір треба укладати в певні часові рамки; цьому допомагає членування на сцени та епізоди.

Розуміння композиції особливо важливо для твору публіцистики, воно допомагає так організувати структуру екранного повідомлення, його інформаційні, смислові, емоційні та інші потоки, щоб вплив їх не затьмарювало почуття глядачів, які не стомлювало їх, а захоплювало, хвилювало і розважало новизною думок і емоцій.

На певному етапі роботи необхідно усвідомити, яка лінія стане основною в драматургічної конструкції повідомлення. Потім слід продумати другорядні теми, строго визначивши, коли вони повинні бути введені.

Завдання відібрати з матеріалу головне, відмовитися від непотрібного, правильно виписувати другорядні епізоди і інші навички створення телесценаріїв поступово, з накопиченням досвіду роботи виконується інтуїтивно, майже несвідомо. В результаті виникає внутрішній «механізм» вибору матеріалу. Поява цього внутрішнього голосу, смаку і є ознака майстерності.

Всі елементи сценарію важливі і взаємопов'язані. У класичній теорії драматургії дається наступна схема основних елементів композиції:

Одна з найбільш типових помилок сценаристів - неточне початок сценарію. В ідеалі в ньому задаються темп і ритм твору. Сценарій, особливо короткого повідомлення, краще починати з тієї теми, яка складе головну лінію розвитку дії, думки, проблеми.

Склалися три основних типи конфліктів в неігровий драматургії; вони цілком відповідають тим типам, які існують в ігровій:

- боротьба з фізичними перешкодами, природою або обстановкою;

- боротьба з самим собою, конфлікт психологічний.

У конфліктному зіткненні характерів персоніфікується проблема, через яку сценарист взявся за матеріал. Поза конфлікту немає драматургії. Тому журналіст, перш ніж приступити до написання заявки на сценарій, доводиться обмірковувати, яке протиріччя в житті він буде розглядати, про яке, прихованому або явному, зіткненні, чого або кого з чим або з ким буде він розповідати глядачеві.