Скрипка, альт

Довбання дерев'яне коритце, покрите плоскою платівкою, три струни, цибулеподібний смичок, стягнутий на кінцях пучком волосся з кінського хвоста, - цей народний інструмент слов'янського походження став древнім предком теперішній скрипки, одного з головних інструментів симфонічного оркестру.

Два-три виконавця, і вже звучала на відкритому повітрі запальна танцювальна мелодія. Бродячі музиканти, мандруючи з міста в місто, з країни в країну, грали на народних скрипках на ярмарках. І до сих пір ще звучать в селах Білорусії і на Смоленщині народні ансамблі з двох скрипок.

Смичкові були відомі на Русі здавна. У північній башті Софійського собору в Києві, побудованого в XI ст. є фреска із зображенням музиканта, що грає на смичковому інструменті. Виконавець тримає його у підборіддя, на зразок скрипки.

Але її не пускали в палаци, де звучав приглушений голос віоли. Вперше скрипка увійшла в оркестр тільки в «хорі стайні» - оркестрі, що супроводжував королівську полювання.

Перші скрипки з'явилися у Франції та Італії на початку XVI ст. Незабаром їх стали виготовляти по всій Європі. Але кращими скрипками славилася Італія, що дала світові видатних скрипкових майстрів: Н. Аматі, А. Гварнері, А. Страдіварі. Їх скрипки з добре висушених, покритих лаком пластинок клена і ялини заспівали красивіше найпрекрасніших голосів. На інструментах, створених руками цих геніальних майстрів-чарівників, грали і понині грають видатні скрипалі світу.

Скрипка має 4 струни, кожна з яких володіє своєю неповторною звуковий забарвленням. У верхній вона блискуча і яскрава, дві середні струни мають більш ніжний, поетичний тон (третя - більш напружений, друга - м'який), а нижня - «басок» - володіє соковитістю тембру і силою. Технічні можливості скрипки великі: вона - самий рухливий і гнучкий інструмент серед смичкових. Прийоми гри на ній удосконалювалися разом з мистецтвом окремих віртуозів. Особливо сильно розширив можливості інструменту італієць Н. Паганіні. Багато згодом з'явилося чудових скрипалів, але ніхто не зміг перевершити його. І все ж бельгієць А. В'єтан, поляк Г. Венявський, венгер Й. Йоахім, іспанець П. Сарасате кожен по-своєму зуміли торкнутися нові струни серця скрипки. «Легенда», полонези і мазурки Венявського, «Циганські наспіви» Сарасате досі популярні у слухачів.

Чудові твори для скрипки створили А. Вівальді, Й. С. Бах і В. А. Моцарт, Л. Бетховен і І. Брамс, П. І. Чайковський і А. К. Глазунов.

І в XX в. Е. Изаи, Ф. Крейслер, Я. Хейфец, І. Менухін, І. Стерн, М. Б. Полякін підкорювали аудиторію віртуозністю і барвистістю гри, проникненням в виражальні можливості скрипки. Їхнє мистецтво надихнуло композиторів на твір нових концертів, сонат, п'єс.

Творча дружба пов'язувала Д. Ф. Ойсграха з С. С. Прокоф'євим, Д. Д. Шостаковичем, А. І. Хачатуряном. Ойстрах був видатним виясняють їх творів, багато з яких були присвячені саме йому. Концертів Т. Н. Хреннікова, К. А. Караєва дав життя видатний радянський скрипаль Л. Б. Коган. Його блискуча віртуозність, величезний темперамент проявилися і в інтерпретації класичних і романтичних творів.

Скрипка виступає не тільки в якості соліста в оркестрі. Вона - неодмінний член камерних ансамблів, бере участь в дуетах (ансамблі з двох музикантів), тріо (з трьох), квартетах (з чотирьох), квінтетах (з п'яти) і інших ансамблях.

Великим успіхом у нас в країні і за кордоном користуються виступи Ансамблю скрипалів Великого театру.

Альт за зовнішнім виглядом нелегко відрізнити від скрипки - він лише трохи більше. Довжина корпусу сучасного альта перевищує довжину корпусу скрипки на 3-4, рідко на 6 см.

У альта - 4 струни, настроєні на квінту нижче скрипкових. У загальних зі скрипкою регістрах тембр альта має більш глухий, матовий відтінок. Перша його струна має дуже поетичним, грудним тембром, четверта - «басок» - відрізняється густотою звучання і має схожість з глибоким, виразним, насиченим тембром віолончелі. В цілому тембр альта поступається скрипковому в блиску і яскравості, іноді здається, що він кілька «затиснутий». Це відбувається по чисто акустичним причин. Адже альт налаштований на квінту нижче скрипки. Але різкого відмінності в тембрах між альтом і скрипкою немає, так як при грі в ансамблі вони добре зливаються.

З'явився альт в XVI в. Але далеко не відразу зайняв належне місце серед інструментів оркестру. Лише в творчості Бетховена і романтиків альт набуває значення мелодійного інструменту.

Моцарт, сам грав на альті, склав для нього і скрипки дует - «Концертну симфонію», де два інструменти змагаються в виразності. На прохання Паганіні Г. Берліоз написав симфонію «Гарольд в Італії», де образ розчарованого героя Дж. Г. Байрона втілював альт. Сам Паганіні створив «Сонату для великого альта».

Наш час дало багатьох видатних альтистів. Чудовим виконавцем був П. Хіндеміт - один з найбільших композиторів XX ст. Він написав для альта 2 концерти, Траурну музику для альта, скрипки (або віолончелі) та струнного оркестру, сонату.

Радянський альтист В. В. Борисовський, учасник квартету імені Бетховена, підкорював слухачів чудовим звучанням альта, відточеною технікою. Він завершив незакінчену сонату М. І. Глінки для альта і фортепіано.

Традиції Борисівського продовжив його учень Ф. С. Дружинін, якому Шостакович присвятив свою останню сонату для альта і фортепіано. Тембр інструменту тут як не можна краще підходить для втілення суворих і урочисто-сумних образів, глибоких роздумів про життя. Нині альт бере участь не тільки в ансамблі і симфонічному оркестрі (зазвичай в оркестрі 8-10 альтистів), але він також незмінний учасник смичкового квартету, як сольний інструмент виступає рідко.