Танець меренге - все про танці в одному місці

Меренге (ісп. Merengue) - музичний стиль і танець Домініканської Республіки, який отримав також широке поширення в латиноамериканських країнах Карибського басейну, а також в тих з латиноамериканських громад США, де переважають вихідці з цих країн.

музика меренге

Меренге характеризується швидким темпом і умовно складається з трьох частин: ритмічна частина, мелодійна частина, вокал.

Для виконання меренге необхідно не менше трьох музичних інструментів, два з яких - традиційні для Антильських островів: гуїро (або гуїро) і Тамбора. Тамбора - ударний інструмент африканського походження, дерев'яний барабан, обтягнутий цапиними шкурами.

На Тамбори грають, ударяючи долонею по одній стороні і дерев'яною паличкою - по іншій стороні, а також по ободу.Гуіро - інструмент з плоду сушеної гарбуза, на яку наносили горизонтальні насічки, проводячи за якими дерев'яною паличкою, витягували звук.

У сучасному меренге також використовується гуїро з жерсті, яка має вигляд трубки з гофрованими стінками. Обидва цих інструменту відповідають за ритмічну частину меренге і використовуються як в фольклорному, так і в популярному варіантах.

Фольклорне меренге (merenguetpico)

Головним інструментом в «тіпік» - ансамблі є кнопковий акордеон. Акордеон дає яскравий, насичений звук і залишає широкий простір для імпровізації.

Соло на акордеоні - невід'ємна частина фольклорних композицій. Акордеоніст в переважній більшості випадків є також і лідером-засновником групи.

У фольклорному меренге також часто застосовуються мараки і язичкова маримба (marimbadelengetas). Остання представляє з себе дерев'яний ящик з отвором в передній частині, частково закритим металевими пластинами. Грають на язичкової марімбі, б'ючи по пластинах рукою або відтягуючи їх.

Класичне і сучасне меренге

У сучасному меренге акордеон практично не бере участь. Його замінили клавішні - фортепіано і духові - труба, тромбон, саксофон.

Труба і тромбон, як широко використовуються в музиці «тропічного» напряму, роблять мелодію веселою і урочистою. Зокрема, оглушливі партії труб характерні длямеренге з острова Пуерто-Ріко. Домініканські музиканти частіше вводять в оркестр один або два саксофона; в цьому випадку мелодійний малюнок стає більш плавним. Фольклорні ансамблі в деяких випадках також використовують саксофон.

Меренге - енергійний парний танець, рухи якого носять легкий еротичний характер; в цьому танці дуже важливий елемент флірту та імпровізації. Меренге нерідко танцюється соло, як шоу-варіант.

Існує помилкова думка, що базовий крок меренге імітує шкутильгаючу ходу, і тому меренге як танець - малопривабливий і нецікавий для виконання. Ця думка з'явилася в колах танцюристів, які копіюють латиноамериканські танці через сучасні бально-спортивні школи, а не безпосередньо від носіїв культури.

Оригінальний танець меренге використовує велику кількість фігур і прикрас. зокрема, кругові рухи стегон, обертання корпусом, рухи плечима в прискореному темпі. Багато з цих рухів відбулися з фольклорного варіанту меренге.

Історія меренге

Зародження музичного жанру.

Походження меренге досі викликає суперечки. Є кілька версій зародження цього жанру:

Вперше меренге прозвучало як тріумфальна мелодія після битви при Таланкере (1844), де домініканські війська здобули перемогу над гаїтянами (Rafael Vidal).

Меренге безпосередньо походить від поширеної в ті часи кубинської мелодії під назвою упабанера (upa habanera). У Домініканську Республіку й к прийшла з берегів Пуерто-Ріко в середині минулого століття (Fradique Lizardo).

Історіографи схиляються до думки, що третя версія походження меренге найбільш правдоподібна. Так, в 1838-1849 роках набув широкого поширення танець упабанера (upahabanera), який увійшов в моду спочатку в Пуерто-Ріко, а потім і в Санто-Домінго.

Одне з рухів цього танцю називалося «меренге». Схоже, ця назва ніде не згадувалося до тих пір, поки полковник Альфонсека не почала включати фрагменти цієї популярної мелодії в свої твори.

Спочатку меренге виконувалося за допомогою народних інструментів, найбільш доступних, таких, як трес, Куатро (різновиди карибських гітар), домініканскаябандуррія.

В кінці минулого століття в Домініканську Республіку був завезений з Європи диатонический акордеон, який, завдяки зручності в поводженні з ним, замінив бандуррію і гітари. Але в той же час мелодійні можливості акордеона накладали деякі обмеження на музику, і тому меренге з тих пір практично не зазнало змін.

Меренге стрімко завойовувало симпатії домініканського суспільства і поступово витісняло деякі інші танцювальні ритми, такі, як тумба. Тумба була складним танцем, який вимагав від танцюристів великих фізичних зусиль, в ній було одинадцять постатей. Щодо простий танець меренге дуже швидко зайняв місце тумби.

В ті часи танець меренге представляв собою наступне: чоловік і жінка, обіймаючи один одного, здійснювали руху в різні боки і робили повороти направо або наліво. Це називалося «салонне меренге» (merenguedesal? N), в якому партнери ніколи не розділялися. Також існував інший варіант цього танцю, «фігурне меренге» (merenguedefigura), де танцюючі робили безліч рухів-прикрас, але і в цьому випадку пари не розділялися.

Танець складався з трьох частин: пасео, меренге і халео. Пасео, вихід пар під повільну мелодію, незабаром зник. Меренге, основна частина танцю, збільшилася з 8-12 тактів до 32-48. Халео, завершальна частина, також зазнала змін завдяки включенню в неї екзотичних ритмів і врешті-решт перестала бути складовою частиною меренге.

Розвиток меренге до 1930 року

ХаймеКолсон, «Меренге». 1938.

Незважаючи на те, що меренге швидко завоювало симпатії народу, вище суспільство дуже довго виступало проти нового жанру, так як меренге мало африканське коріння.

Інші домініканські ритми того ж походження не наражалися на нападкам з боку аристократії, так як це були в основному ритуальні танці, які практикувалися в сільській місцевості, далеко від заможного суспільства, в той час як меренге вже танцювали в бальних салонах нарівні з класичними танцями.

Іншою причиною того, що меренге довго перебувало в немилості у заможних класів, були тексти пісень. Більшість з них були вульгарні і рясніли лайками, таким пісням було не місце в пристойному танцювальному салоні.

У 1875 році президент Улісес Франсіско Еспаят (Espaillat, UlisesFrancisco) почав кампанію за заборону меренге. Це було вже не необхідним заходом, так як меренге на той час вже пішло з великих міст і зробилося популярним в сільських регіонах. Особливо широке поширення воно отримало в регіоні Сибао (і, можливо, тому ця місцевість вважається батьківщиною меренге).

На початку ХХ століття почався рух за відродження меренге. Відомі музиканти того часу хотіли, щоб меренге знову зазвучало в салонах. Для цього тексти, які супроводжують музику, необхідно було позбавити від вульгарних висловів. Довгий час спроби виправдати меренге були безуспішні.

Ситуація різко змінилася в 1930 році, коли Рафаель ЛеонідасТрухільо. кандидат в президенти, запросив для своєї передвиборної кампанії народні оркестри (conjuntos), що виконували «pericoripiao», традиційне меренге. Велику роль у популяризації меренге зіграло і поширення радіо.

Відомі виконавці меренге в 1910-1930 роках: Франсиско «Ньіко» Лора (Francisco «? Ico» Lora), Антоніо Абреу (AntonioAbreu).

Меренге в епоху Трухільо (1930-1961)

Сім'я диктатора Трухільо всіляко сприяла поширенню народної домініканської музики. У цей період меренге починає поступово поширюватися за межі країни, завдяки зростанню кількості радіостанцій в Домініканській Республіці і у всьому Карибському регіоні. Відомо, що вже в 30-і роки меренге-оркестри виникли в Венесуелі, Колумбії, США, на Кубі. У цей час стали відомими такі виконавці, як Альберто Бельтран (AlbertoBeltrn), АнхельВілорія (? NgelViloria), Луїс Калаф (LuisKalaff), ХосеітоМатео (JosetoMateo).

Меренге в наші дні

З падінням диктатури Трухільо в 1961 році меренге отримало новий розвиток. Демократизація домініканського суспільства дала музичним колективам більшу творчу свободу. Як результат, мелодії меренге стали різноманітніше і більш насиченим. Тексти, раніше надмірно політизовані, стали йти в сторону більш повсякденних тем. У 60-і роки виникли такі колективи, як «Комбо Шоу» Джонні Вентури (ElComboShowdeJohnnyVentura), оркестри КукоВалоя (CucoValoy), Фелікса дель Росаріо (F? LixdelRosario).

У 70-е, в стрімко зростаючих містах - Санто-Домінго і Нью-Йорку, центрі домініканської еміграції, - меренге набуває статусу популярної музики. Змінюється також концепція музичних колективів, тепер вони називаються групами (на противагу оркестрів), найбільш відомими з яких стають Milly y LosVecinos, ConjuntoQuisqueya, WilfridoVargas y LosBeduinos, LosHijosdelRey.

В епоху 80-х на домініканську музику вплинули багато закордонних музичні стилі, зокрема, рок і джаз. Це сприяло ще більшому зростанню мелодійного різноманітності в меренге. Аранжувальники меренге вводять в обробки нові інструменти (скрипка, віолончель, синтезатор та інші).

Серед виконавців стають відомими Хуан-Луїс Герра та його оркестр «4.40» (JuanLuisGuerra y 440), ДіоніФернандес (DioniFern? Ndez), Алекс Буено (AlexBueno), Рамон-Орландо Валой (Ram? NOrlandoValoy), Фернандо Вільялона (FernandoVillalona), СерхіоВаргас (SergioVargas), Рубб Перес (RubbyP? rez), «Брати Росаріо» (LosHermanosRosario), і серед аранжувальників - МануельТехада (ManuelTejada).

Розвиток музичного жанру як в Пуерто-Ріко, так і в Домініканській Республіці йде практично паралельно. У цей період меренге набуває статусу комерційної музики - альбоми багатьох виконавців потрапляють на музичні ринки Америки, Європи та Азії.

Однак, з середини 90-х Пуерторіканського меренге зазнала значних змін, в основному в бік спрощення ритму і мелодій. В кінці 90-х виникло ще одне протягом - нью-йоркське меренге, яке відрізнялося ще більшим примітивізмом текстів і мелодій.

Комерціалізація меренге завдала серйозної шкоди самобутності жанру: безліч груп-одноденок наповнило ринок альбомами низької якості.

Проте, «ветерани жанру», такі як Хуан-Луїс Герра (JuanLuisGuerra), Міллі Кесада (MillyQuezada), Джоси Естебан, ВільфрідоВаргас продовжують працювати над випуском нові альбомів в надії на майбутнє відродження меренге.