Showreel хороші приклади і важливі поради
І ще тут важливо те, що кожен фрагмент підписаний. Це не відволікає, і завжди можна ближче познайомитися з фільмом, подивитися місце цієї сцени в картині.
Ідеальний хронометраж шоурил - не більше двох хвилин.
Спробуйте подивитися шоурил вашого друга, ви теж витримайте 30 секунд, і все - далі вашу увагу переключається, ви починаєте відволікатися. Процес прийняття рішення - це дуже швидкий момент.
Буває так, що прекрасні актори вибирають якісь дивні сцени.
Моіселл: Я повністю згоден. Ви повинні продемонструвати свої особистісні риси. Перше - ви повинні показати кращі шматочки, які у вас є. Ніколи не використовуйте сцени, які можуть ввести в оману. Буває так, що прекрасні актори вибирають якісь дивні сцени, з яких я не розумію, чому я повинен їх дивитися, що мені хотіли цим сказати. Іноді мені кажуть: «Ось це класний актор». Я в подиві: «Як класний актор? Я бачив його шоурил. Я повірити не можу, що це один і той же артист ».
Кук: А що якщо є фільми, в яких актор працює з відомими іноземними зірками? Чи потрібно включати в демо уривки з таких фільмів?
Дженкінс: Ми ж зараз говоримо про те, щоб українські актори вийшли на міжнародний рівень? Тоді, як мені здається, варто показати ці уривки. Це означає, що вас вже хтось наймав, що ви вже знімалися у фільмах англійською мовою.
Баумюллер: Я теж так думаю, але завжди важливо думати про те, що ми повинні побачити вас. Якщо це коротка сцена, то в цьому випадку шанси на те, що ми розглянемо вас, а не зірку, зростають. Ми ж розуміємо, що ви повинні пройти всі кола пекла, щоб знятися поруч з уже популярним актором, тому це хороший вибір. Тут важливо, щоб зірки нас не відволікали від вас.
Зрозумійте, ніхто нічого нікому не винен.
Кук: Повертаючись до хронометражу шоурил. Нам часто приносять ролики по 4-5 хвилин. Ми запитуємо: навіщо так багато? І нас благають: люди повинні побачити цю сцену, де я граю із зіркою. Так ось, зрозумійте, ніхто нічого нікому не винен.
Моіселл: Ваші минулі роботи потрібно ставити не на початку ролика, а в кінці. Свіжі ролі повинні стояти на самому початку, і неважливо, як ви до них ставитеся. Агентствам все одно, що ви відчуваєте з приводу ваших ролей. Якщо їм сподобаються перші фрагменти, то представники кастинг-агентств, так і бути, доберуться до кінця і подивляться ваші улюблені сцени «із зіркою». І до речі, що ще важливо в шоуріле - це можливість скачати матеріали, представлені в вашому ролику.
Кук: Є ще ось який вічне питання: чи потрібно в шоуріле використовувати музичний супровід?
Моіселл: Музика може звучати, але в певних пропорціях. Не можна, щоб вона виходила на перший план і «затуляла» актора. Нам важливо чути голос артиста.
Дженкінс: 45 секунд ми дивимося тільки на обличчя, поетом знову обличчя і так багато-багато разів. Я крім особи з цього ролика нічого не зрозумів.
Кук: Давайте подивимося шоурил популярного іспанського виконавця Антоніо де ла Торе.
Кук: Тут треба розуміти, що Тоні - відмінний артист. Але тут він не продає себе. Музики занадто багато - вона «перекриває» актора. Ми бачимо тут, який він гарний артист з яскравим емоційним спектром.
Моіселл: Я б трохи скоротив.
Перші 30 секунд - найважливіші
Дженкінс: А мені дуже сподобалося. Ми вже говорили про те, наскільки він талановитий актор, і мені здається, що цей шоурил прекрасно це доводить.
Баумюллер: Навіть якщо подивитися 30 секунд, вже видно, що він чудовий драматичний артист. Він дуже добре переходить від однієї сцени до іншої.
Дженкінс: Перші 30 секунд - найважливіші, тому що вони є визначальними для нас, щоб зрозуміти, подобаєтеся ви нам чи ні. Якщо сподобаєтеся, ми можемо попросити вас зробити self-tape.
Баумюллер: шоурил прекрасно показує, чи можемо ми закохатися в вас з першого погляду.
Дженкінс: Мене бентежить, що Марчін Доросінкі тут дуже молодий - це, мабуть, давно зроблений ролик. І ще в сценах з актрисами видно, що його партнерки переграють, це відволікає.
Кук: Там є сцена, де він говорить по-англійськи. Я б, звичайно, не став ставити її в самий початок, але і не прибирав би її занадто далеко. Вона б добре виглядала другою або третьою.
Дженкінс: І ще він каже по-шведськи. Я б теж поставив цей фрагмент ближче до початку.
Кук: Давайте змінимо тему. Що робити, якщо у молодого актора немає досвіду в кіно? З чого йому збирати шоурил?
Моіселл: Так, це велика проблема. Але ж у нього є театральні постановки? Чому б йому не вибрати найкращі сцени і не зробити 40-секунд ролик? Це працює.
Я не знаю прикладу, коли театральна зйомка «продала» б артиста
Баумюллер: Ще вважається, що працює аматорська зйомка з внутрішнім монологом. Так ось, я готова розвінчати цей міф і сказати, що це не працює. Ви згодні?
Дженкінс: Так. Я не знаю прикладу, коли театральна зйомка «продала» б артиста. Виною цьому особливості сценічної мови - завжди здається, що актор переграє. Є також ще один міф - про те, що актор добре виглядає, коли грає сцену зі свого улюбленого фільму. Це теж не працює. Ми дивимося: о, відмінний фільм, але актор нікудишній.
Моіселл: Якщо у вас взагалі нічого немає, то прочитайте класичний монолог, який всі знають, але подати його треба так, як ніхто до вас. Зніміть його так, щоб це не здавалося уривком з вистави.
І взагалі, пам'ятайте головне: кастинг-директора дуже різні люди. Кому-то 10 секунд виявляється досить, щоб зрозуміти ваш рівень майстерності, комусь не вистачає. Хтось любить монтаж в ролику, хтось - ні. Монтаж теж може зіпсувати шоурил, а може підкреслити ваші достоїнства. Мені часто буває цікава музика: вона підкреслює акторська майстерність, а хтось не любить шоурил з музикою. Скільки людей стільки й думок. Єдиних рецептів в кіно не існує.
Брайан Ф. О'Бірн (Ірландія)