Світлотінь в портреті, малюємо разом
Можливо, перехід від гіпсових примітивів відразу до портрету здасться вам несподіваним. Але розмова піде не стільки про малювання портрета. скільки про сприйняття художника. Мені хотілося б завершити розмову про світлотіні. Може бути, правильніше було б назвати сьогоднішній урок «Обсяг складних тіл», але я не знаю, що може бути складніше людини. Тому, портрет.
Отже, чим відрізняється погляд художника від погляду звичайної людини? Що бачите ви, коли дивитеся на кого-небудь?
Під час навчання малюнку тренується вміння дивитися на речі дуже специфічним чином - коли ви бачите НЕ деталі - зачіска, брови, родимки, а, перш за все, форму і об'єм. Тобто, деталі, звичайно, важливі, але це останнє, на що звертає увагу художник.
А як передати обсяг? Звичайно, через розподіл світлотіні. Я вже говорила, про те, що чим більше переходів між світлом і тінню. тобто півтонів, використовує художник, тим реалістичніше буде малюнок. Давайте, я покажу це більш наочно, на прикладі однієї фотографії.
- Почнемо з того, що художник взагалі може не використовувати світлотінь. Як Матісс в портреті на ілюстрації вище. В даному випадку завдання митця не створити реалістичний малюнок, а показати красу лінії. Зрозуміло, що обсяг в лінійному малюнку може тільки вгадуватися.
- Наступний крок - можна використовувати тільки світло і тінь. без напівтонів.
- Далі - подивіться, наскільки реалістичніше стає картинка при появі всього одного півтони:
- Нескладно помітити, що чим більше півтонів використовується, тим об'ємніше здається зображення:
Продовжувати можна до безкінечності ...