Способи розширення стерео трека

Твої треки Не такі широкі як треки відомих продюсерів? Є кілька надійних способів це виправити

Людина пройшов складний і довгий еволюційний шлях для того, щоб отримати здатність просторового сприйняття навколишнього середовища. І зараз встановити точне розташування джерел звуку навколо - для кожного з нас справа абсолютно дріб'язкова.

У саундпродакшне ж з приходом «цифри» управляти простором міксів стало значно простіше, і тепер ми за допомогою колонок або навушників слухача можемо занурювати його в реальні або зовсім незнайомі йому умови. Що ж, до справи.

Чим стерео відрізняється від моно

На відміну від моно, де, незалежно від кількості каналів, слухач отримує однакову аудиоинформацию, стереозвук трёхмерен. Тобто, здатний передавати інформацію про розташування кожного джерела звуку: зліва він або праворуч, ближче або далі, переміщується в просторі або статичний.

По суті, робота зі стереобази дозволяє нам, продюсерам управляти розмірами і глибиною створюваного міксу, деталізацією кожного окремого інструменту і нарощувати драматизм того, що відбувається в треку, що не тільки приносить задоволення слухачеві, а й полегшує процес зведення.

Принцип і способи реалізації широкого звучання

Базовий принцип роботи зі стереополем міксу лежить на поверхні. Якщо ти уважно прочитав вступну частину цього запису, то напевно вже здогадався, що по-великому рахунку, стерео це різниця між звуком з лівого і правого каналів. А що нам може допомогти забезпечити цю різницю крім панорамування? Правильно, різні рівні гучності, психоакустические ефекти, затримка звуку для одного з каналів, mid / side-обробка і відрізняються параметри обробки в каналах.

Психоакустичні ефекти я вже розглядав окремо, тому в цьому записі на них зупинятися не будемо

Поговоримо про кожного з цих способів докладніше:

Панорама та рівні гучності

Як ти, напевно, знаєш, панорамування інструментів в міксі дозволяє зміщати їх вліво або вправо щодо центра. Таким чином, ми можемо «розставити» звуки навколо слухача, і крім цього, змінюючи рівні їх гучності, наближати або видаляти будь-який з інструментів треку.

Початківці продюсери часто кидаються панорамувати звуки в крайні положення, розраховуючи таким чином зробити широкий мікс, але результат зазвичай звучить неприродно. Тому слухати такі треки (особливо в навушниках) боляче важко.

Чи не перегинай палицю - панорама не єдиний спосіб розширення стереополя. Використовуй її за призначенням, для збалансованого позиціонування звуків.

Затримка звуку і ефект Хааса

Якщо ти не полінувався і прочитав книги по теорії звуку. то повинен бути в курсі, що визначити положення джерела звуку нам також допомагає наявність і розмір затримки, з якої він надходить в наші вуха.

Тобто, наприклад, звук зліва «зчитується» лівим вухом раніше, ніж правим. Питання буквально пари десятків мілісекунд, але вплив, який чиниться на сприйняття - просто величезна. У багатьох джерелах такий ефект можна зустріти під назвою «ефект Хааса».

Реалізувати описаний прийом можна продублировав доріжку з аудіо- або midi-кліпом, який потрібно обробити, спанораміровать їх в різні боки і один з цих кліпів затримати приблизно на 5-28ms в ручну або засобами твоєї DAW. Так, в Ableton Live на доріжках для цього є параметр Track Delay:

Але я зазвичай використовую delay в мілісекундах. Як приклад візьмемо луп шейкера і для чистоти експерименту виведемо його в моно:

Як чуєш, весь звук у нас в центрі. Застосуємо ефект Хааса за допомогою Simple Delay з наступними настройками (на Utility уваги не звертай, їм просто додав гучності і зробив звук моно):

Послухаємо той же луп тепер:

Це всього лише зроблений за 2 хвилини приклад, обов'язково поекспериментуй з різними звуками і величиною затримки. Що стосується мене, я зазвичай використовую цей прийом на ритмічних Звичка з верхнього діапазону частот і різного роду fx-ах.

Mid / side (M / S) обробка звуку

Тим, хто ще не стикався з поняттям mid / side, трохи поясню: техніка mid / side дозволяє по-різному обробляти центральну і бічні частини звуку. Mid в назві означає суму лівого і правого каналів (моно), а side - різницю між ними (стерео).

Таким чином, ми можемо, будь-яким ефектом, що підтримує mid / side-обробку (наприклад, еквалайзером EQ Eigth Ableton Live), посилити стерео-складову звуку та / або додатково її обробити іншими ефектами. В одній з майбутніх записів «Nch-nch! »Розповім про цей спосіб детальніше, а поки рушимо далі.

Різні параметри обробки або дабл-трек

Ще один надійний спосіб отримати широке звучання - продублювати потрібну доріжку, розвести їх по панорамі і застосувати до них різні ефекти. Припустимо, на одній доріжці повісити ледь помітну сатурацию, а на інший ревербератор з низьким значенням параметра dry / wet.

Я вже частково стосувався даної теми в запису про дабл-трек. освіжи цю інформацію в пам'яті і обов'язково поекспериментуй щоб зрозуміти як це впливає на розширення звуку.

Ну і наостанок:

Граємо партію різними інструментами

Цей прийом перегукується зі способом різної обробки, відмінність полягає в тому, що нам потрібно не дублювати один інструмент, а зіграти його партію іншим. Наприклад, в лівому каналі у нас за певною секвенції звучить перкуссионний дзвіночок, а в правий канал ми додаємо схожу секвенції (або ту ж, просто трохи помітно обробляємо звук репитером) високочастотного синта з металевим забарвленням.

Цього набору прийомів більш ніж достатньо для того, щоб твої треки стали звучати широко і «по дорослому». Обов'язково поекспериментуй з усіма способами і проаналізуй улюблені треки відомих виконавців.

Бас і бочку - в mono

Нагадаю один важливий момент. Всі вищеописані прийоми доцільно застосовувати на частотах приблизно від 120Hz і вище, а ось низькочастотну складову міксу потрібно тримати в mono. Ну або хоча б в центрі. Якщо вже дуже хочеться отримати широко звучить бас або бочку - використовуй леерінг.