Специфіка казкового в драмах до

Специфіка казкового в драмах К. Гоцці

Але вибір італійського драматурга безпрограшний ще й тому, що звернення до казки дозволяє вирішити одночасно кілька завдань:

1. Використання алегорії, іносказання давало більш складну структуру твору, ніж зображення реальних життєвих ситуацій і проблем, які пропонував Гольдоні.

2. Казка народна, і її зв'язок з дійсністю тонша, ніж в комедії характерів. Казка - узагальнена схема життєвих колізій.

3. Особлива установка на казковість, нереальність того, що відбувається створювала безліч смислів і особливий простір гри і умовності, яке цікавим чином задовольняло культурні запити епохи Просвітництва. Адже казка може розглядатися як свого компенсація раціоналізму і строгості, вона зі своєю установкою на дозволене неправдоподібність залишала осторонь питання про доказовості, вивіреності і точності факту.

5. І, нарешті, казка реабілітувала чудесне, то, що до цього було виведено за рамки проблем, що цікавлять мислителів ХVIII століття.

Гоцці використовує як джерела, видання, популярність яких підтверджує затребуваність казок в його час: збірник казок неаполітанського письменника Джован-Баттіста Базіле (1575-1632) «Пентамерон, або Казка про казки» ( «Lo cunto delli cunti»). До драмам, написаним на сюжети з цієї збірки, відносяться «Ворон» і «Любов до трьох апельсинів». Драма «Король-Олень» з'єднує джерело з «Тисячі і однієї ночі», перських казок «Тисячі і одного дня» і казкової антології «Кабінет фей». На думку самого Гоцці, важливий не джерело, не те, звідки запозичений сюжет, а сама драматургічна розробка тем і мотивів. Фабула «Турандот» запозичена у Нізамі, сюжет є в збірнику «Тисяча і один день» і «Кабінет фей». У 1729 р на цей сюжет була поставлена ​​опера Лесажа.

Використовуючи казку, Гоцці створив новий жанр, і словом «фьяб», що по-італійськи означає «казка», стали позначати новий драматичний жанр творів. Сама атмосфера казковості в даному випадку сприяє грі смислів, і знімає жорстку опозицію: природа - наслідування природі.

Чудове і фантастичне у Гоцці розведені. Чудове пов'язано не тільки з поетикою, але і з моральної етичної стороною твору. Добродійні вчинки в кінці кінців винагороджуються. Фантастичні елементи пов'язані з неймовірними, нереальними подіями і з чарівними перетвореннями і персонажами. Чудове панує у всіх фьяб, а фантастичне відсутній в «Турандот» і «Зеленої пташці», де перетворення є, але вони не тільки мають пояснення, але їх також можна тлумачити як алегорії.

На відміну від однолинейности чарівної казки, у Гоцці може бути кілька сюжетних ліній і ходів. Свобода від такого схематизму досягається контаминацией багатьох жанрів: роману, комедії dell arte, опери буф, новели. У поетиці рококо відбувається також трансформація дилеми «бути-здаватися», коли «особа» і «маска» персонажа то зливаються, то розходяться. У цьому сенсі комедія dell arte давала дуже цікаві можливості для переосмислення маски і створення з її допомогою образу.

Синтетичність жанру фьяби проявляється не тільки в наявності рис декількох жанрів, але і в одночасному існуванні різних «рівнів». Наприклад, трагічні й драматичні колізії осмислюються на декількох рівнях. У п'єсі «Синє Чудовисько» напад на країну Гідри по-різному сприймається аристократами і слугами. Висока патетика поєднується з буфонадою, а героїчна самовідданість героїв - з самовдоволенням, обмеженістю і торжеством власних інтересів.

Бригелла у Гоцці відмовився від звичних для цього образу грубих жартів і в «Королі-Олені» виступає як живий і дотепний слуга, начальник пажів. У «Зеленій пташці» він поет і віщун, пише брехливі вихваляння «коханої» - старої і злий королеви Тартальоне. Труффальдіно і Смеральдина, як і в комедії dell arte представляють собою слуг, як правило, закохану пару.

Магія і чаклунство в театрі Гоцці використовується в традиціях оперного театру з метою створення особливого поетичного колориту. Чари - знак чудесного і фантастичного, знак краси. Десять фьяб створені за кілька років: «Любов до трьох апельсинів» 25.01.1761; «Ворон» 1761; «Король-Олень» 05.01.1762; «Турандот» 22.01.1762; «Жінка-змія» 29.10.1762; «Зобеіди» 11.11.1763; «Щасливі жебраки» 29.11.1763; «Синє Чудовисько» 08.12.1764; «Зелена пташка» 19; 01; 1765; «Дзеім, цар джинів або Вірна раба» 22.11.1765. На думку Мокульський, цей жанр «викликали до життя пародійно-сатиричні установки». Безумовно, пародійність дає можливість поєднувати різні жанри, стилі, створює атмосферу гри, різноманіття, полемічності.

Отже, за кілька років Гоцці фактично створив новий жанр «казку для театру», фьяб, атмосфера казковості якої сприяла грі смислів і знімала жорстку опозицію «природа» - «наслідування природі». Поряд з пародійністю і сатирою в казках для театру використовувався прийом алегорії як засіб піднесення образу. Поєднання багатьох жанрів сприяло глибині і багатозначності образів.

В епоху романтизму спадщина Гоцці зачіпає і Тіка, і Гофмана, і Вагнера, яким була близька сама поетика фьяби. Італійський драматург не тільки впритул підходить до поетичного розуміння казковості романтиками, але і вступає на той особливий шлях індивідуалізації типової ситуації, типового персонажа, який визначить основні тенденції романтичного героя. Не випадково А. Карельський відзначаючи прийом руйнування ілюзії в комедії у Тіка, і згадує в зв'язку з цим Гоцці [7].

Комедії Гольдоні набули поширення у всіх областях і містах Італії, тоді як фьяби Гоцці ставилися тільки в Венеції. У 1762 році Гольдоні поїхав в Париж, де залишався до кінця життя, але взяв на батьківщині репертуарний реванш. Його п'єси ставили у всіх італійських театрах, а фьяби Гоцці незабаром забули. Але, вписані в літературну традицію, вони в дев'ятнадцятому столітті знайшли своє продовження у романтиків, і в двадцятому столітті були окрасою багатьох театрів.

[1] Мокульський С. Карло Гоцці і його казки для театру // Гоцці К. Казки для театру. М. Мистецтво, 1956. С. 15.

Марі Мадлен де Лафайєт (уроджена Марі Мадлен Піош де Ла Верн, фр. Marie-Madeleine Pioche de La Vergne; по чоловікові графиня де Лафайет, фр. Comtesse de La Fayette; в російській традиції часто просто ...