Стаття по темі театр спонтанності, соціодрама і соціодрама педагогічні аспекти, скачати

Театр спонтанності, психодрама І

Соціодрама ДЖ. Л. МОРЕНО: ПЕДАГОГІЧНІ АСПЕКТИ

Діти обожнюють бути разом - значить, треба дати їм цю можливість.

Вони найбільше люблять грати і вигадувати, тому має бути творчість завжди і в усьому.

Відомо, що одним із засобів становлення і формування особистості є гра. Зауважимо, що при удаваній легкості її проведення вимагає від учителя великої відповідальності і професіоналізму. Будь-яке ігрове завдання краще виконувати в атмосфері взаєморозуміння і поваги один до одного.

Театр спонтанності - це «театр моменту», заснований на дії «тут і зараз». Ця дія, в якому немає акторів і глядачів як таких: глядачі можуть в будь-який момент приєднатися до дії. Це «театр спілкування». Це театр катарсису, в якому конфлікт не ховається, а «конструюється і живе». І в його «творчому вирішенні« вивільняється особистість ». А адже саме така творчість веде до усвідомлення людиною своєї природи, до самореалізації.

У той же час «неприборкана» спонтанність в будь-який момент може «вибухнути» і накоїти лиха і своєму власникові, і оточуючим. Часто це трапляється в підлітковому віці, коли дитина губиться і не розуміє, що з ним відбувається.

З театру спонтанності беруть свій початок психодрама і соціодрама, рольові та імпровізаційні гри. Це методи, засновані на імпровізації: люди спонтанно, «тут і зараз», розігрують події зі свого особистого або суспільного життя. Це можуть бути, наприклад, сцени з минулого, які після програвання переосмислюються: за словами Морено, «хороший вдруге звільняє від поганого першого».

Отримати повне уявлення про те, що таке психодрама і соціодрама, не беручи участь в них, дуже важко: це методи дії. і не випадково провідні навчаються психодраме «на собі», будучи учасниками гри. Морено писав, що психо- і соціо драматичні сеанси «повинні стати спільним досвідом як глядача, так і актора ... це якраз те« ми », яке не можна вставити в статтю» 3 ... Проте зупинимося трохи докладніше на історії створення та суті «мореновскіх», як їх називають психологи, ігор.

На відміну від актора, учасник психодрами грає «в довільному дії, на основі імпровізації. Він грає власне життя, сьогодення, минуле, майбутнє, про яке мріє або якого бажає; він грає все це щиро і по-справжньому ... Висловлюючи свої почуття в психодрамі, він не тільки пізнає себе самого, але і при обміні ролями зі своїм візаві дивиться на себе його очима. Він сприймає точку зору ближнього »9. Один з улюблених образів Морено полягає в тому, що« кожного з нас можна вважати групою ». «З'являються різні персонажі. Вирують пристрасті. Одні ролі вмирають, інші з'являються ». Психодрама дає можливість програвання і осмислення ролей, які людина зазвичай приховує від оточуючих, а часом і від себе самого.

Пітер Пітцеле в статті «Підлітки зсередини» пише про «масках», які найчастіше носять підлітки: «Чим більше підліток засмучений, тим щільніше приростає маска (persona), за допомогою якої намагаються уникнути спілкування» 10. Роль маски при цьому - приховати почуття , які виявляються занадто сильними, щоб їх стримувати. «Тому людині потрібно маска, щоб їх приховати, скувати і відокремити від себе». П.Пітцеле визначає «маску» як «роль, в якій ми застигли, а її закоцюрбленість говорить про те, які неопрацьовані, недосліджені і нерозвинені частини ролі існують у нас всередині. Все, що тоді буде потрібно - це така психодрама, яка відкриє для нас ці ролі. ... Психодрама допомагає «виділити все ролі і внутрішні голоси, внутрішні частини персонажів разом з тенденціями їх розвитку» 11.

Морено пише, що в социодраме так само, як і в психодрамі, «ми повинні змусити наших акторів діяти так, як ніби це сама їх життя ... знайти методи, за допомогою яких можна змусити їх творити між офіційним і прихованим поведінкою членів групи, що вони знаходяться в постійному конфлікті між офіційними і прихованими вимогами, офіційного і прихованого системою оцінок »12.

Соціодрама виявляє ці конфлікти і допомагає визначити шляхи їх вирішення. «Соціодрама виявляє і досліджує технології спілкування - ритуали, зразки поведінки і мислення, інтонації, знаки, які використовуються людьми в різних знайомих і незнайомих, своїх і чужих ролях» 13.

Участь в психо- і социодраме може бути тільки добровільним (якщо учасник не прийме твердого самостійного рішення, просто не буде ніякого ефекту). Це особливо важливо враховувати при проведенні ігор зі школярами.

Дуже важливо, що в імпровізаційної гри (що є одним з елементів психодрами) учасники діють спонтанно, в даний момент. Їм надана можливість спробувати себе в різних амплуа, що особливо важливо для підлітків, яким часто буває важко розібратися в своїх внутрішніх ролях.

При цьому соціодрама дала можливість відкритого спілкування, дозволила вчителю і учню встати на позиції один одного, програти роль і відокремити себе від неї. Але це не менш важливо і для будь-якого уроку.

У п'ятому класі вивчаються авантюрні «географічні» повісті-казки та романи, а підручник називається «Подорож в« чужу »країну»: в «чужі» країни прагнуть, кожен зі своєю метою, герої творів. Для дитини «чужий» країною »,« увійти »в яку можна за допомогою певних засобів, є текст. Таким засобом може бути урок-діалог, «перекличка» всередині незвіданою «країни». Але є діти, які навіть при самому доброзичливому ставленні до них, в силу свого характеру, бояться висловлюватися на уроці. Ситуація гри знімає страх, дозволяє кожному «знайти своє місце» в тексті, наповнити роль собою, своїм характером і поспілкуватися з іншими. Це метод, який не "тисне" на дітей, на їхню ініціативу: кожен неодмінно сам вибирає роль, діти самі вигадують роман (казку і т. П.), Який тут же спонтанно розігрують, «подорожують» всередині створеного ними самими тексту. Вони рівноправні з героями, а це має і навчальний, і побічний терапевтичний ефект, так як знімає багато комплексів, «скутість».

Дитина може «приміряти» на себе різні ролі і висловити в них свої переживання, іноді болісні: його захищає свідомість, що це не він сам, а персонаж роману. Часто при цьому діти вибирають ролі, «додаткові» до себе. Так, в драматизації по «Острову скарбів» Джима Хокінса грала боязка дівчинка, яка на уроках не вимовила ні слова! У грі вона вела себе винахідливо і відважно.

Проведені гри будувалися за принципом психо- і соціо драми:

«Розігрів», в ході якого ми складали фабулу «по колу», основна дія, тобто спонтанна драматизація, і закріплення, або «консервація».

Всім вчителям знайомі труднощі в навчанні великої кількості дітей в класі: якщо перед тобою тридцять, а то й більше, учнів, дуже важко не "втратити" нікого з них. Те ж саме відбувається на грі, тим більше, що вчитель в ролі ведучого повинен «тримати нитку» того, що відбувається. Тому краще, коли на драматизації присутні асистенти, які, граючи разом з дітьми, можуть спостерігати за їх реакціями і в потрібний момент підсилити або, навпаки, обмежити їх спонтанність.

На грі-драматизації в п'ятому класі по казковим повістей як "розігріву" дітям було запропоновано поговорити від імені принесених ними іграшок. Мета "розігріву" - «тренінг спонтанності», сенс якого - «звільнити від традиційних, зазвичай жорстких технологій спілкування та дати можливість людям вільно діяти, щоб глибше підійти до суті самого дії« тут і тепер », щоб подивитися: як таке-то дію відбудеться, якщо ми відразу, в «тут і тепер» це спробуємо. »14 Крім того,« розігрів »прояснив для деяких учасників гри вибір ролей в основному дії: так, Чоловік згодом став Хлопчиком. а потім - Воїном.

Наступним етапом гри були розподіл ролей і вибір теми.

Цікаво, що при цьому п'ятикласники відчули необхідність спочатку вибрати роль - надіти «захисну маску», і тільки після цього стали, імпровізуючи, розповідати казку «по колу».

Показовим є вибір дітьми ролей: майже всі персонажі були взяті з художньої літератури, при цьому для більшості учнів виявилося характерним розбіжність з обраної роллю, іноді абсолютне.

Наступним був етап безпосередньо спонтанної драматизації. Персонажі розподілилися по місцях дії, «побудувавши» кожен свою країну. При цьому склалася наступна фабула.

Елементи імпровізаційної гри і деякі психодраматичні техніки можна застосовувати і на уроках. Так, на узагальнюючому уроці за романом Р.Л. Стівенсона «Острів скарбів», що проходив через тиждень після великої імпровізаційної гри, відбувся діалог «Сільвера» і «Джима Хокінса», яких хлопці грали без будь-якої попередньої підготовки.

На думку В. М. Букатова, «якщо порівнювати гри, що затіваються школярами самостійно вдома або на вулиці, з іграми, які організуються вчителями на уроках, то перші виявляються не тільки більш живими, але і більш довговічними» 16.

Застосування ідей Дж. Морено в сучасній педагогіці дозволяє вчителям наблизитися до природності дитячої гри і до особливої ​​зустрічі учня з самим собою, з однокласниками і з учителем.