Сьогодні кожен виживає, як може »

- П'єса жодного разу не ставилася в Білорусі. Чому ви вважаєте, що вона буде актуальна для нашої країни, а тим більше для Гомеля?

- «Метод Гренхольм» йде більш ніж в 40 країнах світу. По крайней мере, я знайшов 71 театр, де її ставлять. І це тільки те, що мені дозволив мовний бар'єр. У Білорусі вона, дійсно, ставиться вперше. Хоча я давно хотів це зробити. Але де не пропонував, мені відповідали: «Що ти, немає, це для мегаполісу, для великої країни, нам не дуже актуально».

Коли Гомельський молодіжний театр погодився на постановку, я дуже зрадів. Тому що насправді п'єса актуальна. Адже мова в ній йде не тільки про прийом на роботу в велику компанію. Якщо подивитися на сучасне дезорієнтоване суспільство, ми побачимо таке скрізь.

Сьогодні кожен виживає, як може. І не тільки в економічному плані. Найчастіше ми забуваємо, хто ми. А головне, на якому кріслі сидимо. Воно директорське, або це крісло прибиральниці. Адже прибиральниці теж борються за своє місце під сонцем, щоб отримати роботу.

І в сім'ях те ж саме. Зникають цінності. Розумієте, що сталося? Відбулася така дуже дивна підміна понять. Зараз будуть не мої слова, я процитую когось. Але мені дуже подобається ця думка, вона точна. Коли закінчився Радянський Союз, такий перелом-перелом стався в свідомості людей. Ми їли собі спокійно макарони по-флотськи, сьогодні ми це називаємо пастою болоньєзе.

Ця ось підміна понять і в п'єсі закладена. Вона дуже жваво відображає наш сьогоднішній світ. На які кроки йдуть люди, які межі моралі переступають в досягненні своєї мети. Вона може бути величезною, ця мета. Але може бути і маленькою. Якщо раніше люди боролися за великі гроші, велику посаду, то сьогодні борються і за маленьке. Просто щоб бути.

Ми поступово перетворюємося на якісь функції. Зникає людський особистісний фактор. Цей функціональний в цьому, а цей - в цьому. Вішаємо на людей ярлики і роздаємо завдання. І ми дуже легко піддаємося цього всього. Тому що інакше не зможемо вижити на клаптику 30 на 30 сантиметрів свого місця під сонцем. Нас витопчуть. Просто зрушать з місця, і ми залишимося біля розбитого корита.

- Ви що-небудь змінювали в п'єсі? Може бути, адаптували її під Білорусь?

- В якійсь мірі. Хоча я і проти глобального космополізм. Тому що тоді губляться межі національної культури, а вони повинні бути. Ми повинні чимось відрізнятися. Але ця п'єса лягає і на наші реалії без того, щоб в ній щось міняти.

- Хто з головних героїв вам ближче? У п'єсі, якщо судити за сюжетом, позитивних персонажів-то і немає.

- Я люблю працювати з такими матеріалами, де є головний герой, якого мені шкода. Якщо мені головного героя не шкода, то не цікава і п'єса. А в цьому випадку немає ні хороших, ні поганих. Кожен зі своєю правдою. І у кожного знайдеться тисяча аргументів для виправдання, чому він чинить так чи інакше. Їх не шкода, але і не хочеться затаврувати. Адже вони - відображення нас сьогоднішніх. Мені дуже хочеться вірити, що у нас вийде це передати. Тому що п'єса цим складна.

Не дуже люблю сучасну російську, білоруську драматургію з тієї причини, що найчастіше в них головний герой - це ситуація. А тут героя відразу чотири. І боротьба відбувається не на рівні «ми б'ємося за тазик з макаронами», а ціна висока. Не дарма поставлено стільки спектаклів по «Методу Гренхольм».

- У п'єсі три чоловічих і один жіночий персонаж. Чи є на цьому рівні протиставлення? Сьогодні набирають популярність ідеї фемінізму.

- І цю тему Гальсерана піднімає. Фемінізм навіть педалюється. Піднімається тема толерантності по відношенню до не таким, як усі. Повторюся, гнійні рани, якими наше суспільство хворіє, вони все тут відкриваються.

- Як вам працюється з трупою молодіжного театру. Чи всім підійшли ролі?

- Йде робочий процес, і актори відкриті до нього. Для мене це новий матеріал, як і для них. Звичайно, були притирання, але зараз мені дуже комфортно. Я це називаю професійної дружбою. І коли на певному етапі репетиційного процесу усвідомлюєш, що це є, тоді працювати приємно. Ти можеш просто сидіти і мовчати, а вони тебе розуміють.

- Чи не боїтеся, все ж, що гомелський глядач не відреагує на постановку так, як вам хочеться. У нас звикли посміятися, розслабитися. А тут серйозний матеріал, що вимагає вдумливого ставлення.

Ми повинні думати, яке покоління підростає. А цей спектакль як раз для покоління молодих людей, які закінчують інститути, і перед ними відкриваються двері у доросле життя. Не потрібно вказувати їм, що добре, а що погано, але, по крайней мере, показати, як може бути. Тобі цього хочеться чи ні? Далі вибір за глядачем.

Тому я не боюся, що глядач раптом не піде. Це, звичайно, розмова на серйозну тему. Але у виставі є місце, де можна і посміятися, тому що іноді Гальсерана доводить до абсурду. І в цій абсурдності все наше життя. Можливо, це буде чимось новим. Але не настільки, щоб нічого не зрозуміти.

- На афішах спектаклю значиться вікове обмеження 18+. Чому?

- Тому що використовується парогенератор (електронна сигарета). Є пара жорстких слів, які тим не менш не відносяться до ненормативної лексики. По крайней мере, якщо хтось захоче піти на спектакль сім'єю, люди будуть розуміти: може сина або дочку школяра не варто брати.

Плюс тут ще тема сама по собі серйозна. Вона, з одного боку, дуже проста і зрозуміла. А з іншого, вимагає від глядача певної роботи. Не факт, що людина, що закінчила дев'ять класів, в стані до кінця зрозуміти, що відбувається навколо. Все-таки в цьому віці він ще зациклений навколо себе, свого особистого простору. «Я, я, я, я!». У п'єсі теж багато цього «я», але воно доросле. А там інші умови, інші правила боротьби.