Технології монтажу фільму

(12 корисних порад з планування, проведення зйомок і обробці знятого матеріалу)

По можливості користуйтеся штативом. Тряска при роботі камери майже не помітна при зображеннях розміром 320x240 пікселів. про навіть короткі QuickTime фільми будуть виглядати значно краще, якщо зйомки вести зі штатива.

Перевіряйте кожен фрагмент після того, як він буде представлений в цифровому вигляді. Переконайтеся, що в ньому немає перешкод і що він гладко відтворюється; паразитні ефекти при виконанні програм стиснення QuickTime іноді викликають появу одного-двох сторонніх кадрів. Пам'ятайте, що відредаговані фільми не можуть бути кращим за початкові кліпів.

Вводите і запам'ятовуйте фільми при 16-біт поданні кольору. Фільми c 16-біт поданням кольору виглядають майже так само добре, як і фільми з 24-біт поданням, проте відтворюються вони вдвічі більше гладко.

Hе захоплюйтеся екзотичними спецефектами. Занадто велика кількість необґрунтованих хитромудрих переходів може зіпсувати враження від вашого остаточного фільму. Досить ефективно можуть використовуватися прості переходи, витіснення і напливи. Спеціальні ефекти залиште тільки для декількох ключових моментів.

МОHТАЖ ПО КРУПHОСТІ
Найпоширеніший випадок монтажу, це коли потрібно змонтувати два зображення одного і того ж героя знятого різними планами (масштабами). наприклад, ви хочете спочатку показати людину в повний зріст (загальний план), щоб глядач міг побачити його костюм, ходу, предмети або людей, які його оточують. Потім ви хочете дати глядачеві можливість розгледіти обличчя героя, тому після загального ставите крупний план, коли особа займає майже всю площу кадру.
Такий стик навряд чи залишиться непоміченим глядачем. Справа в тому, що на загальному плані, як правило, риси обличчя погано помітні, а на великому плані випадають з кадру предмети, що оточують героя. Тому глядачеві доводиться деякий час після початку великого плану зіставляти два зображення і шукати зв'язок між ними. Відбувається затримка сприйняття, глядач не стежить за дією, а намагається збагнути, що до чого.
Інший варіант склейки: після поясного плану героя (1-й середній) глядач бачить великий. Сумнівів у тому, що на обох кадрах один і той же чоловік не виникає, риси обличчя на 1-м середньому плані видно чітко. Однак і цей стик буде не дуже вдалим - різниця в масштабах зображення настільки незначна, що свідомість глядача може сприйняти такий перехід як різкий стрибок героя з одного місця на інше.
Багаторічним досвідом було встановлено, що найбільш гладко сприймається стик між планами, які перебувають на наведеній вище шкалою через один. Тобто, загальний план монтується з 1-м середнім і навпаки, 2-й середній з великим, і т.д. Винятки: крупний план монтується з деталлю, загальний план з далеким.
Ще одна рекомендація. Щоб ваш стик виглядав на всі 100%, не полінуйтеся на зйомці при переході з середнього плану на крупний, наблизившись до об'єкта на пару кроків, зробити також крок в сторону. При цьому злегка зміниться ракурс і фон за героєм, що теж сприятливо позначиться на сприйнятті склейки.

МОHТАЖ ПО ОРІЕHТАЦІІ В ПРОСТРАHСТВЕ
Припустимо, ви знімали концерт якогось естрадного співака. Ваше місце в залі знаходилося недалеко від сцени, трохи правіше центру. Співак під час виступу в основному дивився в центр залу. а вашій записи переважний напрямок його погляду буде справа наліво. У якийсь момент вам захотілося познімати публіку. Ви повернулися направо і включили запис.
Якщо все так і було, то при монтажі цих кадрів ви зіштовхнетеся з серйозними проблемами. Справа в тому, що і співак і публіка на цих кадрах дивляться в одну сторону, справа наліво. Глядачеві, особливо тому, що не був на концерті, доведеться напружувати звивини, щоб зорієнтуватися в просторі.
Проблема б не виникла, якби для зйомки публіки ви повернулись не праворуч, а ліворуч. Тоді очі виконавця і людей в залі мали б зустрічний напрямок, і було б ясно, хто на кого дивиться.
Найпростіший випадок монтажу по положенню об'єктів в просторі - монтаж діалогу двох персонажів (так звана "вісімка"). Якщо погляди цих людей будуть спрямовані назустріч, кадри змонтують, якщо в одну сторону - немає.
У загальному випадку правило формулюється так: зйомка двох взаємодіючих об'єктів повинна проводитися строго по одну сторону від лінії їх взаємодії. Лінія взаємодії - це уявна лінія, що проходить через обидва об'єкти.

МОHТАЖ ПО КОЛЬОРУ
Розглянутий вище монтаж по світу є окремим випадком монтажу за кольором. Узагальнюючи висновок, зроблений по відношенню до тону і характером висвітлення об'єкта, можна легко перейти до наступного правила: сусідні кадри в місці стику не повинні різко відрізнятися за кольором. Якщо в новому кадрі виникають нові кольори, то вони повинні займати не більше однієї третини площі кадру.

Приступати до МОHТАЖУ
Перш ніж почати монтаж потрібно провести деяку підготовчу роботу - написати монтажні листи вихідного матеріалу. Якщо є можливість вивести на екран телевізора показання лічильника стрічки - дуже добре, це суттєво полегшить процес.

1 0000-0015средній-великий Зламане дерево -
zoom - ведмежата
Зламане дерево -zoom
2 0016-0027общій-середній - ведмедиця під
деревом

3 0028-0040общій Ранок в сосновому бору
(Панорама) і так далі. ПР - це панорама, zoom - наїзд або від'їзд трансфокатором.
Якщо матеріал, з якого ви хочете монтувати фільм, розташовується на двох або більше касетах, вони повинні бути пронумеровані, а їх номери вписані в монтажні листи, щоб не було плутанини, викликаної тим, що кадри з різних касет матимуть однакові показання лічильника. Якщо на початковій касеті є "діра", тобто, де-небудь в середині показання лічильника перериваються і знову починаються з нуля, це також необхідно відзначити в монтажному аркуші.

2 3 сек. заг. Хмари на небі, що летить
птах (перебивання).

3 3 сек. 2-й пор. Спускається по сходах
людина.
людина проходить
4 4 сек. заг. останні сходинки і
повертає на тротуар.

Таким чином, ми з вихідного знімального кадру довжиною близько 90 секунд отримали чотири монтажних кадру (плану) із загальною тривалістю 15 сек.
Ми, правда, використовували перебивання, хоча в даному випадку, якщо сходи була не дуже довгою, можна було б обійтися і без перебивки.
Паралельний монтаж - ще один спосіб монтажного скорочення часу.
Припустимо ви хочете включити в свій фільм кадри, на яких інша людина миє свій автомобіль. Ця операція також займає багато часу, якщо знімати і показувати її цілком. Тому, якщо людина, що спускався по сходах (А), і людина, миючий автомобіль (Б), повинні у вашому фільмі зустрітися, епізод може виглядати так:

1 5 сек заг. А підходить до сходів і
починає спускатися

2 4 сек. заг. Б ходить зі щіткою навколо
автомобіля.
3 3 сек. 2-й пор. А спускається по сходах.

4 3 сек. заг. Хмари на небі, що летить
птах.

5 5 сек. 2-й пор. Б ретельно тре
автомобіль мокрою щіткою
А закінчує спуск,
повертає на тротуар і
6 4 сек. заг. підходить до Б,
яке продовжує мити
автомобіль.

Так за допомогою паралельного монтажу ми змогли скоротити відразу два
тривалих дії і об'єднати їх в одному епізоді.