шрифтової плакат

Провідна роль у розвитку плаката в кінці XIX століття принад-лежала Франції, великий внесок в розвиток плакатної графіки вніс Тулуз Лотрек (1864 - 1901). В кінці XIX початку XX століття роз-ється плакат в стилі модерн, який є продовженням книжково-журнальної графіки того часу з активними орн-тально-декоративними графічними елементами - Грассі (1841 -1917), Муха (I860 - 1939), Бредлі (1868 - 1962), Бердслей (1872 -1898). На початку XX століття в Європі плакат стає популярним засобом пропаганди техніки безпеки в промисловості і виробництві, з'являється політичний і агітаційний плакат. В

Росії розвивається театральний і виставковий плакат - Валентин Сєров (1865 - 1911), Костянтин Сомов (1869 - 1839), Іван Били-бін (1876 - 1942). Істотний вплив на розвиток світового плаката зробили українські плакати періоду Громадянської війни 1918 - 1920 років, в яких на основі українського лубка були ство-ни нові форми плакатного мистецтва. У 20 - 30 роки вУкаіни розвивається плакат конструктивізму - Дейнека (1899 - 1969), Род-ченко (1891 - 1956), Лисицький (1890 - 1941), Сміла (1899 -1982) і Георгій (1900 - 1933) Стенберги, Черемних ( 1890 - 1962). Черемних запропонував в порожніх вітринах магазинів вивішувати плакати - ілюстровану експрес-інформацію. Тільки один Сміла Маяковський (1893 - 1930) виконав кілька сотень та-ких плакатів. Плакатів цього часу властиві лаконізм, пре-слушна простота в трактуванні форми і змісту,

До основних художньо-образотворчим засобам, що відрізняє плакат від інших видів графіки, необхідно віднести такі прийоми як зіставлення різномасштабних, разновремен-них зображень, узагальнена графічна форма, декоративний колір, кадрування зображення, використання техніки кол-лажа і фотомонтажу. У графічному дизайні при проектуванні плакатів застосовуються в основному готові складальні шрифти. Ас-сортимент професійно розроблених акцидентної і текс-тових шрифтів кириличної основи обмежений. У цій ситуації виправдане застосування рукописних історичних шрифтових форм, що розширює асортимент шрифтів і робить розмаїтості-неї стильові рішення плакатів. При проектуванні плаката практично не застосовуються класичні види графічного ис-кусства - малюнок, гравюра, акварельний техніка. Рукодільні плакатні шедеври модерну і конструктивізму стали надбанням історії, використання комп'ютерних технологій при роз-ке плакатів привели до вироблення одноманітних технічних при-емов в побудові композиції і трактуванні сюжетів. У графічною-ком дизайні важливим конструктивним засобом проектування плаката і типографіки в цілому є графічний модуль і модульна сітка.

Модульна сітка є невидимим каркасом, відсутність якого відразу помітно і без якого розсипається Композиційно-ва конструкція. Модуль і модульна сітка застосовувалася вже в Давньому Єгипті. Архітектори Стародавнього Риму застосовували пропорції «золотого перетину». За допомогою сіток в епоху Відродження худож-ники збільшували свої ескізи для фресок і гобеленів. Современ-ні паперові формати серії «А» побудовані на відносно одини-

Метафоричне супідрядність, це коли те, про що говорить-ся, зіставляється з іншим зображенням, які мають загальне для них властивість. Аристотель визначає метафору як ознака геніальнос-ти. Метафора може бути предметної, коли відбувається підпорядковані-ня форми або кольору, (перлини роси, золото заходу). Логічна метафора - супідрядність понять (важкий характер, катастрофа

відносин). Психологічна метафора - супідрядність зорово-го, слухового, смакового сприйняття (кисле настрій, дзвінка тиша, холодне сонце). Метафора може бути одиночної і раз-повернути, тобто охоплює слово, фразу, образ.

Антоніміческое супідрядність, це коли те, про що гово-риться, зіставляється з іншим зображенням, які мають контраст-ні, протилежні властивості. Антоніми в літературі - «крас-

Формалістичне супідрядність, це коли те, про що гово-риться, зіставляється з формальним, абстрактним зображенням. Цей прийом заснований на можливості абстрактних графічних еле-ментів своїм кольором і ритмом емоційно і психологічно ак-тивно впливати на глядача.

Нейтральність - те, про що йдеться, зіставляється з нею-тральні в психологічному відношенні зображеннями процес-сов і результатів в різних галузях наукової, навчальної та вироби вальних діяльності людини. Нейтральні візуальні тек-сти застосовуються при проектуванні виробничих та навчань-них плакатів, при ілюструванні технологічних процесів і наукових досягнень. У психологічному впливі на глядача крім перерахованих змістовних коштів беруть участь колір, композиція, шрифт, образотворчі елементи.

Найбільш активне емоційне та психологічне віз-дію на людину робить колір. Відомо, що тривалий віз-дію, наприклад, червоного або оранжевого кольору призводить до воз-буждение нервової системи людини, а відтінки зеленого і синьо-го-лубого кольору знижують збудження і перевтома. питання про-

ріс.3.43 шрифтових композиція "Схема"

ектировании кольору як жодного іншого графічного середовищ-ства дуже особистісно і тісно пов'язане з питаннями смакового сприйняття. Незважаючи на свою значимість в психологичес-ком впливі, колір в промисловому і графічному ді-зайн завжди вторинний.

Мистецтву оформлення книг завжди відводилася

значна роль у прикладній графіці.

Воно навіть отримало власну назву - «книжковий дизайн»,

який покликаний об'єднати всі складові твори: сам текст

зі своєю темою, сюжетом, образним ладом, структурою, акцентировкой,

стилем і функціонально-технологічні чинники.

Типографіка, споконвічна основа книжкового мистецтва,

серцевина творчого методу цього напрямку, для якого

створення книги починається з ретельної розробки книжкової архітектоніки,

активізації її доданків - форматів, пропорцій, системи верстки,

характеру шрифту. Залежно від кожного конкретного задуму,

на цій архітектонічною основі плекалися і інші засоби,

необхідні виданню: орнамент, каліграфія, мальований шрифт,

зображення в різних модифікаціях - від фотографії і фотографіки

Книжкова графіка у всьому різноманітті складових її форм і жанрів,

як декоративно-оформлювальна, так і синтетична,

існує на високому професійному рівні,

але центр творчих шукань перемістився з неї в дві області:

в станковий ілюстрацію, що дозволяє встановлювати найбільш

безпосередній контакт з текстом,

і в «художнє конструювання книги»,

формує книжковий організм і дає реальну можливість

цієї станкового ілюстрації увійти органічно в книгу.

Найближчі перспективи книжкового мистецтва пов'язані зі співпрацею цих

двох видів творчості, здатних успішно доповнювати і збагачувати один одного.